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Cette semaine j’ai mis côte à côte en français et en anglais le poème « Clair de Lune » de Paul Verlaine. Et comme un article ne me semble pas complet sans image, j’ai ajouté le tableau « Nuit au clair de lune en Crimée » qui est une huile sur toile de 56,4×76 cm peinte par Ivan Aïvazovski en 1859, et se situe dans le Musée d’État Russe.
Paul Verlaine by Eugène Carrière 1890
Clair de Lune de Paul Verlaine
Clair de Lune by Paul Verlaine
Translated by Gertrude Hall
Nuit au clair de lune en Crimée 1859 d’Ivan Aïvazovski / Лунная ночь в Крыму Айвазовского
Votre âme est un paysage choisi
Your soul is as a moonlit landscape fair,
Que vont charmant masques et bergamasques
Peopled with maskers delicate and dim,
Jouant du luth et dansant et quasi
That play on lutes and dance and have an air
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Of being sad in their fantastic trim.
Tout en chantant sur le mode mineur
The while they celebrate in minor strain
L’amour vainqueur et la vie opportune,
Triumphant love, effective enterprise,
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
They have an air of knowing all is vain,—
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
And through the quiet moonlight their songs rise,
Au calme clair de lune triste et beau,
The melancholy moonlight, sweet and lone,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
That makes to dream the birds upon the tree,
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
And in their polished basins of white stone
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.
The fountains tall to sob with ecstasy.
J’espère que vous avez apprécié ce poème et cette peinture autant que moi
Vous pouvez trouver d’autres poèmes français, américains ou russes sur leurs pages, ainsi que plus de poèmes bilingues si vous les aimez
This week I put side by side in French and English the poem “Clair de Lune” by Paul Verlaine. And since an article doesn’t seem complete to me without picture, I added the painting “Moonlit night in Crimea” which is an oil on canvas of 56,4×76 cm painted by Ivan Aivazovsky in 1859, and is situated in the State Russian Museum.
Paul Verlaine by Eugène Carrière 1890
Clair de lune de Paul Verlaine
Clair de lune by Paul Verlaine
Translated by Gertrude Hall
Moonlit night in Crimea 1859 by Ivan Aivazovsky / Лунная ночь в Крыму Айвазовского
Votre âme est un paysage choisi
Your soul is as a moonlit landscape fair,
Que vont charmant masques et bergamasques
Peopled with maskers delicate and dim,
Jouant du luth et dansant et quasi
That play on lutes and dance and have an air
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Of being sad in their fantastic trim.
Tout en chantant sur le mode mineur
The while they celebrate in minor strain
L’amour vainqueur et la vie opportune,
Triumphant love, effective enterprise,
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
They have an air of knowing all is vain,—
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
And through the quiet moonlight their songs rise,
Au calme clair de lune triste et beau,
The melancholy moonlight, sweet and lone,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
That makes to dream the birds upon the tree,
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
And in their polished basins of white stone
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.
The fountains tall to sob with ecstasy.
I hope you enjoyed this poem and painting as much as I did
You can find other French, American or Russian poem on their pages, as well as more bilingual poems if you like them
La « Cour de Moscou » (Московский дворик) peinte par Vasily Dmitrievich Polenov (Василий Дмтриевич Поленов) est considérée comme le summum de ses œuvres. C’est l’incarnation de l’idée principale de Vasily selon laquelle l’art devrait donner le bonheur et la joie, sinon il ne vaut rien.
La « Cour de Moscou » est une huile sur toile qui combine des thèmes de paysage et de genre peints. Ce tableau de 64,5 X 80,1 cm se trouve maintenant à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
Polenov a été gêné par son tableau “Cour de Moscou” qui représente une vue idyllique du vieux Moscou, et s’est excusé lorsqu’il a envoyé le paysage à l’exposition itinérante de 1878.
Cour de Moscou – Cour de Moscou par Vasily Polenov – 1878
Mais le tableau a eu un succès inattendu auprès du public et Pavel Tretiakov l’a immédiatement acquis.
Il est devenu si célèbre qu’il a été reproduit sur des timbres et des cartes postales et est devenu une sorte d’emblème de Moscou.
