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Une belle vidéo du complexe du musée Repin dans le village de Shiryaevo près de Samara. Elle m’a été envoyé par un ami. J’espère que vous l’apprécierez autant que moi.
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“Barge Haulers on the Volga” is a cult painting by the great Russian painter Ilya Efimovich Repin. The main canvas size is 62 cm by 97 cm and is exposed in the Tretyakov Gallery. The painting was created in the period 1870-1873, and drew international praise for his realistic portrayal of the hardships of working men. Art historians define the genre of this painting as naturalism with elements of critical realism.
One of Repin’s conflicts was his unwillingness to preach and express any moralizing with his works. He tried to follow the ideas of pure art having at the same time his civic position and unconditionally conveyed it in his works. The Barge Haulers on the Volga are devoid of moralizing and demonstrate human history, on the one hands, but also, as it were, push the stories of these people into the background, exposing the nerve of slave labor and class division.
Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
The idea for the painting came to Ilyia Repin back in 1869 when he saw barge haulers on the Neva and was stuck by their stern and exhausted appearance. These are ship workers which duties included everything related to the ship and cargo as loading and unloading goods, pulling a heavy ship from the shoals, closing up holes, bailing out water. Barge hauling was officially banned in 1929, and before the Russian revolution, barge haulers could still be found on small rivers and impassable sections of large rivers.
In May 1870, Ilya went to the Volga where he made close acquaintance with barge haulers and drew many sketches of figures and landscapes. In the same year, Ilya Repin made sketches of the composition representing two solutions, mainly differing in the direction of movement of the barge gang.
Barge haulers on the Neva. One of the first sketches
Summer 1872 Repin returned to the Volga in the village of Shiryaevo and rewrote the picture while retaining its composition.
It is often believed that Repin wrote his barge haulers as an illustration to a poem by Nikolai Alekseevitch Nekrasov, but the truth is that Repin did not know of this poem until 2 years after he finished his canvas and didn’t agree with it.
The main difference between Repin’s “Barge Haulers” and other paintings of barge haulers is that in other paintings they are represented as a dark mass, people with indistinguishable faces, similar to each other, like ants pulling a huge load into a anthill but in Repin’s “Barge Haulers” each burlak is a personality, an individual, not like anybody else.
In the 30th, a second rise in the popularity of “Barge haulers on the Volga” happened in the URSS. “Barge haulers on the Volga” became a true icon, a standard of pictorial writing and a cult object of social realism in the URSS. The illustration of “Barge haulers on the Volga” filled all the textbooks of the Soviet era, and were one of the main illustrations of the cruel oppression of the people by the criminal tsarist regime.
What can we see in “Barge haulers on the Volga” ?
There is eleven men, their number being decided according to the weight of the loaded vessel, at a rate of about 250 pounds per person. They are pulling a barge behind them can be seen as symbolizing the Russian Empire.
The barge haulers are compositionally combined into 3 clearly visible groups.
The first group consists of four figures with Kanin at the head, the second, also of four figures, among which the image of the young barge hauler Larka stands out and dominates, and, finally, the last group of three, less significant and expressive figures.
In the first group, we see how strong and masterfully everything is arranged. There is a compact unity, but with a great complexity of the outer contour, which gives it vitality. The heads are placed in such a way that each of them is clearly visible against a free background, and depicting the figures in a strong tilt, Repin raises their heads so that their faces are visible. Depicting the faces of the barge haulers of the first group frontally, I. Repin only makes the far right (Ilka Sailor) look directly at the audience. Kanin is looking somewhere in the distance, and the redhead’s gaze is turned to Kanin. This achieves freedom of expression. The main characters do not pose, but live their lives. Their appeal to the audience would have made them reasoners, which was especially dangerous in the positive image of the sage Kanin.
Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
The stall – the second most powerful image in the picture along with Kanin – visually represents the center of the entire figured part of the composition. To the right and to the left of it is an equal number of figures of barge haulers. The group with Larka is built on sharp contrasts of images. The youth of Larka, his impatience and irritation of youth are opposed, on the one hand, by the exhaustion of a consumptive, and on the other, by the phlegmatic calm of an experienced old man who knows how to adapt to any situation. Leaning against his neighbor’s shoulder, he calmly fills his pipe. The stall is the most captivating image in its lyricism and youthful charm. It is also highlighted in color. His pink youthful body, rags of a red falling shirt and trousers form a bright colorful spot among the dark figures of barge haulers.
Placed next to the Stall, the figure of a consumptive, with its strong inclination, connects the second group with the first and at the same time frees up the necessary space in front of the Stall.
Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
The last figure in the third group, depicted frontally, with a lowered head, corresponds with the extreme figure of the first group, as if closing the entire mass of the gang. The result is a kind of rhythm of wave-like movement.
Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Who are the people of the artel?
The sketches were preserved where Repin indicated the names of some of the characters.
Rasstriga-Kanin, the bump of the artel is the first on the right side of the canvas. He used to sing in a church choir, but had been deprived of church dignity and “pulling the strap” for 10 years. In the artel of barge haulers he built a career. Thanks to his intelligence and perseverance, he became the leader of the team, the “bump”. He knows the coastline best of all, and sets the pace for the whole group. The barge haulers did each step synchronously with the right foot, then pulling up the left. From this the whole artel moved as one. If someone lost his stride, people collided with their shoulders, and the bump gave the command “hay – straw” (сено — солома), resuming movement in step. To keep the rhythm on the narrow paths over the cliffs, great skill was required from the foreman.
Rasstriga-Kanin, the bump of the artel – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Next to him is a black-bearded giant, he is tanned and overgrown with curly hair. He is the “podshishelny”, the right hand of the brigadier and the strongest man in the whole artel. He is a Nizhny Novgorod fighter. In winter, he earns by participating in fisticuffs. And in spring-autumn “pulls the strap”. He is not more than 40 years old, and still has enough physical strength. He is put in the first team, as one of the strongest and most conscientious.
the “podshishelny”, the right hand of the brigadier – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
A little behind Rasstriga-Kanin on his left is Ilka the sailor, who was something like an accountant, bought provisions and gave the barge haulers their salaries. He knows how to work hard, so he is also in the front row. But it is clear that he is a mean person. He alone pierces us with an unkind look. This one easily swears and sends you to hell.
Ilka the sailor – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
“Bondage” is the second hack and walks behind the Stall. He is clearly lazy, he walks straight, not straining in his work and trying to shift part of his burden onto the shoulders of others. He managed to squander the salary for the entire trip and being indebted to the artel, worked for food. Yet, he still manages to smoke a pipe, He is the best dressed of all. His shirt is not rags, like those of his comrades. He is wearing a real hat, not a tied rag. Most likely, he is from the peasants who has a wife or mother at home whom take care of his clothes.
Bondage – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Behind Ilka the sailor is Larka, the cook and falcon headman (who is responsible for the cleanliness of the latrine on the ship) and the youngest member of the artel. The young village boy Larka is especially striking to us. Maybe his family sent him to earn extra money or he left home and is trying to feed himself. Obviously, this is almost the first time he pulls the strap. Considering his duties to be more than sufficient, Larka sometimes quarreled and defiantly refused to pull the strap. And now he looks at the barge hauler next to him, who is clearly groveling in the line. The lasy guy is even smoking a pipe
Larka, the cook and falcon headman – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
“Hackers” is simply a negligent one, who on occasion is not averse to sifting part of the burden onto the shoulders of others.
Hackers – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Behind him, the head of Kalmyk is visible. According to Repin, it was “a barge hauler with eyes as if cut through by sedge.” He also had a large, smart, intelligent forehead, showing that this is not a simpleton … He wore a shirt without belt, the ports have come off on bare black legs.
head of Kalmyk – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Behind him is a man of about 60 years old. He is emaciated, desperately wiping sweat from his forehead with his sleeve. Most likely, he is ill with consumption, and this might be his last burlach season.
a man of about 60 years old – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
In the last group we first see the overseer, he makes sure that others are not lazy and pull the strap along with everyone else. Contrary to the others he wears boots, and his clothes are newer.
overseer – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
The penultimate one, is a tall Greek who looks angrily at the barge, where the owner is shouting something to the barge haulers
a tall Greek who – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
“Inert” is the person with the most depressing appearance and comes last. It feels like he’s about to collapse. His hands are limply lowered. The head is so low on the chest that the face is not visible. Usually the last in the “team” were experienced, but weak or sick. They normally walked a little apart, in their own rhythm and looked at their feet. Since their function was to ensure that the string did not touch the stones. So his downcast posture and lagging behind the rest does not mean that he is ill.
