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Certaines personnes disent que Noël n’est pas complet sans regarder “Casse-Noisette” qui est devenu le ballet le plus populaire de notre époque. C’est un symbole de la magie du Nouvel An, un ballet festif du grand compositeur russe PI Tchaïkovski.
“Casse-Noisette”, qui se distingue de la tradition du genre ballet, est un ballet innovant en deux actes de PI Tchaïkovski sur un livret de Marius Petipa. Il est basé sur le conte de fées de Noël « Casse-Noisette et le Roi des souris » écrit par ETA Hoffmann ainsi que sur son adaptation réalisée par Dumas, et a été chorégraphié par Lev Ivanov.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1888.
Piotr Tchaïkovski a été invité à composer un opéra composé d’un acte et d’un ballet en 1890. Il a commencé à travailler sur le ballet avec Marius Petipa, le consultant constamment même à propos de la musique. Le travail va vite mais, au printemps 1891, Tchaïkovski est contraint de s’arrêter car il doit se rendre aux États-Unis pour l’ouverture du célèbre Carnegie Hall. Essayant de respecter la date limite du ballet, Tchaïkovski a réussi à composer même en route vers le bateau mais il n’a pas réussi et a été contraint de demander à Vsevolozhsky de reporter la première, lui envoyant une lettre de Paris.
Marius_Ivanovich_Petipa_1898
Dès le retour de Tchaïkovski, l’œuvre se poursuivit et fut complètement achevée en février 1892. Une suite très réussie de la musique du ballet orchestrée par Tchaïkovski lui-même fut jouée en mars 1992 dans l’un des concerts symphoniques de la Société musicale russe. À la demande du public, cinq des six numéros ont été répétés.
Konstantin Ivanov’s original sketch for the set of The Nutcracker (1892).
À ce moment-là, Petipa était gravement malade, mais il a laissé des instructions détaillées pour la production de “Casse-Noisette” à Lev Ivanov, qui était le deuxième chorégraphe du Théâtre Marinsky.
Les répétitions du ballet ont commencé fin septembre 1892, puis le 6 (18) décembre la première a eu lieu au Théâtre Marinsky où le ballet a joué pendant plus de 30 ans.
En 1923, la performance a été restaurée par le chorégraphe F. Lopukhov. Puis, en 1929, il crée une nouvelle version chorégraphique de la pièce, et au début de la Seconde Guerre mondiale l’héroïne du ballet qui s’appelait Clara change de nom et s’appelle désormais Masha, mais son frère Fritz qui est un personnage négatif garde son nom.
Aperçu de l’intrigue de “Casse-Noisette”
Title page of the edition of The Nutcracker’s Story (1845)
Les invités se rassemblent dans la maison Zilbergauz alors que la veille de Noël est arrivée. Les enfants admirent le magnifique sapin de Noël, mais attendent avec impatience les cadeaux tant attendus.
Finalement, l’horloge sonne minuit et un mystérieux invité, Drosselmeyer, apparait, apportant des cadeaux incroyables qui consistent en des poupées mécaniques qu’il a lui-même fabriqué. Sa capacité à donner vie aux jouets amuse non seulement les enfants, mais les effraie également. Ensuite, Drosselmeyer enlève son masque, et les enfants reconnaissent leur parrain préféré.
Le père ayant peur que les enfants cassent les poupées, ordonne de les enfermer dans un placard de son bureau ce qui bouleverse Clara. Pour calmer la jeune fille, son parrain lui donne le Casse-Noisette.
nutcracker
Mais son frère, Fritz casse accidentellement la poupée, et Clara ayant pitié de Casse-Noisette, l’allongea sur le lit de sa poupée préférée.
Fritz et ses amis mettent des masques de souris et commencent à taquiner Clara. Ensuite, il est temps pour les enfants d’aller se coucher, et chacun rentre chez lui après la danse traditionnelle du Grossvater, par les invités.
La pièce dans laquelle se trouve l’arbre est remplie de clair de lune à la tombée de la nuit.
Avant d’aller se coucher, Clara revient et embrasse Casse-Noisette. Et puis Drosselmeyer apparaît, mais maintenant il n’est plus parrain. Au lieu de cela, il est un gentil sorcier qui agite la main pour que tout dans la pièce commence à changer : les murs s’écartent, l’arbre commence à pousser et les décorations de Noël prennent vie et deviennent des soldats.
Soudain, des souris apparaissent sous la direction du roi des souris et, le brave Casse-Noisette mène les soldats au combat. Casse-Noisette et le Roi des souris se rencontrent dans un combat à mort.
Clara voit que l’armée de souris est plus nombreuse que l’armée de soldats, et en désespoir de cause, elle enlève sa chaussure et la jette de toutes ses forces sur le roi des souris. Il est blessé et s’enfuit avec son armée.
L’armée de soldats a gagné, et porte triomphalement Clara sur ses épaules jusqu’au Casse-Noisette.
Soudain, le visage de ce dernier commence à changer. Il cesse d’être Casse-Noisette et se transforme en un beau Prince. Il demande à Clara de le suivre et le couple disparaît dans les aiguilles luxuriantes du sapin de Noël et se retrouve dans une forêt hivernale de conte de fées. Les flocons de neige dansent, après leur danse tout s’apaise et la neige scintille dans la fabuleuse lumière de la lune.
Clara et le prince admirent la beauté du ciel étoilé et se souviennent comment ils ont été attaqués par les souris et comment le prince les a vaincus. Tout le monde danse, s’amuse et célèbre la victoire sur l’armée des souris. Des poupées espagnoles, arabes, chinoises et russes remercient Clara de leur avoir sauvé la vie.
Dans une ville magique, un couple heureux attend. La Fée Dragée elle-même est prête à les accepter. Le couple navigue dans une barque faite de coquillages dorés. Des personnages de contes de fées dansent pour le couple heureux.