Vasily a même réalisé une autre version de ce tableau, dont la composition était proche de l’esquisse de 1877 de l’écrivain Ivan Tourgueniev, qui vivait en France et à qui la Russie manquait. Ce tableau est maintenant dans la galerie Tretiakov.
Une autre répétition réalisée en 1902 pour le médecin et collectionneur Ivan Troyanovsky se trouve maintenant au Musée d’État russe.
Répétition de « Cour de Moscou » – 1902. Авторство: Adavyd. Собственная работа, CC BY-SA 4.0
Polenov est né à Saint-Pétersbourg, où il a étudié à l’Académie des Arts et à la Faculté de Droit de l’Université, puis il a vécu à l’étranger pendant 4 ans. Beaucoup ont été surpris lorsque Vasily est retourné en Russie en pensant qu’avec ses racines nobles et un père diplomate, il aurait été plus logique de rester dans la même France. Mais non, Polenov était attiré par son pays natal, en particulier par Moscou.
Ainsi, en 1877, Polenov est venu à Moscou et est parti à la recherche d’un appartement. En visitant un appartement potentiel, il a regardé par la fenêtre et est immédiatement tombé amoureux de la vue, s’est assis et l’a dessinée. Cet appartement qu’il a loué, était situé à l’angle des ruelles Durnovsky et Troubnikovsky à Moscou.
Polenov n’a pas peint le tableau qui est devenu si célèbre en 1877, mais a dessiné une esquisse verticale, sous un angle légèrement différent et avec une couleur moins éclatante.
« Cour de Moscou » de Vasily Polenov – Huile sur carton de 48,8 x 38,5 cm située à la Galerie nationale Tretiakov
Fin 1877, Polenov était sur le front bulgare de la guerre russo-turque, où il exerçait les fonctions d’artiste au quartier général de l’armée russe, mais il retourna à la peinture “cour de Moscou” près d’un an plus tard, en mars 1878, lorsque il est revenu de la guerre.
Vasily Polenov a changé l’image et l’a saturée de vie, dispersant des figures sur la toile. Il a ajouté une image de l’église Saint-Nicolas le Merveilleux à Plotnik. Les maisons qui recouvraient partiellement l’église du Sauveur sur les Sables ont été rapprochées du centre de la toile et le manoir est également devenu plus visible.
La principale différence entre l’image et la version originale était l’utilisation de motifs de genre, qui donnaient à la toile un récit sans violer l’intégrité de l’image présentée. D’abord les événements de la “vie de la cour” sont représentés, puis après cela, le regard est dirigé vers un autre espace, situé dans les profondeurs de la cour et au-delà puis à travers la grange vers d’autres maisons, une église avec un clocher et un ciel bleu où flottent de rares nuages.
Vasily Dmitrievich Polenov a également saturé sa peinture de lumière, ce qui a donné une si réelle sensation d’air d’été et une telle immédiateté de bonheur, que les visiteurs de la galerie Tretiakov ressentent encore aujourd’hui.
Polenov a été le premier à abandonner le ton brun dominant dans l’art russe pour apporter des couleurs pures et lumineuses, et tout ce qui est représenté est plongé dans un environnement aérien unique imprégné par le soleil.
Sur la pelouse verte, tendue entre les maisons, les cabanons et les palissades en bois, les enfants jouent.
cat-fragment-of-moscow-courtyard-by-vasily-polenovCrying child fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Deux jeunes enfants jouent avec un chat, et le troisième avec un mouchoir sur la tête pleure, la bouche grande ouverte et les poings serrés.
Devant lui et à gauche se trouve le plus âgé des enfants qui est fasciné par une fleur cueillie, et ne remarque ni le bébé qui pleure, ni le gloussement des poulets.
Au loin, près de la grange, une femme marche, portant un sceau. On voit que c’est dur pour elle à cause de son bras tendu en opposition au sceau.
Chikens fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovHorse and clothes fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Des poulets errent près du puits et, sur le bord droit de la toile, un cheval attelé à une charrette attend patiemment son propriétaire. Derrière le cheval, il y a du linge suspendu à une corde qui sèche près de la clôture
Avec l’addition d’une femme, d’enfants et d’animaux, la cour Polenov est devenue véritablement “Moscou”.