Inert – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Other details
The flag on sailing ship since the time of Peter the Great was hoisted on the stern flagpole (On warships, the state black-yellow-white flag, on merchant ships, the commercial white-blue-red flag). On the mast a weather vane was hung by which the sailors determined the direction and strength of the wind. Repin accustomed to the state military flag, confused that on the trade tricolor, the white strip should be at the top, and not the bottom, as usual. Only ten years later, in 1883, the white-blue-red tricolore became the national Russian flag. But it is also said that the order of the stripes on the flag was not treated too carefully, and it was sometimes raised upside down as in the painting.
the flag – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
It is interesting that Repin, who studied the life of barge haulers, quite correctly depicted how the tow line looked and the place of his fastening which is the very top of the mast. By attaching the rope to the top of the mast, barge haulers let the mast carry the bulk of the weight of the towline. With such an attachment, the force vector is the same as if the bark is under sail, that is, the pilot has the Opportunity to control the movement of the ship with the help of the rudder.
the tow line – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
The pilot, is the man at the helm of the ship, and actually her captain. He earns more than the entire artel put together. He gives instructions to barge haulers and maneuvers both the rudder and the blocks that regulate the length of the tow line.
“The waterpipe”, water dispenser, is the carpenter who caulks and repairs the ships, monitors the safety of the goods, and bears financial responsibility for it during loadings and unloading. Under his contract, he does not have the right to leave the ship during the voyage and replaces the owner, managing on his behalf.
the pilot and waterpipe – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
Since the 16th century, it was customary to decorate the Volga ships with intricate carvings since it was believed that they helped the ship to rise against the current and this ship was no exception and had beautiful carvings.
carvings – Part of Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin
When Dostoevsky saw “Barge Haulers on the Volga”, he was very glad that Ilya Repin did not put any social protest in it. Dostoevsky wrote in his diary that they were “Barge haulers, real barge haulers and nothing more,” and he added that “None of them shouts from the picture to the viewer: “Look how unhappy I am and to what extent you owe the people!”
The familiar figures of the barge haulers on the bank of the Volga are an eternal symbol of unlimited patience, hard work for the sake of survival, a strap that the working people had to pull all their lives and sad echoes of the past in the present.
You can find a beautiful sculpture of the painting of “Barge Haulers on the Volga” by Ilya Repin in Samara.
Sculpture of the painting of “Barge Haulers on the Volga” by Ilya Repin in Samara
I hope you enjoyed this canvas as much as I did.
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“Transporteurs de barges sur la Volga” est un tableau culte du grand peintre russe Ilya Efimovich Repin. La taille de la toile principale est de 62 cm sur 97 cm et est exposée dans la galerie Tretiakov. Le tableau a été créé dans la période 1870-1873 et a suscité des éloges internationalles pour sa représentation réaliste des difficultés des travailleurs. Les historiens de l’art définissent le genre de cette peinture comme du naturalisme avec des éléments de réalisme critique.
L’un des conflits de Repin était sa réticence à prêcher et à exprimer toute moralisation avec ses œuvres. Il a essayé de suivre les idées de l’art pur en ayant à la fois sa position civique et l’a inconditionnellement véhiculée dans ses œuvres. Les Barge Haulers sur la Volga sont dépourvus de moralisation et démontrent l’histoire humaine, d’une part, mais aussi, pour ainsi dire, repoussent les histoires de ces personnes à l’arrière-plan, exposant le nerf du travail des esclaves et de la division de classe.
“Transporteurs de barges sur la Volga” par Ilya Repin
L’idée de la peinture est venue à Ilyia Repine en 1869 lorsqu’il a vu des transporteurs de barges sur la Neva et a été marqué par leur apparence sévère et épuisée. Ce sont des ouvriers du navire dont les tâches comprenaient tout ce qui concernait le navire et la cargaison, comme le chargement et le déchargement des marchandises, le retrait d’un navire lourd des hauts-fonds, la fermeture de trous, le renflouement de l’eau. Le transport de barge par les transporteurs a été officiellement interdit en 1929, et avant la révolution russe, on pouvait encore trouver des transporteurs par barge sur les petites rivières et les sections infranchissables des grands fleuves.
En mai 1870, Ilya se rendit sur la Volga où il fit la connaissance étroite des transporteurs de barges et dessina de nombreux croquis de personnages et de paysages. La même année, Ilya Repin a réalisé des croquis de la composition représentant deux solutions, différant principalement par le sens de déplacement du gang des barges.
Transporteurs de chalands sur la Neva. Une des premières esquisses
Été 1872, Repin retourna sur la Volga dans le village de Shiryaevo près de Samara et réécrivit l’image tout en conservant sa composition.
On croit souvent que Repin a écrit ses transporteurs de barges comme illustration d’un poème de Nikolai Alekseevitch Nekrasov, mais la vérité est que Repin n’a eu connaissance de ce poème que 2 ans après avoir terminé sa toile et n’était pas d’accord avec le poème.