Drosselmeyer apparaît et change à nouveau tout autour. Tout le monde se prépare pour le mariage de Clara et du Prince.
Ensuite, Clara se réveille avec le Casse-Noisette toujours entre les mains. Elle est dans une pièce familière. Hélas, ce n’était qu’un rêve…
Lisez « Casse-Noisette » en français ou regardez le ballet « Casse-Noisette »
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Some people say, that Christmas isn’t complete without watching “The Nutcracker” which has become the most popular ballet of our times. It is a symbol of New Year’s magic, a festive ballet of the great Russian composer P.I. Tchaikovsky.
“The Nutcracker” which stands apart from the tradition of the ballet genre is an innovative two-act ballet by P. I. Tchaikovsky to a libretto by Marius Petipa. It is based on the Christmas fairy tale ” The Nutcracker and the Mouse King ” written by E. T. A. Hoffmann as well as and its adaptation made by Dumas, and was choreographed by Lev Ivanov .
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1888.
Pyotr Tchaikovsky was asked to compose an opera consisting of one act and a ballet in 1890. He began working on the ballet with Marius Petipa, constantly consulting with him even about music. The job went fast but, in the spring of 1891, Tchaikovsky was forced to pause as he had to go to the United States for the opening of the famous Carnegie Hall. Trying to meet the deadline for the ballet, Tchaikovsky managed to compose even on the road on a streamer but he was unsuccessful and was forced to ask Vsevolozhsky to reschedule the premiere, sending him a letter from Paris.
Marius_Ivanovich_Petipa_1898
As soon as Tchaikovsky returned the work continued and was completely finished by February 1892. A very successful suite from the music from the ballet orchestrated by Tchaikovsky himself was played in march 1992 in one of the symphony concerts of the Russian Musical Society. At the request of the public five out of the six numbers were repeated.
Konstantin Ivanov’s original sketch for the set of The Nutcracker (1892).
By that time Petipa was seriously ill but he left detailed instruction for the production of “The Nutcracker” to Lev Ivanov who was the second choreographer of the Marinsky Theater.
The ballet rehearsals began at the end of September 1892, then on december 6 (18) the premiere was performed at the Marinsky Theater where the ballet played for more than 30 years.
In 1923, the performance was restored by the choreographer F. Lopukhov. Then, in 1929, he created a new choreographic version of the play, and when World War II began the heroine of the ballet whom had been called Clara was called Masha, but her brother Fritz who is a negative character kept his name.
Overview of the plot of “The Nutcracker”
Title page of the edition of The Nutcracker’s Story (1845)
The guests gather in the Zilbergauz house as Christmas Eve has arrived. Children admire the magnificent Christmas tree, but wait impatiently for long-awaited gifts.
Finally the clock struck midnight and a mysterious guest, Drosselmeyer, appeared, bringing incredible gifts which consist of mechanical dolls that he made them himself. His ability to bring toys to life not only amuses children, but also scares them. Then, Drosselmeyer takes off his mask, and the children recognize their favorite godfather.
The father being afraid that the children will break the dolls, orders them to be locked in a closet in his office which upset Clara. To calm the girl, her godfather gives her the Nutcracker.
nutcracker
But her brother, Fritz accidentally breaks the doll, and Clara pitying the Nutcracker, laid him on the bed of her favorite doll.
Fritz and his friends put on mouse masks and start teasing Clara. Then, it is time for the children to go to bed, and everyone goes home after the dance of the traditional Grossvater by the guests.
The room in which the tree is located is filled with moonlight as night falls.
Before going to bed, Clara returns and hugs the Nutcracker. And then Drosselmeyer appears, but now he is no longer a godfather. Instead he is a kind wizard who waves his hand making everything in the room beginning to change: the walls move apart, the tree begins to grow, and the Christmas decorations come to life and become soldiers.
Suddenly mice appear under the leadership of the Mouse King and the brave Nutcracker leads the soldiers into battle. The Nutcracker and the Mouse King meet in a fight to the death.
Clara sees that the army of mice outnumbers the army of soldiers, and in desperation, she takes off her shoe and throws it with all her might at the Mouse King. He is wounded and runs away with his army.
The army of soldiers won, and triumphantly carry Clara on their shoulders to the Nutcracker.
Suddenly, the latter’s face begins to change. He ceases to be the Nutcracker and turns into a handsome Prince. He asks Clara to follow him and the couple disappears into the lush needles of the Christmas tree and find themselves in a fairytale winter forest. Snowflakes dance, after their dance everything subsides, and the snow glistens in the fabulous light of the moon.
Clara and the Prince admire the beauty of the starry sky, and remember how they were attacked by mice, and how the Prince defeated them. Everyone is dancing, having fun and celebrating the victory over the mouse army. Spanish, Arabic, Chinese and Russian dolls thank Clara for saving their lives.
In a magical city, a happy couple is waiting. The Fairy Dragee herself is ready to accept them. The couple sails in a boat made of gilded shells. Fairy-tale characters dance for a happy couple.
Drosselmeyer appears and again changes everything around. Everyone is preparing for the wedding of Clara and the Prince.
Then, Clara wakes up with the Nutcracker still in her hands. She is in a familiar room. Alas, it was just a dream…
Read “The Nutcracker” in French or watch “The Nutcracker” Ballet
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Le théâtre Bolchoï est l’un des théâtres d’opéra et de ballet les plus importants au monde et la fierté de Moscou. Plus de 800 œuvres ont été mises en scène dans le théâtre.
Le théâtre Bolchoï a deux dates de naissance : mars 1776 et janvier 1825.
Saviez-vous qu’en francais le théâtre Bolchoï veut dire le grand théâtre?
Le 28 mars 1776, Catherine II a signé un privilège gouvernemental à Pyotr Vasilyevich Urusov pour le maintien de spectacles, mascarades, bals et autres événements pendant une période de 10 ans. Cette date est considérée comme le jour de la fondation du théâtre Bolchoï russe.