Church of the Transfiguration on the Sands fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of the Transfiguration on the Sands 1882Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki – 1882
Derrière la cour et les bâtiments adjacents se trouve une église blanche à cinq dômes avec un clocher en forme de tente qui est l’église de la Transfiguration du Sauveur sur les Sables. Elle a été construite vers 1711 et a été conservée à ce jour. Sur le côté droit de la toile, les contours d’un autre temple avec un clocher sont visibles. C’est l’église Saint-Nicolas le Merveilleux à Plotniki. Cette église, construite en 1691, était située sur l’Arbat, à l’intersection avec Nikolsky et a été démolie en 1932. À droite de celle-ci, les dômes d’une autre église située à Prechistenskaya sont à peine visibles.
Sur le côté gauche de la toile se trouvent un jardin clôturé et un ancien manoir dont l’extrémité fait face à la pelouse.
J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi
“Moscow Courtyard” (Московский дворик) painted by Vasily Dmitrievich Polenov (Василий Дмитриевич Поленов) is considered as the pinnacle of his works. It is the embodiment of Vasily’s main idea that art should give happiness and joy, otherwise it is worthless.
“Moscow Courtyard” is an oil on canvas which combines landscape and genre themes painted. This painting of 64.5 X 80.1 cm is now at the State Tretyakov Gallery in Moscow.
Polenov was embarrassed by his painting “Moscow Courtyard” which represent an idyllic view of old Moscow, and apologized when he sent the landscape at the 1878 Travelling Exhibition .
Московский дворик – Moscow courtyard by Vasily Polenov – 1878
But the painting had an unexpectedly great success with the public and Pavel Tretyakov immediately acquired it.
It became so famous that it was replicated on stamps and postcards and became a kind of Moscow emblem.
Vasily even made another version of this painting, which was close in composition to the 1877 sketch for the writer Ivan Turgenev, who lived in France and yearned for Russia. This painting is now in The Tretyakov Gallery.
Another repetition made in 1902 for the doctor and collector Ivan Troyanovsky is now in the State Russian Museum.
Repetition of “Moscow Courtyard” – 1902. Авторство: Adavyd. Собственная работа, CC BY-SA 4.0
Polenov was born in St. Petersburg, where he studied at the Academy of Arts and at the Faculty of Law in the University, then he lived abroad for 4 years. Many were surprised when Vasily returned to Russia thinking that with his noble roots and a diplomat father, it would have been more logical to stay in the same France. But no, Polenov was drawn to his homeland, particularly, to Moscow.
So, in 1877, Polenov came to Moscow, and went looking for an apartment. While visiting a potential apartment he looked through the window and immediately fell in love with the view sat down and drew it. This apartment which he rented was located at the corner of Durnovsky and Trubnikovsky lanes in Moscow.
Polenov did not paint the painting that became so famous in 1877, but drew a vertical sketch, in a slightly different angle and with a less radiant colour.
“Moscow courtyard” by Vasily Polenov – Oil on cardboard of 48.8 x 38.5 cm situated at the State Tretyakov Gallery
In late 1877 Polenov was on the Bulgarian front of the Russian-Turkish war , where he performed the duties of an artist at the headquarters of the Russian army but he returned to the “Moscow Courtyard” almost a year later, in March 1878, when he got back from the war.
Vasily Polenov turned the picture over and saturated it with life, scattering figures on the canvas. He added an image of the Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotnik. The houses that partially covered the Church of the Savior on the Sands were moved closer to the center of the canvas and the manor house also became more visible.
The main difference between the picture and the original version was the use of genre motifs, which gave the canvas a narrative without violating the integrity of the presented image. First the events of “yard life” is represented, then after that, the gaze is directed to another area, located in the depths of the courtyard and beyond then through the barn to other houses, a church with a bell tower and a blue sky where rare clouds float.
Vasily Dmitrievich Polenov also saturated his painting with light, which gave such a real feeling of summer air and such immediacy of happiness, which is even now experienced by the visitors of the Tretyakov Gallery.
Polenov was the first to abandon the dominant brown tone in Russian art to bring pure and bright colors, and everything depicted is immersed in a single air environment permeated by the sun.
On the green lawn, stretched between houses, sheds and wooden fences, children play.
cat-fragment-of-moscow-courtyard-by-vasily-polenovCrying child fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Two young children are fiddling with a cat, and the third with a handkerchief on his head is crying, his mouth wide open and clenching his fists.