La principale différence entre les «transporteurs de barges» de Repin et d’autres peintures de transporteurs de barges est que dans d’autres peintures, ils sont représentés comme une masse sombre, des gens aux visages indiscernables, semblables les uns aux autres, comme des fourmis tirant une énorme charge dans une fourmilière mais dans Repin « transporteurs de barges » chaque burlak est une personnalité, un individu, pas comme les autres.
Dans les années 30, une deuxième augmentation de la popularité des “Transporteurs de barges sur la Volga” s’est produite en URSS. Les “Transporteurs de barges sur la Volga” sont devenus une véritable icône, un standard de l’écriture picturale et un objet culte du réalisme social en URSS. L’illustration des «transporteurs de barges sur la Volga» remplissait tous les manuels de l’ère soviétique et constituait l’une des principales illustrations de la cruelle oppression du peuple par le régime tsariste criminel.
Que voit-on dans « Transporteurs de barges sur la Volga » ?
Il y a onze hommes, leur nombre étant déterminé d’après le poids du navire chargé, à raison d’environ 250 livres par personne. Ils tirent une péniche derrière eux et peuvent être considérés comme symbolisant l’Empire russe.
Les transporteurs de barge sont combinés en composition en 3 groupes clairement visibles.
Le premier groupe est composé de quatre personnages avec Kanin en tête, le second, également de quatre personnages, parmi lesquels l’image du jeune transporteur de barges Larka se détache et domine, et, enfin, le dernier groupe de trois, avec des figures moins significatives et expressives.
Dans le premier groupe, on voit à quel point tout est fort et magistralement arrangé. Il y a une unité compacte, mais avec une grande complexité du contour extérieur, ce qui lui donne de la vitalité. Les têtes sont placées de manière à ce que chacune d’elles soit clairement visible sur un fond libre, et représentant les personnages dans une forte inclinaison, Repin lève la tête pour que leurs visages soient visibles. Représentant frontalement les visages des transporteurs de barges du premier groupe, I. Repin ne fait que regarder directement le public à l’extrême droite (Ilka Sailor). Kanin regarde quelque part au loin, et le regard du rouquin est tourné vers Kanin. Cela permet d’atteindre la liberté d’expression. Les personnages principaux ne posent pas, mais vivent leur vie. Leur attrait pour le public en aurait fait des raisonneurs, ce qui était particulièrement dangereux dans l’image positive du sage Kanin.
Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
“La stalle” – la deuxième image la plus puissante de l’image avec Kanin – représente visuellement le centre de toute la partie figurée de la composition. À droite et à gauche de celui-ci se trouve un nombre égal de figures de transporteurs de barges. Le groupe avec Larka est construit sur de forts contrastes d’images. La jeunesse de Larka, son impatience et son irritation de jeunesse s’opposent, d’une part, à l’épuisement d’un phtisique, et d’autre part, au calme flegmatique d’un vieil homme expérimenté qui sait s’adapter à toutes les situations. Appuyé contre l’épaule de son voisin, il bourre calmement sa pipe. L’étal est l’image la plus captivante par son lyrisme et son charme juvénile. Il est également mis en évidence en couleur. Son corps rose juvénile, les chiffons d’une chemise et d’un pantalon rouges tombants forment une tache colorée et lumineuse parmi les silhouettes sombres des transporteurs de barges.
Placée à côté du “Stall”, la figure d’un phtisique, avec sa forte inclinaison, relie le second groupe au premier et libère en même temps l’espace nécessaire devant le “Stall”.
Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
La dernière figure du troisième groupe, représentée de face, la tête baissée, correspond à la figure extrême du premier groupe, comme si elle fermait toute la masse du gang. Le résultat est une sorte de rythme de mouvement ondulatoire.
Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Qui sont les gens de l’artel ?
Les croquis ont été conservés où Repin a indiqué les noms de certains des personnages.
Rasstriga-Kanin, le “bump” de l’artel est le premier sur le côté droit de la toile. Il avait l’habitude de chanter dans une chorale d’église, mais a été privé de la dignité de l’église et “a tiré la sangle” pendant 10 ans. Dans l’artel des transporteurs de barges, il a construit une carrière. Grâce à son intelligence et à sa persévérance, il est devenu le leader de l’équipe, le “bump”. C’est lui qui connaît le mieux le littoral et donne le rythme à tout le groupe. Les transporteurs de barge ont fait chaque pas de manière synchrone avec le pied droit, puis en tirant vers le haut le gauche. A partir de là, tout l’artel s’est déplacé comme un seul. Si quelqu’un perdait sa foulée, les gens se heurtaient aux épaules et le “bump” donnait l’ordre «foin – paille» (сено — солома), reprenant le mouvement au pas. Pour garder le rythme sur les sentiers étroits au-dessus des falaises, une grande habileté était requise de la part du contremaître.