Le prince a commencé la construction du théâtre de la rue Petrovka et le théâtre a été nommé Petrovsky. après la rue Malheureusement, il a brûlé avant d’ouvrir et le prince a remis l’entreprise à son partenaire anglais, Mikhail Maddox. Ainsi, le théâtre Petrovky a été construit sous sa direction et l’inauguration du théâtre Petrovsky a eu lieu le 30 décembre 1780.
Ils ont donné un prologue solennel «Wanderers», écrit par A, Ablesimov, et un grand ballet pantomimique «Magic School», mis en scène par I. Paradise sur la musique de J. Startzer. Après le répertoire s’est formé principalement à partir d’opéras comiques russes et italiens avec des ballets et des ballets individuels
“Cet immense bâtiment, construit pour le plaisir et l’amusement populaire… selon les meilleurs architectes et l’approbation des connaisseurs de théâtre, a été construit et mené à bien avec tant de force et de rentabilité qu’il surpasse presque tous les nobles théâtres européens.”
C’est ainsi que le journal Moskovskie a répondu à l’ouverture du théâtre Petrovsky
Le bâtiment, conçu par l’architecte Christian Rozberg, a été construit en seulement 5 mois. Le théâtre disposait d’un auditorium à trois niveaux de loges, d’une galerie, d’un parterre avec vingt rangées de bancs et d’un spacieux « parquet » entre les parterres et la scène, où des chaises étaient installées pour les visiteurs « spéciaux », et les autres publics pouvaient se tenir debout. Il a accueilli près d’un millier de personnes.
En outre, il y avait des espaces de bureau nécessaires, de nombreux foyers et salles, y compris la “salle de la mascarade”.
En 1788, la Rotonde a été ajoutée au bâtiment et a été le centre de la vie culturelle et sociale dès le début de son existence.
En 1794, en raison de difficultés financières, Maddox a été contraint de transférer le théâtre au trésor public et le théâtre Petrovsky devient l’Impérial.
En 1802-1803, le théâtre a été donné au prince Volkonsky qui était le propriétaire de l’une des meilleures troupes de théâtre de Moscou. Mais en 1804, le théâtre revint sous la juridiction du conseil d’administration et le prince Volkonsky fut nommé son directeur.
Une fois de plus après 25 ans, le 8 octobre 1805, le théâtre Petrovsky a brûlé. Les troupes ont commencé à se produire sur scène privée jusqu’à ce que le nouveau théâtre Arbat soit construit par K. I. Rossi sur la place Arbat en 1808.
N’ayant existé que quatre ans, le bâtiment du théâtre a brûlé lors de l’incendie de Moscou en 1812.
Après cela, le théâtre était situé sur Znamenka dans la maison d’Apraksin, qui avait été construite en 1792 par l’architecte F. Camporesi. La salle de théâtre de la maison d’Apraksin était exiguë et inconfortable, au lieu de chaises, il y avait des bancs recouverts de rêche matériel et il y a eu plusieurs incendies dans le théâtre.
Quelques années plus tard, en 1818, les troupes ont été dotées d’un théâtre rénové sur Mokhovaya, où elles s’étaient autrefois produites avant la guerre de 1812.
En 1819, un concours est annoncé pour la construction d’un nouveau théâtre. Andrei Mikhailov a été reconnu vainqueur mais son projet était trop cher et a été repensé par Osip Bove. Il a conservé la base de la composition de Mikhailov, mais a changé la proportion du bâtiment et a fait des ajustements importants à sa décoration extérieure et intérieure.
Le théâtre allait devenir le centre de composition du temple de la ville de l’Empire, glorifiant la victoire de la guerre patriotique. La construction a commencé en 1820 et le nouveau “Théâtre Bolchoï Petrovky” a ouvert le 6 janvier 1825 avec la représentation “Le triomphe des Muses” qui a été un grand succès. Les rôles ont été interprétés par les meilleurs acteurs moscovites : le tragédien PS Mochalov, NV Lavrov, F. Gyullen-Sor. Le critique de théâtre Sergei Timofeevich Aksakov a conservé des souvenirs de cette découverte:
Le théâtre Bolchoï Petrovky, qui a surgi de vieilles ruines carbonisées… m’a étonné et ravi… Un magnifique bâtiment immense, exclusivement dédié à mon art préféré, déjà avec son apparence seule m’a conduit à de joyeuses excitations »
En 1842, le théâtre passe sous la direction de la Direction des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg. Alexei Nikolaevich Verstovsky a été nommé directeur du bureau du théâtre de Moscou jusqu’en 1859 et une troupe d’opéra est arrivée à Moscou en provenance de Saint-Pétersbourg.
En 1943, une reconstruction majeure du bâtiment du théâtre a été réalisée selon le projet de l’architecte Alexander Stepanovich Nikitin. Les chapiteaux loniques du portique ont été remplacés par des chapiteaux de type Érechthéion, la ligne de loges latérales a été reconstruite ainsi que les couloirs et la partie scène, où apparaissait l’arrière-scène.
Le 11 mars 1853, le théâtre a de nouveau brûlé et seuls les murs extérieurs du bâtiment et la colonnade du portique ont survécu.
Albert Kavos était le nouvel architecte et le Théâtre a été restauré en trois ans. Le volume du bâtiment et l’agencement ont été conservés, mais la hauteur a été légèrement augmentée. Albert Kavos a modifié les proportions et a redessiné entièrement le décor architectural, dessinant les façades dans l’esprit de l’éclectisme des premiers temps. Au lieu de la sculpture en albâtre d’Apollon qui est mort dans l’incendie, un quadrige en bronze de Pyotr Klodt a été placé au-dessus de l’entrée du portique, et un aigle à deux têtes en plâtre qui est l’emblème d’État de l’Empire russe a été placé sur le fronton.