In front of him and on the left is the older of the children who is fascinated by a plucked flower, and does not notice either the crying infant, or the clucking of chickens.
In the distance, close to the barn, a woman walks, carrying a bucket. We can see that it is hard for her because of her outstretched arm in opposition to the bucket.
Chikens fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovHorse and clothes fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Chickens roam at the well, and at the right edge of the canvas there is a horse harnessed to a cart, patiently waiting for its owner. Behind the horse, there is laundry hanging on a rope is drying near the fence
With the addition of a woman, children and animals, the Polenov courtyard became truly “Moscow”.
Church of the Transfiguration on the Sands fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of the Transfiguration on the Sands 1882Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki – 1882
Behind the courtyard and adjacent buildings is a white five-domed church with a tent-type bell tower which is the Church of the Transfiguration of the Savior on the Sands. It was built around 1711 and was preserved to this day . On the right side of the canvas, the outlines of another temple with a bell tower are visible. It is the church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki . This church, built in 1691, was located on the Arbat , at the intersection with Nikolsky and was demolished in 1932 . To the right of it, the domes of another church located in Prechistenskaya are barely visible.
On the left side of the canvas there is a fenced garden and an old manor house, the end of which faces the lawn.
Aujourd’hui pour changer un peu, j’ai utilisé un poème français de Charles Baudelaire, et pour la peinture j’ai ajouté « La Route de Vladimir » (Vladimirka) peinte en 1892 par Isaac Levitan.
Bonne lecture
Bohémiens en Voyage
Gypsies Travelling
Les Fleurs du Mal par Charles Baudelaire
(The Flowers of Evil Translated by F. P. Sturm)
Vladimirka – La route de Vladimir – 1892 – par Isaac Levitan
La tribu prophétique aux prunelles ardentes
The tribe prophetic with the eyes of fire
Hier s’est mise en route, emportant ses petits
Went forth last night; their little ones at rest
Sur son dos, ou livrant à leurs fiers appétits
Each on his mother’s back, with his desire
Le trésor toujours prêt des mamelles pendantes.
Set on the ready treasure of her breast.
Les hommes vont à pied sous leurs armes luisantes
Laden with shining arms the men-folk tread
Le long des chariots où les leurs sont blottis,
By the long wagons where their goods lie hidden;
Promenant sur le ciel des yeux appesantis
They watch the heaven with eyes grown wearied
Par le morne regret des chimères absentes.
Of hopeless dreams that come to them unbidden.
Du fond de son réduit sablonneux, le grillon,
The grasshopper, from out his sandy screen,
Les regardant passer, redouble sa chanson;
Watching them pass redoubles his shrill song;
Cybèle, qui les aime, augmente ses verdures,
Dian, who loves them, makes the grass more green,
Fait couler le rocher et fleurir le désert
And makes the rock run water for this throng
Devant ces voyageurs, pour lesquels est ouvert
Of ever-wandering ones whose calm eyes see
L’empire familier des ténèbres futures.
Familiar realms of darkness yet to be.
J’espère que vous avez apprécié ce poème autant que moi.
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Today to change a bit, I used a french poem by Charles Baudelaire, and for painting I added “The Vladimir’s Road” (Vladimirka) painted in 1892 by Isaac Levitan.
Enjoy your reading
Bohémiens en Voyage
Gypsies Travelling
Les Fleurs du Mal par Charles Baudelaire
(The Flowers of Evil Translated by F. P. Sturm)
Vladimirka – The Vladimir’s Road – 1892 – by Isaac Levitan
La tribu prophétique aux prunelles ardentes
The tribe prophetic with the eyes of fire
Hier s’est mise en route, emportant ses petits
Went forth last night; their little ones at rest
Sur son dos, ou livrant à leurs fiers appétits
Each on his mother’s back, with his desire
Le trésor toujours prêt des mamelles pendantes.
Set on the ready treasure of her breast.
Les hommes vont à pied sous leurs armes luisantes
Laden with shining arms the men-folk tread
Le long des chariots où les leurs sont blottis,
By the long wagons where their goods lie hidden;
Promenant sur le ciel des yeux appesantis
They watch the heaven with eyes grown wearied
Par le morne regret des chimères absentes.
Of hopeless dreams that come to them unbidden.