Rasstriga-Kanin, the bump of the artel – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
À côté de lui se trouve un géant à barbe noire, il est bronzé et recouvert de cheveux bouclés. Il est le « podshishelny », le bras droit du brigadier et l’homme le plus fort de tout l’artel. C’est un combattant de Nizhny Novgorod. En hiver, il gagne en participant à des combats. Et au printemps-automne “tire la sangle”. Il n’a pas plus de 40 ans et a encore assez de force physique. Il est placé dans l’équipe première, comme l’un des plus forts et des plus consciencieux.
the “podshishelny”, the right hand of the brigadier – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Un peu derrière Rasstriga-Kanin, à sa gauche, se trouve Ilka le marin, qui était comme un comptable, achetait des vivres et donnait leurs salaires aux transporteurs de barges. Il sait travailler dur, donc il est aussi au premier rang. Mais il est clair que c’est une personne agressive. Lui seul nous transperce d’un regard méchant. Celui-ci jure facilement et vous envoie en enfer.
Ilka the sailor – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
“Bondage” est le deuxième hack et marche derrière le Stall. Il est clairement paresseux, il marche droit, ne se fatigue pas dans son travail et essaie de déplacer une partie de son fardeau sur les épaules des autres. Il a réussi à dilapider le salaire pour tout le voyage et étant redevable à l’artel, maintenant il travaille pour se nourrir. Pourtant, il arrive toujours à fumer la pipe, c’est le mieux habillé de tous. Sa chemise n’est pas en guenilles, comme celles de ses camarades. Il porte un vrai chapeau, pas un chiffon noué. Très probablement, il fait partie des paysans qui ont une femme ou une mère à la maison qui s’occupe de ses vêtements.
Bondage – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Derrière Ilka le marin se trouve Larka, le chef cuisinier et faucon (qui est responsable de la propreté des latrines sur le navire) et le plus jeune membre de l’artel. Le jeune garçon du village Larka nous frappe particulièrement. Peut-être que sa famille l’a envoyé gagner de l’argent supplémentaire ou qu’il a quitté la maison et essaie de se nourrir. Évidemment, c’est presque la première fois qu’il tire sur la sangle. Considérant ses devoirs plus que suffisants, Larka se dispute parfois et refuse avec défi de tirer la sangle. Maintenant, Il regarde le transporteur de péniche à côté de lui, qui clairement ne se donne pas trop de mal dans la ligne. L’homme paresseux fume même une pipe.
Larka, the cook and falcon headman – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Les “hackers” sont simplement des négligents, qui parfois ne sont pas opposés à rejeter une partie du fardeau sur les épaules des autres.
Hackers -Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Derrière lui, la tête de Kalmouk est visible. Selon Repin, c’était “un transporteur de péniches avec des yeux comme s’ils étaient traversés par des carex”. Il avait également un front large, ingénieux et intelligent; montrant que ce n’est pas un homme stupide… Il portait une chemise sans ceinture, les ports se sont décollés sur ses jambes noires nues.
head of Kalmyk – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Derrière lui se trouve un homme d’environ 60 ans. Il est émacié, essuyant désespérément la sueur de son front avec sa manche. Très probablement, il souffre de consommation, et ce pourrait être sa dernière saison de burlach.
a man of about 60 years old – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Dans le dernier groupe, nous voyons d’abord le superviseur, il s’assure que les autres ne sont pas paresseux et tire la sangle avec tout le monde. Contrairement aux autres il porte des bottes, et ses vêtements sont plus neufs.
overseer – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
L’avant-dernier, est un grand Grec qui regarde avec colère la barge, où le propriétaire crie quelque chose aux transporteurs de barge.
a tall Greek who -Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
“Inerte” est la personne avec l’apparence la plus déprimante et vient en dernier. On dirait qu’il est sur le point de s’effondrer. Ses mains sont mollement baissées. La tête est si basse sur la poitrine que le visage n’est pas visible.
Habituellement, les derniers membres de «l’équipe» étaient expérimentés, mais faibles ou malades. Ils marchaient normalement un peu à l’écart, à leur rythme et regardaient leurs pieds, puisque leur fonction était de s’assurer que la ficelle ne touchait pas les pierres. Ainsi, sa posture abattue et à la traîne ne signifie pas qu’il est malade.