L’architecte théâtral accorda une attention particulière à l’auditorium et à la partie scénique, et dans la seconde moitié du XIXe siècle, le théâtre Bolchoï était considéré comme l’un des meilleurs au monde en termes de propriétés acoustiques grâce à Albert Kavos qui avait conçu l’auditorium comme un immense instrument de musique.
L’espace de l’auditorium a été considérablement agrandi, ce qui a permis de faire des pavillons avant. La salle a gagné un niveau supplémentaire et est devenue six niveaux pouvant accueillir près de 2300 spectateurs. De part et d’autre, près de la scène, se trouvaient des boîtes aux lettres destinées à la famille royale, au ministère de la cour et à la direction du théâtre. La loge d’apparat du tsar faisait un peu saillie dans la salle et en devenait le centre, en face de la scène. La barrière de la loge royale était soutenue par des consoles en forme d’atlantes coudées. Même des décennies plus tard, tous ceux qui entraient dans cette salle étaient émerveillés par la splendeur framboise-or.
Le lustre de l’auditorium était à l’origine éclairé par 300 lampes à huile. Les lampes ont été soulevées à travers un trou dans le plafond pour être allumées, et autour de ce trou l’académicien Alexei Titov a peint “Apollon et les Muses” mais au lieu d’une des muses caconiques, la muse des hymnes sacrés de Polyhymnia, Titov a représenté le muse de la peinture inventée par lui, avec une palette et un pinceau dans ses mains.
La rapidité de la reconstruction du bâtiment était due au fait que la construction devait être achevée par la célébration à l’occasion du couronnement de l’empereur Alexandre II. Le 20 août 1856, le théâtre a rouvert avec l’opéra de Belini; “Le Puritani” reflétant les goûts de la noblesse de la cour. La splendeur de l’auditorium, le public mondain qui l’emplit et qui fut accueilli par les membres de la famille impériale fut capté par le futur peintre de la cour Romanov Mihai Zichy et, nombre de ses aquarelles furent écrites pour l’album du couronnement qui devint l’une des publications les plus impressionnantes de Russie en poids et en taille.
L’un des événements les plus importants de l’histoire du Ballet du Bolchoï dans la seconde moitié du XIXe siècle a été la production du ballet “Don Quichotte”, dont la première a eu lieu le 14 décembre 1869.
Le 20 février 1877 eut lieu la première mondiale du ballet de Piotr Ilyish Tchaïkovski, le « Lac des cygnes ». Près de 20 ans plus tard, la performance canonique, connue dans le monde entier, a été mise en scène par Petipa et Lev Ivanov.
Tchaïkovski a fait ses débuts au théâtre Bolchoï en tant qu’auteur non seulement de ballet mais aussi d’opéra. Et le 18 janvier 1869, la première de l’opéra “Voyevoda” a eu lieu.
Le 3 février 1884 eut lieu la première mondiale de l’opéra “Mazeppa” et le 19 janvier 1887 la première représentation de l’opéra “Cherevichki” dans lequel Tchaïkovski fit ses débuts en tant que chef d’orchestre avec un grand succès.
Dans les années 1886-1893, l’arrière du bâtiment a été reconstruit sur le projet de l’architecte Eduard Karlovich Gernet et, par conséquent, les colonnes du portique conservées par Kavos se sont retrouvées à l’intérieur de l’entrepôt.
En 1890, une enquête a révélé que les fondations du théâtre reposaient sur des pilotis en bois pourris, elles ont donc été reconstruites en 1894-1898 suite aux projets des architectes Ivan Ivanovich Rerberg, Konstantin Viktorovich Tersky et Karl Yakovlevich Mayevsky.
Une étape sans précédent dans l’histoire du développement du théâtre Bolchoï est associée à Vladimir Telyakovsky. Sous sa direction, le théâtre a atteint un niveau et une importance mondiale. Une nouvelle ère s’ouvrait dans la vie de la société, et donc dans les arts. Le romantisme et le mélodrame appartenaient au passé et le théâtre musical prenait de nouvelles caractéristiques.
le théâtre Bolchoï au 19th century
À partir de 1918, le théâtre Bolchoï a été qualifié d’académique et pendant plusieurs années après la révolution, les disputes sur son sort n’ont pas cessé. Enfin, en 1922, le Présidium du Comité exécutif central panrusse décida de considérer la fermeture du théâtre comme économiquement inopportune.
En 1921, l’état catastrophique du mur semi-circulaire de l’auditorium, qui servait de support aux voûtes des couloirs et à l’ensemble de l’auditorium, est découvert. Les travaux de renforcement du mur ont commencé sous la direction de I. I. Resberg. Le 18 février 1921, l’inauguration du Beethoven Hall a eu lieu. Pendant de nombreuses années, il a servi de plate-forme pour les concerts de chambre des artistes de l’orchestre et des solistes de la troupe d’opéra. En 1922, les artistes du Bolchoï ont commencé à se produire sur la scène du soi-disant Nouveau Théâtre (ancien Théâtre Nezlobin)
Au milieu des années 1920, le Bolchoï n’avait plus à prouver son droit à l’existence, son statut etait tellement renforcé qu’en 1925, il a été décidé de fêter son centenaire en grand. L’ouverture du bâtiment du théâtre Bolchoï Petrovsky, qui a eu lieu en 1825, a été prise comme point de départ.
En 1928, il a été décidé d’éliminer la hiérarchie des rangs des visiteurs et l’architecte PA Tolstykh a replanifié un certain nombre d’escaliers et d’autres locaux du bâtiment.
le théâtre Bolchoï
Depuis le 15 avril 1941, le théâtre Bolchoï, a été reconstruit et le 22 juin 1941 a eu lieu la première de l’opéra Roméo et Juliette de Gounod.