Du fond de son réduit sablonneux, le grillon,
The grasshopper, from out his sandy screen,
Les regardant passer, redouble sa chanson;
Watching them pass redoubles his shrill song;
Cybèle, qui les aime, augmente ses verdures,
Dian, who loves them, makes the grass more green,
Fait couler le rocher et fleurir le désert
And makes the rock run water for this throng
Devant ces voyageurs, pour lesquels est ouvert
Of ever-wandering ones whose calm eyes see
L’empire familier des ténèbres futures.
Familiar realms of darkness yet to be.
I hope you enjoyed this poem as much as I did.
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Je ne sais pas pourquoi, mais le mot tempête me fait toujours penser à la mer, alors aujourd’hui j’ai inclus le tableau “Vent fort” peint par le peintre Russe Ivan Aivazovsky en 1856.
A tempest
Une tempête
Traduit par Akirill.com
Vent fort d’Ivan Aivazovsky – 1856
An awful tempest mashed the air,
Une terrible tempête a écrasé l’air,
The clouds were gaunt and few;
Les nuages étaient décharnés et peu nombreux;
A black, as of a spectre’s cloak,
Un noir, comme un manteau d’un spectre,
Hid heaven and earth from view.
Caché le ciel et la terre du regard.
The creatures chuckled on the roofs
Les créatures riaient sur les toits
And whistled in the air,
Et sifflaient dans l’air,
And shook their fists and gnashed their teeth.
Et agitaient leurs poings et grinçaient des dents.
And swung their frenzied hair.
Et balançaient leurs cheveux frénétiques.
The morning lit, the birds arose;
Le matin s’illumina, les oiseaux se levèrent ;
The monster’s faded eyes
Les yeux fanés du monstre
Turned slowly to his native coast,
Tourné lentement vers sa côte natale,
And peace was Paradise!
Et la paix était le Paradis !
J’espère que vous avez apprécié ce poème autant que moi.
Si vous voulez plus de poèmes de cet auteur, vous pouvez visiter sa page. Les poèmes sont en anglais.
I do not know why, but the word tempest always make me think of the sea, so today I included the painting “Strong Wind” painted by the Russian painter Ivan Aivazovsky in 1856.
A tempest
Une tempête
Traduit par Akirill.com
Strong Wind by Ivan Aivazovsky – 1856
An awful tempest mashed the air,
Une terrible tempête a écrasé l’air,
The clouds were gaunt and few;
Les nuages étaient décharnés et peu nombreux;
A black, as of a spectre’s cloak,
Un noir, comme un manteau d’un spectre,
Hid heaven and earth from view.
Caché le ciel et la terre du regard.
The creatures chuckled on the roofs
Les créatures riaient sur les toits
And whistled in the air,
Et sifflaient dans l’air,
And shook their fists and gnashed their teeth.
Et agitaient leurs poings et grinçaient des dents.
And swung their frenzied hair.
Et balançaient leurs cheveux frénétiques.
The morning lit, the birds arose;
Le matin s’illumina, les oiseaux se levèrent ;
The monster’s faded eyes
Les yeux fanés du monstre
Turned slowly to his native coast,
Tourné lentement vers sa côte natale,
And peace was Paradise!
Et la paix était le Paradis !
I hope you enjoyed this poem as much as I did.
If you want more poems from this author, you can visit her page.
“Parmi les vagues” est l’une des peintures les plus spectaculaires d’Aïvazovski qui représente une tempête marine la nuit. Ce tableau est considéré comme le summum de l’habileté du peintre de marine car il est difficile d’imaginer une tâche plus difficile que l’image d’une immense colonne d’eau qui occupe la partie principale du tableau.
“Parmi les vagues” est une peinture d’une échelle impressionnante mesurant 285 X 429 cm, et sa taille souligne l’immensité et la puissance naturelle de la mer lors d’une tempête. Peut-être à cause de sa taille, la toile n’a pas été peinte dans son atelier, mais à la place, Ivan Aïvazovski l’a peinte dans la galerie d’art de Feodosia où elle se trouve aujourd’hui. En fait, la toile n’a été exposée nulle part ailleurs et n’a jamais quitté Feodosia.
“Parmi les vagues” est la suite d’une œuvre distincte intitulée “La mer Noire” qui a été peinte en 1881.