Inert – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Autres détails
Le drapeau sur les voiliers depuis l’époque de Pierre le Grand était hissé sur le mât de poupe (sur les navires de guerre, le drapeau d’État noir-jaune-blanc, sur les navires marchands, le drapeau commercial blanc-bleu-rouge). Au mât était accrochée une girouette par laquelle les marins déterminaient la direction et la force du vent. Repin, habitué au drapeau militaire de l’État, confond que sur le tricolore commercial, la bande blanche doit être en haut et non en bas, comme d’habitude. Seulement dix ans plus tard, en 1883, le drapeau tricolore blanc-bleu-rouge est devenu le drapeau national russe. Mais on dit aussi que l’ordre des rayures sur le drapeau n’était pas traité avec trop de soin, et qu’il était parfois soulevé à l’envers comme dans le tableau.
the flag – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Il est intéressant de noter que Repin, qui a étudié la vie des transporteurs de barges, a décrit assez correctement à quoi ressemblait le câble de remorquage et l’endroit de sa fixation qui est tout en haut du mât. En attachant la corde au sommet du mât, les transporteurs de barges laissent le mât supporter l’essentiel du poids de la remorque. Avec une telle fixation, le vecteur de force est le même que si la barque était sous voile, c’est-à-dire que le pilote a la possibilité de contrôler le mouvement du navire à l’aide du gouvernail.
the tow line – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Le pilote est l’homme à la barre du navire, et en fait son capitaine. Il gagne plus que tout l’artel réuni. Il donne des instructions aux haleurs de barge et manœuvre à la fois le gouvernail et les poulies qui règlent la longueur de la ligne de remorquage.
“La pipe à eau”, distributeur d’eau, est le charpentier qui calfate et répare les navires, surveille la sécurité des marchandises et en assume la responsabilité financière lors des chargements et déchargements. Aux termes de son contrat, il n’a pas le droit de quitter le navire pendant le voyage et se substitue au propriétaire, gérant en son nom.
the pilot and waterpipe – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Depuis le XVIe siècle, il était de coutume de décorer la coque des bateaux de la Volga avec des sculptures complexes car on croyait qu’elles aidaient le navire à s’élever à contre-courant et ce navire ne faisait pas exception et avait de belles sculptures.
carvings – Partie de « Transporteurs de barges sur la Volga » par Ilya Repin
Lorsque Dostoïevski a vu «Transporteurs de barges sur la Volga», il était très heureux qu’Ilya Repine n’y ait mis aucune protestation sociale. Dostoïevski écrivit dans son journal qu’ils étaient «des transporteurs de péniches, de vrais transporteurs de péniches et rien de plus», et il ajouta que «aucun d’eux ne crie de l’image au spectateur:« Regardez comme je suis malheureux et dans quelle mesure vous devez au peuple !”
Les figures familières des transporteurs de barges sur la rive de la Volga sont un symbole éternel de patience illimitée, de travail acharné pour survivre, une sangle que les travailleurs ont dû tirer toute leur vie et de tristes échos du passé dans le présent.
Vous pouvez trouver une magnifique sculpture de la peinture de “Barge Haulers on the Volga” par Ilya Repin à Samara.
Sculpture de la peinture de “Transporteurs de barges sur la Volga” par Ilya Repin à Samara
J’espère que vous avez apprécié cette toile autant que moi.
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Thanks to Prince Zasekin Grigory Osipovich efforts in the 16th century, the borders of the Russian state significantly expanded in the east. He was the first governor and founding father of the Russian fortresses on the Volga, which later became the huge cities of Samara, Saratov, and Perevoloka (Volgograd).
Prince Zasekin – Samara
The exact date of birth of Prince Zasekin is unknown, but historians agrees that he was born around 1550. He came from the ancient family of the princes of Yaroslavi: the Zasekins. His father by the standard of that time was a very poor man. There is little known about his childhood but it can be assumed that he began his military service , under Ivan the Terrible at the age of about 15, which was the norm at that time for young nobles.
Prince Zasekin – Samara
The beginning of his career fell on the final stage of the Livonian War of 1558 to 1583. He served on the western borders of the Russian kingdom, where regular military conflicts were commonplace. In 1570, Prince Zasekin was mentioned as a head of archers,
Grigory Zasekin
Grigory Zasekin first actions as head are connected with the Russian-Swedish war of 1570-1595. He carried out his military service in the fortress of Korela approximatively from 1574-1575 to 1579 with short breaks. In 1575, a battle with the Swedes took place there in which the Russian won. In 1577, Prince Zasekin served in the Oreshek fortress and participated in the Livonian campaign. For a short period of time during the autumn of 1577 his cousin Zasekin-Solntsev and himself were appointed junior governors in the town of Trikaten which had been captured during the war.