Pendant la Grande Guerre patriotique, d’octobre 1941 à juillet 1943, le théâtre Bolchoï a été évacué à Kuibyshev (ancienne et actuelle Samara), où il donne des représentations d’Eugène Onéguine, du Lac des Cygnes, de La Traviata, d’Aida, de Carmen, de la Dame de Pique…
Pendant son séjour à Kuibyshev, le théâtre Bolchoï a fait don de 198 litres de sang, lavé mille ensembles d’uniformes militaires d’hiver et envoyé sept brigades au front, donnant 1140 concerts. Le Bolchoï a développé des activités d’usine amateur, fournit une aide matérielle aux familles des soldats de première ligne, collecté des fonds pour une colonne de chars et pour la construction d’un escadron, souscrit à un prêt militaire.
Le 22 octobre 1941, une bombe a frappé le bâtiment du théâtre Bolchoï, l’onde de choc est passé obliquement entre les colonnes du portique et percé le mur de façade causant des dégâts importants dans le vestibule.
Malgré les difficultés de la guerre, les travaux de restauration ont commencé dans le théâtre pendant l’hiver 1942, et même si le bâtiment historique était fermé, des représentations ont été jouées à Moscou.
En 1944, Leonid Lavrovsky, en tant que directeur artistique de la troupe de ballet, et la première danseuse étoile Gallerina Ulanova, ont déménagé au Théâtre Bolchoï, soulignant le statut du théâtre en tant que principal théâtre musical de Russie.
À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le rôle prioritaire dans la formation du répertoire lyrique a été donné à l’opéra classique russe. Les productions des années d’après-guerre se distinguent par leur ampleur épique et l’ampleur de leurs décisions scéniques.
En 1955, un nouveau rideau de brocart luxueux conçu par FF Fedorovsky est apparu sur la scène du théâtre. C’était la décoration principale de la scène pendant 50 ans.
En 1956, Assaf Messere, s’appuyant sur la production d’Alexander Gorsky, Petipa et Lev Ivanov, met en scène sa propre version du ballet “Swan Lake”. C’est cette version qui a été présentée lors de la tournée légendaire de la troupe de ballet à Londres, qui est entrée dans l’histoire, après quoi elle a commencé à s’appeler le Ballet du Bolchoï dans le monde entier.
En ballet, l’ère de Youri Grigorovich, qui a dirigé la Balshoi Ballet Company de 1964 à 1995 a été très réussie. Il a créé ses propres éditions de presque tous les ballets classiques du répertoire, mis en scène des danses dans plusieurs représentations d’opéra et composé 5 ballets originaux : Casse-Noisette de Tchaïkovski en 1966, Spartacus de Khatchatourian en 1968, Ivan le Terrible sur la musique de Prokofiev en 1975, Angara d’Eshpay en 1976 et The Golden Age de Chostakovitch en 1982.
De 1995 à 2002, une nouvelle scène du théâtre Bolchoï a été construite rue Bolshaya Dmitrovka, maison 4, bâtiment 2 comprenant 879 places. La nouvelle scène s’est ouverte le 29 novembre 2002 avec l’opéra de NA Rimsky-Korsakov “The snow Maiden”.
En 2001, Alexander Vedernikov a été nommé nouveau directeur musical du théâtre et la pratique de la location de spectacles a été introduite. L’implication du Bolchoï dans le processus théâtral mondial a été facilitée par sa participation à des productions communes, qui sont également devenues de plus en plus courantes au fil des ans.
Le 1er juillet 2005, la scène historique du théâtre Bolchoï a été fermée pour reconstruction et a rouvert le 28 octobre 2011 avec un concert de gala avec la participation de danseurs d’opéra et de ballet dans la représentation de “Ruslan et Lyudmila” mise en scène par Dmitri Chernyakov.
Depuis 2013, Vladimir Urin est le directeur général du Théâtre Bolchoï, et sa première année, un orgue à vent a été produit par la société allemande de facture d’orgues Glatter-Götz, a été installé au théâtre Bolchoï.
En 2014, Tugan Sokhiev a été nommé au poste de chef d’orchestre et directeur musical du Bolchoï, qui partageait largement le répertoire et la politique du personnel précédemment introduits.
En juillet 2016, le Théâtre Bolchoï a lancé une série de retransmissions de rue de ses représentations. Elles ont été réalisées sur un écran spécial tous temps monté sur la façade principale du théâtre et, ont été programmées pour coïncider avec le 5e anniversaire de l’achèvement de la restauration.
En 2020, la coopération avec M. Chernyakov s’est poursuivie avec la production de l’opéra Sadko ; Le spectacle est devenu l’un des plus marquants de l’histoire récente du théâtre Bolchoï et a été présenté avec un grand succès dans de nombreux pays.
En mars 2020, au milieu du verrouillage causé par la pandémie de coronavirus, le théâtre Bolchoï a lancé une série d’émissions en ligne sur sa chaîne YouTube officielle. Le premier jour, le ballet “Le Lac des cygnes” a été regardé par plus d’un million de personnes.
The Bolshoi theater is one of the most significant opera and ballet theaters in the world and the pride of Moscow. More than 800 works were staged in the theater.
The Bolshoi theater has two dates of birth: March 1776 and January 1825.
Did you know that in English the Bolshoi theater means the big theater?
On March 28, 1776 Catherine II signed a government privilege to Pyotr Vasilyevich Urusov for the maintenance of performances, masquerades, balls and other events for a period of 10 years. This date is considered to be the founding day of the Russian Bolshoi theater.
The prince began the construction of the theater on Petrovka street and the theater was named Petrovsky. after the street. Sadly it burned down before opening and the prince handed over the business to his English partner, Mikhail Maddox. So the Petrovky theater was built under his leadership and the Petrovsky theater grand opening was on December 30, 1780.
They gave a solemn prologue “Wanderers”, written by A, Ablesimov, and a large pantomimic ballet “Magic School”, staged by I. Paradise to the music of J. Startzer. After the repertoire was formed mainly from Russian and Italian comic operas with ballets and individual ballets.