Si vous regardez la peinture sous différents angles, le niveau de l’écume et la hauteur des vagues semblent changer.
Among the waves (Среди волн) by Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) – 1898
Auteur : Ivan Aïvazovski (Иван Айвазовский) / Nom : Parmi les vagues (Среди волн) / Forme d’art : Peinture / Style d’art : Romantisme / Genre : Marine / Technique : Huile / Matière : Toile / Date de création : 1898 / Taille : 284 X 429 cm / Emplacement : Feodosia Art Gallery (nommé après d’IK Aivazovsky)
Aïvazovski avait déjà 81 ans lorsqu’il a peint la toile “Parmi les vagues” en 1898, et malgré son âge, il a créé la peinture en seulement 10 jours.
Au début, il a peint un petit bateau avec des marins qui ont pu s’échapper d’un navire en train de couler au centre de la toile, mais après une conversation avec un naval expérimenté, il l’a retiré. Aïvazovski était un peintre toujours à la recherche d’un maximum de réalisme et de véracité de ses œuvres et l’officier de marine avait fait remarquer qu’un si petit bateau n’aurait pas résisté à l’assaut de telles vagues et aurait coulé.
Pour créer la toile, une large gamme de couleurs claires, ainsi que des tons riches et profonds, ont été utilisés. Le résultat est que grâce à des nuances de couleurs incroyablement habilement sélectionnées, l’eau semble transparente et mouvante. C’est l’une des représentations artistiques les plus précises et les plus réalistes de la mer pendant une tempête.
Sur la toile, vous pouvez voir une mer orageuse roulée par des rafales de vent, de l’écume et la lumière argentée de la lune et des étoiles que vous ne pouvez pas voir. Une fine bande de couleur gris-bleu sur la gauche sépare la mer orageuse d’un ciel sombre et nuageux.
La peinture nous montre toute la beauté et la force d’une mer déchaînée permettant au spectateur d’en profiter sans objets tiers ni détails gênants.
J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi,
Vous pouvez également lire nos articles précédents sur d’autres peintures d’Ivan Aïvazovski
“Among the Waves” is one of Aivazovsky’s most spectacular paintings which depicts a sea storm at night. This painting is considered the height of the skill of the marine painter because it is difficult to imagine a more difficult task than the image of a huge water column that occupies the main part of the painting.
“Among the Waves” is a painting of impressive scale measuring 285 X 429 cm, and its size emphasizes the immensity, and natural power of the sea during a storm. Maybe because of its size it was not painted in his workshop, but instead Ivan Aivazovsky painted “Among the Waves” in the art gallery of Feodosia where it remains today. Actually, the canvas was not exhibited anywhere else and never left Feodosia.
“Among the Waves” is a continuation of a separate work called “The Black Sea” which was painted in 1881.
If you look at the painting from different angles, the level of foam and the height of the shafts appear to change.
Among the waves (Среди волн) by Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) – 1898
Author: Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) / Name: Among the waves (Среди волн) / Art form: Painting / Style of art: Romanticism / Genre: Marine / Technique: Oil / Material: Canvas / Date of creation: 1898 / Size: 284 X 429 cm / Location: Feodosia Art Gallery (named after I. K. Aivazovsky)
Aivazovsky was already 81 yeas old when he painted the canvas “Among the Waves” in 1898, and despite his age he created the painting in just 10 days.
At first he painted a small boat with sailors who were able to escape from a sinking ship in the center of the canvas but after a conversation with an experienced naval he removed it. Aivazovsky was a painter always striving for maximum realism and truthfulness of his works and the naval officer had remarked that such a small boat would not have withstood the onslaught of such waves and would have sunken. ecume
To create the canvas, a wide range lights colors, as well as rich, deep tones, was used. The result thanks to an incredibly skillfully selected shades of colors is that the water seems transparent and moving. This is one of the most accurate and realistic artistic depictions of the sea during a storm.
On the canvas you can see an stormy sea rolling in gusts of wind, foam and the silvery light of the moon and stars which you cannot see. A thin strip of grayish-blue color on the left separates the stormy sea from a dark and cloudy sky.
The painting show us all the beauty and strength of a storming sea allowing the viewer to enjoy it without any third-party objects and distracting details.
I hope you enjoyed this painting as much as I did,
You can also read our earlier articles about other paintings by Ivan Aivazovsky
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