In the middle of the summer of 1579, Prince Zasekin participated in the campaign of Russian troops in which he pursued reconnaissance goals under the command of M.A. Beznin, the former Karelian governor. The beginning of this campaign was so successful for the Russian troops that Grigory Zasekin was sent with a personal report about the victory to the Tsar Ivan the Terrible , for which he received a “gold penny” as a reward.
However, he was already far from the Baltic before the defeats received by the Russian troops near Polotsk.
Under the command of Prince V.M. Lobanov he was appointed the second governor to the guard regiment in Kolomna. Then he served as governor in Kaluga and repelled the raids of the Crimeans.
In the 1580s, Zasekin-Solntsev and Prince Zasekin were sent to serve on the southern borders of the Russian state, to the wild field, in the Volga region.
In 1581, for the first time in his career, he became the first governor in the city of Mikhailov, which was a well-fortified defensive point on the Prony river.
After the annexation of the Kazan and Astrakhan khanates to Russia in the middle of the 16th century, the entire Volga waterway up to the Caspian sea was in the possession of the Russian state, but because the new region was sparsely populated, the trade caravans passing here were often attacked so the building of fortresses became important.
After 1.5 to 2 years of preparation for the construction of the Samara fortress, Grigory Zasekin began to build a fortress far from the Volga on a hill. It took him and his archers a few days to build it, and the date of birth of the new city of Samara can be considered the feast of the trinity, which in the year of 1586 fell on May 22 . The city of Samara was built on a grand scale on a hill above the Samara river, where it divided into two channels.
Samara fortress in the 17th century. Engraving from the edition of the notes of Adam Olearius
The appearance of the fortress greatly upset the Nogai biy Urus until a detachment of Cossacks stole a herd of 500 heads from the Nogais. Grigory Zasekin captured the Cossacks and hanged them. He gave everything that had been stolen by the Cossacks back to the Nogai. After that event, many Nogai Murzas abandoned thoughts of independence and began to send their detachments to serve in the Russian army.
In the summer of 1589 Zasekin built the fortress of Perevolok at the crossing between the Volga and the Don which is a strategically important site. The fortified city was built in only 3 months.
Prince Zasekin was recalled to participate in the campaign against Narva in the spring of 1590 but was again on the Volga by summer. On July 12, Prince Grigory Zasekin and boyar Fyodor Turov founded the city of Saratov on the left bank of the river. At that time it was only an outpost of the Russian development of the Volga, but later became one of the largest city on the Volga. In 1674, by decree of Tsar Alexei Mikhailovoch, the city was moved to the right bank of the river.
In 1591, Prince Zasekin restored the fortress of Terki, in the Caspian sea (now the city of Kizlyar) founded back in 1735, but he died a year later. The documents do not indicate the cause of death, and it can assumed that the prince died of wounds received during the campaign or by a sudden illness.
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Grâce aux efforts du prince Zasekin Grigory Osipovich au XVIe siècle, les frontières de l’État russe se sont considérablement élargies à l’est. Il fut le premier gouverneur et père fondateur des forteresses russes sur la Volga, qui devinrent plus tard les immenses villes de Samara, Saratov et Perevoloka (Volgograd).
Prince Zasekin – Samara
La date exacte de naissance du prince Zasekin est inconnue, mais les historiens s’accordent à dire qu’il est né vers 1550. Il est issu de l’ancienne famille des princes de Yaroslavi : les Zasekins. Son père, selon la norme de l’époque, était un homme très pauvre. On sait peu de choses sur son enfance, mais on peut supposer qu’il a commencé son service militaire, sous Ivan le Terrible, à l’âge d’environ 15 ans, ce qui était la norme à cette époque pour les jeunes nobles.
Prince Zasekin – Samara
Le début de sa carrière tomba sur la dernière étape de la guerre de Livonie de 1558 à 1583. Il servit aux frontières occidentales du royaume de Russie, où les conflits militaires réguliers étaient monnaie courante. En 1570, le prince Zasekin est mentionné comme chef des archers.