“This huge building, built for popular pleasure and amusement … according to the best architects and the approval of the theater connoisseurs, was built and brought to a perfect end with so much strength and profitability that it surpasses almost all noble European theaters.”
This is how the Moskovskie newspaper responded to the opening of the Petrovsky Theater.
The building, designed by architect Christian Rozberg, was built in just 5 months. The theater had an auditorium with three tiers of boxes, a gallery, a stalls with twenty rows of benches and a spacious “parquet” between the stalls and the stage, where chairs were installed for “special” visitors, and other public could stand. It accommodated almost a thousand people.
In addition there were necessary office space, numerous foyers and halls, including the “masquerade room”.
In 1788, the Rotunda was added to the building and was the center of both cultural and social life from the very beginning of its existence.
In 1794, due to financial difficulties, Maddox was forced to transfer the theater to the treasury and the Petrovsky theater became the Imperial.
In 1802-1803, the theater was given to Prince Volkonsky who was the owner of one of the best Moscow theater troupes. But in 1804, the theater once again came under the jurisdiction of the Board of Trustees and Prince Volkonsky was appointed his director.
Once again after 25 years, on October 8, 1805 the Petrovsky theater burned downed. The troupes began to perform on private stage until the new Arbat Theater was built by K. I. Rossi on Arbat square in 1808.
Having existed only four years, the theater building burned down during the Moscow fire of 1812.
After that the theater was located on Znamenka in the house of Apraksin, which had been built in 1792 by the architect F. Camporesi. The theater room in Apraksin’s house was cramped and uncomfortable, instead of chairs there were benches covered with coarse cloth and several times there were fires in the theater.
A few years later, in 1818, the troupes was provided with a renovated theater on Mokhovaya, where they had once performed before the war of 1812.
In 1819 a competition was announced for the construction of a new theater. Andrei Mikhailov was recognized as the winner but his project was too expensive and was redesigned by Osip Bove. He preserved the basic of Mikhailov’s composition, but changed the proportion of the building, and made significant adjustments to its exterior and interior decoration.
The theater was to become the composition center of the Empire city temple, glorifying the victory in the Patriotique War. The construction began in 1820 and the new “Bolshoi Petrovky Theater” opened on January 6, 1825 with the performance “The triumph of te Muses” which was a great success. The roles were played by the best Moscow actors: the tragedian P. S. Mochalov, N. V. Lavrov, F. Gyullen-Sor. The theater critic Sergei Timofeevich Aksakov memories of this discovery have been preserved:
The Bolshoi Petrovky Theater, which arose from old, charred ruins … amazed and delighted me … A magnificent huge building, exclusively dedicated to my favorite art, already with its appearance alone led me into joyful excitements”
In 1842, the theater came under the leadership of the Saint Petersburg Directorate of Imperial Theaters. Alexei Nikolaevich Verstovsky was appointed manager of the Moscow theater office until 1859 and an opera troupe arrived in Moscow from Saint Petersburg.
In 1943 a major reconstruction of the theater building was carried out according to the project of the architect Alexander Stepanovich Nikitin. The lonic capitals of the portico were replaced with capitals of the Érechthéion type, the line of side boxes were rebuilt as well as the couloirs and stage part, where the rear stage appeared.
On March 11, 1853 the theater once more burned down and only the outer walls of the building and the colonnade of the portico survived.
Albert Kavos was the new architect and the Theater was restored in three years. The volume of the building and the layout were preserved, but the height was slightly increased. Albert Kavos changed the proportions and completely redesigned the architectural decor, designing the facades in the spirit of early eclecticism. Instead of the alabaster sculpture of Apollo that died in the fire, a bronze quadriga by Pyotr Klodt was placed over the entrance of the portico, and a plaster double headed eagle which is the state emblem of the Russian Empire was placed on the pediment.
The theatrical architect paid the main attention to the auditorium and the stage part, and in the second half of the 19th century, the Bolshoi Theater was considered one of the best in the world in terms of its acoustic properties thanks to Albert Kavos who had designed the auditorium as a huge musical instrument.
The space of the auditorium was significantly expended, which made it possible to make front lodges. The hall gained one more tier, and became six-tiered, accommodating almost 2300 spectators. On both sides, near the stage, there were letter boxes intended for the royal family, the ministry of the court and the theater directorate. The ceremonial Tsar’s box protruded a little into the hall and became its center, opposite the stage. The barrier of the Royal Lodge was supported by consoles in the form of bent atlantes. Even decades later everyone who entered this hall was amazed by the raspberry-gold splendor.
The chandelier of the auditorium was originally light by 300 oil lamps. The lamps were raised through a hole in the ceiling to be lit, and around this hole the Academician Alexei Titov painted “Apollo and the Muses” but instead of one of the canonical muses, the muse of the sacred hymns of Polyhymnia, Titov depicted the muse of painting invented by him, with a palette and a brush in her hands.
The speed of the reconstruction of the building was due to the fact that the construction had to be completed by the celebration on the occasion of the coronation of Emperor Alexander II. In August 20, 1856 the theater reopened with Belini’s opera;”Le Puritani” reflecting the tastes of the court nobility. The splendor of the auditorium, the high-society audience that filled it and was greeted by members of the imperial family was captured by the future Romanov court painter Mihai Zichy and a number of his watercolors were written for the coronation album which became one of the most impressive publications in Russia in weight and size.
One of the most significant events in the history of the Bolshoi Ballet in the 2nd half of the 19th century was the production of the ballet “Don Quixote” which premiered on December 14, 1869.
On February 20, 1877 the world premiere of Pyotr Ilyish Tchaikovsky’s ballet the “Swan Lake” took place. Almost 20 years later the canonical performance , known throughout the world, was staged by Petipa and Lev Ivanov.
Tchaikovsky made his debut at the Bolshoi theater as an author of not only ballet but also opera. And in January 18, 1869 the premiere of the opera “Voyevoda” took place.
