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Composition VII of Wassily Vasilyevich Kandinsky

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Wassily Vasilyevich Kandinsky is the founder and theorist of abstract art, and one of the most influential artists of the 20th century. Even though he was not the first to paint a canvas of this kind, he was the first to give a theoretical justification to the new trend. In 1912, he wrote and published his seminal study On the Spiritual in Art, which became the theoretical basis of abstractionism.

Composition VII of Wassily Vasilyevich Kandinsky

Kandinsky was a synesthetic which means he heard colors and saw sounds and he was looking for an universal synthesis of music and painting. Through drawings he imitated the flow and depth of musical work and the coloring reflected the theme of deep contemplation.

“Composition VII” is called the pinnacle of his work. It is a huge canvas of 2 by 3 meters created in 1913. The process for writing Composition VII was very meticulously done and there were more than 30 sketches, watercolors and oils paintings of preparatory work. The raison of such an important preparative work was that the artist had set himself the task of combining several biblical themes in the final composition. These were “The Last Judgement”, “The Flood”, “The Resurrection from the Dead” and “The Garden of Eden”.

To understand Kandinsky is easy as he has already described everything with such fine explanations that there is a decoding of every spot, every point, and every turn of the line leaving you only to look at the canvas and feel.

And if you look at the picture from the position of Kandinsky’s attitude to form and color, you notice that the dominant colors of the canvas is red which is a symbol of strength, then blue which is the color of peace and white symbolizing eternity. There is also a yellow color which the author has always characterized as frivolous and rapidly scattered.

The color content is supported by a well-thought-out composition of the work which is a diagonally unfolding form, closed in the rectangular space of the canvas. The central motif was declared to be an oval shape by the artist, and is crossed by many irregular rectangles.

The idea of the human soul is displayed in the semantic center of the canvas as a circle marked with a purple spot and black lines and strokes next to it. It draws in itself, like a funnel, spewing out some rudiments of forms, spreading in countless metamorphoses

Art historians determined thanks to his notes and works that the VII composition is a combination of several themes (“The Resurrection from the Dead”, “Judgment Day”, “The Flood” and “The Garden of Eden”) expressed as a symbiosis of pure painting

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Sources: История одного шедевра: «Композиция VII» Кандинского

Композиция VII – Василий Васильевич Кандинский. 1913

Композиция VII

Composition VII de Wassily Vasilyevich Kandinsky

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Wassily Vasilyevich est le fondateur et théoricien de l’art abstrait, et l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Même s’il na pas été pas le premier à peindre une toile de ce genre, il a été le premier à donner une justification théorique à la nouvelle tendance. En 1912, il a rédigé et publié son étude phare Sur le spirituel dans l’Art, qui est devenu la base théorique de l’abstractionnisme.

Composition VII of Wassily Vasilyevich Kandinsky

Kandinsky était un synesthésique, c’est-à-dire qu’il entendait les couleurs et voyait les sons et il cherchait une synthèse universelle de la musique et de la peinture. À travers des dessins, il imitait le flux et la profondeur du travail musical et la coloration reflétait le thème de la contemplation profonde.

“Composition VII” est appelé le summum de son travail. C’est une immense toile de 2 mètres sur 3 créée en 1913. Le processus d’écriture de Composition VII a été très méticuleux et il y avait plus de 30 croquis, aquarelles et peintures à l’huile de travail préparatoire. La raison d’un tel travail préparatoire important était que l’artiste s’était donné pour tâche de combiner plusieurs thèmes bibliques dans la composition finale. Ce sont: “le Jugement Dernier”, “le Déluge”, “la Résurrection d’Entre les Morts” et “le Jardin d’Eden”.

Comprendre Kandinsky est facile car il a déjà tout décrit avec des explications si fines qu’il y a un décryptage de chaque endroit, de chaque point et de chaque tour de ligne ne vous laissant qu’à regarder la toile et à ressentir.

Et si vous regardez l’image du point de vue de l’attitude de Kandinsky envers les formes et les couleurs, vous remarquez que les couleurs dominantes de la toile sont le rouge qui est un symbole de force, puis le bleu qui est la couleur de la paix et le blanc symbolisant l’éternité. Il y a aussi une couleur jaune que l’auteur a toujours qualifiée de frivole et rapidement dispersée.

Le contenu chromatique est soutenu par une composition bien pensée de l’œuvre qui est une forme se déroulant en diagonale, fermée dans l’espace rectangulaire de la toile. Le motif central a été déclaré ovale par l’artiste et est traversé par de nombreux rectangles irréguliers.

L’idée de l’âme humaine est affichée au centre sémantique de la toile sous la forme d’un cercle marqué d’une tache violette et de lignes et de traits noirs à côté. Elle aspire en elle-même, comme un entonnoir, crachant quelques rudiments de formes, se répandant en d’innombrables métamorphoses

Les historiens de l’art ont déterminé grâce à ses notes et à ses travaux que la composition VII est une combinaison de plusieurs thèmes (“La Résurrection d’Entre les Morts”, “le Jugement Dernier”, “le Déluge” et “le Jardin d’Eden”) exprimés comme une symbiose de la peinture pure.

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Sources:

История одного шедевра: «Композиция VII» Кандинского

Композиция VII – Василий Васильевич Кандинский. 1913

Композиция VII