On February 3, 1884, the world premiere of the opera “Mazeppa” took place, and on January 19, 1887 the first performance of the opera “Cherevichki” in which Tchaikovsky made his debut as a conductor with great success.
In the years 1886-1893 the back side of the building was rebuilt on the project of the architect Eduard Karlovich Gernet and as a result the columns of the portico preserved by Kavos ended up inside the warehouse.
In 1890 a survey reveled that the foundations of the theater rested on rotted wooden piles so they were rebuilt in 1894-1898 following the projects of the architects Ivan Ivanovich Rerberg, Konstantin Viktorovich Tersky and Karl Yakovlevich Mayevsky.
An unprecedented stage in the history of the development of the Bolshoi Theater is associated with Vladimir Telyakovsky. Under his leadership the theater reached a world level and significance. A new era began in the life of society, and therefore in arts. Romanticism and melodramatism were a thing of the past and musical theater took on new features.
Beginning in 1918, the Bolshoi Theater was called academic and for several years after the revolution disputes about its fate did not stop. Finally in 1922, the Presidium of all-Russian Central Executive Committee decided to consider the closure of the theater economically inexpedient.
In 1921, the catastrophic condition of the semicircular wall of the auditorium, which served as a support for the vaults of corridors and the entire auditorium was discovered. Work to strengthen the wall began under the leadership of i. I. Resberg. On February 18, 1921, the grand opening of the Beethoven Hall took place. For many years it functioned as a platform for chamber concerts of orchestra artists and soloists of the opera troupe. In 1922, Bolshoi artits began to perform on the stage of the so-called New Theater (former Nezlobin Theater)
By the mid-1920s, the Bolshoi no longer had to prove its right to exist, its status was strenghthened so much that in 1925 it was decided to celebrate its centenary on a grand scale. The opening of the building of the Bolshoi Petrovsky Theater, which took place in 1825 was taken as a starting point.
In 1928, it was decided to eliminate the rank hierarchy of visitors, and the architect P. A. Tolstykh replanned a number of stairs and other premises of the building.
Since April 15, 1941 the Bolshoi Theater has been reconstructed and on June 22, 1941 the premiere of Gounod’s opera Romeo and Juliet was held.
During the Great Patriotic War, from October 1941 to July 1943 the Bolshoi theater was evacuated to Kuibyshev (former and present Samara), where it staged performances of Eugene Onegin, Swan Lake, La Traviata, Aida, Carmen, The Queen of Spades…
During his stay in Kuibyshev, the Bolshoi Theater donated 198 liters of blood, washed a thousand sets of winter military uniforms, and sent seven brigades to the front, giving 1140 concerts. Bolshoi developed amateur factory activities, provided material assistance to the families of the front line soldiers, raised money for a tank column and for the construction of a squadron, subscribed to a military loan.
On October 22, 1941 a bomb hit the building of the Bolshoi Theater, the blast wave passed obliquely between the columns of the portico and broke through the front wall causing significative damage in the vestibule.
Despite the hardship of the war restauration work began in the theater in the winter of 1942, and even though the historic building was closed performances were played in Moscow.
In 1944, Leonid Lavrovsky, as the new artistic director of the ballet troupe, and the leading prima ballerina Gallerina Ulanova, moved to the Bolshoi Theater emphasizing the status of the theater as the main musical theater of Russia.
In the late 1940s and early 1950s, the priority role in the formation of the operatic repertoire was given to Russian classical opera. The productions of the post-war years were notables for their epic scale and the scale of their stage decisions.
In 1955 a new luxurious brocade curtain designed by F. F. Fedorovsky appeared on the stage of the theater. It was the main decoration of the stage for 50 years.
In 1956, Assaf Messere, relying on the production of Alexander Gorsky, Petipa and Lev Ivanov, staged his own version of the ballet “Swan Lake”. It was this version that was shown on the legendary tour of the ballet troupe in London, which went down in history, after which it began to be called the Bolshoi Ballet all over the world.
In ballet, the era of Yuri Grigorovich, who directed the Balshoi Ballet Company from 1964 to 1995 was very successful. He created his own editions of almost all classical ballets in the repertoire, staged dances in several opera performances and composed 5 original ballets: The Nutcracker by Tchaikovsky in 1966, Spartacus by Khachaturian in 1968, Ivan the Terrible to the music of Prokofiev in 1975, Angara by Eshpay in 1976 and The Golden Age by Shostakovitch in 1982.
From 1995 to 2002 a new stage of the Bolshoi Theater was built on Bolshaya Dmitrovka street, house 4, building 2 including 879 seats. The new stage opened on November 29, 2002 with N. A. Rimsky-Korsakov’s opera “The snow Maiden”.
In 2001, Alexander Vedernikov was appointed as the new musical director of the theater, and the practice of showing rental performances was introduced. The involvement of the Bolshoi in the world theatrical process was facilitated by his participation in joint productions, which also became more and more common over the years.
On July 1, 2005 the historical Stage of the Bolshoi Theater was closed for reconstruction and reopened on October 28, 2011 with a gala concert with the participation of opera and ballet dancers in the performance of “Ruslan and Lyudmila” staged by Dmitri Chernyakov.
Since 2013 Vladimir Urin has been the general director of the Bolshoi Theater, and his first year a new wind organ produced by the German organ building company Glatter-Götz, was installed at the Bolshoi theater.
Main foyer of the Bolshoi theater 2020Main foyer of the Bolshoi theater 2020Main foyer of the Bolshoi theater 2020 Main foyer of the Bolshoi theater 2020Main foyer of the Bolshoi theater 2020
In 2014, Tugan Sokhiev was appointed to the post of chief conductor and musical director of the Bolshoi, who largely shared the previously introduced repertoire and personnel policy.
In July 2016, the Bolshoi Theater launched a series of street broadcasts of its performances which were carried out on a special all-weather screen mounted on the main facade of the theater and were timed to coincide with the 5th anniversary of the completion of the restoration.
In 2020, cooperation with Mr. Chernyakov continued with the production of the opera Sadko; The performance became one of the most striking in the recent history of the Bolshoi theater and was showned with great success in many countries.
In March 2020, amid the lockdown caused by the coronavirus pandemic, the Bolshoi theater began a series of online broadcasts on its official YouTube channel. On the first day, the ballet “Swan Lake” was watched by more than 1 million people.
Le Lac des cygnes est un ballet exceptionnel, sur la musique du brilliant compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui a capture le cœur des fans de musique classique depuis plus d’un siècle. C’est une perle des classiques russes qui a attiré de nombreux danseurs de renommée mondiale. Ce chef-d’oeuvre chorégraphique créé il y a plus de 130 ans est toujours considéré comme une réalisation inégalée de la culture russe.
Le lac des cygnes est un poème philosophique sur la lutte éternelle entre le bien et la tromperie et le mal. Cette lutte se déroule principalement au sein d’une personne. Dans cette représentation, on voit la lutte du Prince Siegfried.
L’histoire du lac des cygnes
Dans un parc antique la princesse Odette est triste. Soudain un étranger apparait. C’est Rothbart, qui est un génie maléfique et propose le marriage à la princesse. Odette le refuse et il l’a transforme en un cygne blanc.
Le prince Siegfried fête sa majorité avec ses amis. Sa mère apparait et tout le monde tente de cacher les traces de la fête mais échoue, car le bouffon par inadvertence renverse les gobelets. La princesse n’est pas contente mais on lui présente un bouquet de roses, et elle s’adoucit et s’en va. La partie continue et le soir Siegfried est laissé seul. Il ne veut pas encore rentrer chez lui. On voit une volée de cygnes voler haut dans le ciel.
Puis les cygnes nagent sur un grand lac. Ils sont nerveux. Ce sont des filles ensorcelées qui ne pourront prendre leur forme humaine qu’après minuit. Siegfried apparait sur le rivage avec une arbalète à la main. Il est près à tirer une flèche sur un cygne blanc quand celui-ci se transforme en une fille d’une beauté et d’une grace indescriptible. C’est Odette, la reine des cygnes. Siegfried la cherchera parmi les autres cygnes pour lui déclarer son amour. A la venue de l’aube ils sont obligés de se séparer car le sorcier maléfique Rothbart surveille les filles de près ne permettant à personne de s’échapper de sa sorcellerie. Finalement les filles se transforment en cygnes avec les premiers rayons du soleil.
Dans le chateau de la Princesse Souveraine, se déroule un magnifique bal où selon la volonté de sa mère, Siegfried doit choisir une femme parmi les beautés invitées. Siegfried leur est indiffèrent car son cœur appartient à la reine des cygnes. Mais soudain un mystérieux chevalier apparait avec sa fille Odile. Siegfried est convaincu qu’Odette et Odile sont la même personne et lui déclare son amour.
A ce moment un cygne blanc apparait à la fenêtre du chateau. C’est Odette. En la voyant Siegfried comprends son erreur. Effrayé par les conséquences de son erreur, il se précipite vers le lac pour demander pardon à sa bien aimée.
Malheureusement, ses regrets sont vains car la reine des cygnes n’a plus aucun pouvoir sur son destin. Ell est destinée à mourir. Prêt à tout pour son amour, le prince Siegfried entre en combat avec Rothbart. Il le blesse mortellement, mais lui même meurt aussi. Le charme de Rothbart est rompu. Les filles cygnes sont libérées du terrible sortilège.
En 1937, au Théâtre Bolchoï de Moscou, Asaf Messerep a également mis à jour le ballet du lac des cygnes et a changé la fin par une fin heureuse où le Prince Siegfried survie le combat.
L’histoire de la création du lac des cygnes
En 1875, Tchaïkovski a reçu une commande de la direction des Théâtres Impériaux, et s’est vu proposer de travailler avec le scénario d V. Begichev et V. Geltser, qui était principalement basé sur divers contes de fées et légendes, dans lesquels il y a des filles transformées en cygne. Cette commande était inhabituelle car les compositeurs “sérieux” de musique de ballet n’écrivaient pas.
Pour cela Tchaïkovski a étudier, les danses, leur séquences ainsi que divers ballets, pour comprendre clairement la composition et la structure. Ce n’est qu’après cela qu’il commença à composer. A la fin de l’été de 1875, les deux premiers actes sont écrits, et au début de l’hiver les deux derniers. Au printemps suivant Tchaïkovski orchestre ce qu’il a composé et termine le travail sur la partition.
A l’automne, des travaux étaient en cours au théâtre pour la mise en scène du ballet dirige par V. Reisinger qui malheureusement s’est avéré être un mauvais réalisateur dont peu, ou aucune réalisation n’ont eu de succès.
La première du Lac des cygnes a eu lieu en février 1877 et a été un échec.
Prés de 20 ans plus tard, la direction des Théâtres Impériaux s’intéressent à nouveau à l’oeuvre de Tchaïkovski pour la mettre en scène dans la nouvelle saison de 1893 et 1894. Pour cela, le célèbre Petipa a développé un nouveau scénario pour la pièce et a commencé à travailler dessus avec Tchaïkovski. La mort soudaine du compositeur interrompt ce travail mais Petipa continuera ce travail un an plus tard. L’intrigue et la performance du lac des cygnes s’est incroyablement enrichie et a eu un terrible succès à sa nouvelle première en 1895 a Saint Pétersbourg
Le lac des cygnes est joue partout dans le monde aujourd’hui et la plupart des productions conservent la chorégraphie d’Ivanov et de Petipa sous une forme ou une autre. Cependant il existe des performances original de John Neumeier, Matthew Born, Mats Ek, utilisant uniquement la partition de Tchaïkovski.
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