Grigory Zasekin
Les premières actions de Grigory Zasekin en tant que chef sont liées à la guerre russo-suédoise de 1570-1595. Il effectua son service militaire dans la forteresse de Korela environ de 1574-1575 à 1579 avec de courtes interruptions. En 1575, une bataille avec les Suédois y a eu lieu dans laquelle les Russes ont gagné. En 1577, le prince Zasekin servit dans la forteresse d’Oreshek et participa à la campagne de Livonie. Pendant une courte période au cours de l’automne 1577, son cousin Zasekin-Solntsev et lui-même furent nommés gouverneurs subalternes de la ville de Trikaten qui avait été capturée pendant la guerre.
Au milieu de l’été 1579, le prince Zasekin participa à la campagne des troupes russes dans laquelle il poursuivit des objectifs de reconnaissance sous le commandement de MA Beznin, l’ancien gouverneur de Karélie. Le début de cette campagne a été un tel succès pour les troupes russes que Grigory Zasekin a été envoyé avec un rapport personnel sur la victoire au tsar Ivan le Terrible, pour lequel il a reçu un “sou d’or” en récompense.
Cependant, il était déjà loin de la Baltique avant les défaites subies par les troupes russes près de Polotsk.
Sous le commandement du prince VM Lobanov, il fut nommé deuxième gouverneur du régiment de la garde à Kolomna. Puis il a servi comme gouverneur à Kalouga et a repoussé les raids des Criméens.
Dans les années 1580, Zasekin-Solntsev et le prince Zasekin ont été envoyés pour servir aux frontières sud de l’État Russe, dans les champs sauvages, dans la région de la Volga.
En 1581, pour la première fois de sa carrière, il devint le premier gouverneur de la ville de Mikhailov, qui était un point défensif bien fortifié sur la rivière Prony.
Après l’annexion des khanats de Kazan et d’Astrakhan à la Russie au milieu du XVIe siècle, toute la voie navigable de la Volga jusqu’à la mer Caspienne était en la possession de l’État Russe, mais comme la nouvelle région était peu peuplée, les caravanes commerciales qui passaient ici étaient souvent attaqués, de sorte que la construction de forteresses est devenue importante.
Après 1,5 à 2 ans de préparation pour la construction de la forteresse de Samara, Grigory Zasekin a commencé à construire une forteresse loin de la Volga sur une colline. Il ne lui fallu quelques jours pour la construire avec l’aide de ses archers. La date de naissance de la nouvelle ville de Samara peut être considérée comme la fête de la trinité, qui en 1586 est tombée le 22 mai. La ville de Samara a été construite à grande échelle sur une colline au-dessus de la rivière Samara, où elle s’est divisée en deux canaux.
Forteresse de Samara au XVIIe siècle. Gravure tirée de l’édition des notes d’Adam Olearius
L’apparition de la forteresse a beaucoup bouleversé les Nogai by Urus jusqu’à ce qu’un détachement de cosaques vole un troupeau de 500 têtes aux Nogais. Grigory Zasekin a capturé les cosaques et les a pendus. Il a rendu tout ce qui avait été volé par les Cosaques au Nogai. Après cet événement, de nombreux Nogai Murzas ont abandonné leurs pensées d’indépendance et ont commencé à envoyer leurs détachements pour servir dans l’armée russe.
À l’été 1589, Zasekin a construit la forteresse de Perevolok au croisement entre la Volga et le Don qui est un site stratégiquement important. La ville fortifiée a été construite en seulement 3 mois.
Le prince Zasekin a été rappelé pour participer à la campagne contre Narva au printemps 1590 mais était de nouveau sur la Volga à l’été. Le 12 juillet, le prince Grigory Zasekin et le boyard Fyodor Turov ont fondé la ville de Saratov sur la rive gauche du fleuve. A cette époque, ce n’était qu’un avant-poste du développement Russe de la Volga, mais devint plus tard l’une des plus grandes villes de la Volga. En 1674, par décret du tsar Alexei Mikhailovoch, la ville fut déplacée sur la rive droite du fleuve.
En 1591, le prince Zasekin restaura la forteresse de Terki, dans la mer Caspienne (aujourd’hui la ville de Kizlyar) fondée en 1735, mais il mourut un an plus tard. Les documents n’indiquent pas la cause du décès, et on peut supposer que le prince est décédé des suites de blessures reçues pendant la campagne ou d’une maladie soudaine.
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Wassily Vasilyevich Kandinsky is the founder and theorist of abstract art, and one of the most influential artists of the 20th century. Even though he was not the first to paint a canvas of this kind, he was the first to give a theoretical justification to the new trend. In 1912, he wrote and published his seminal study On the Spiritual in Art, which became the theoretical basis of abstractionism.
Composition VII of Wassily Vasilyevich Kandinsky
Kandinsky was a synesthetic which means he heard colors and saw sounds and he was looking for an universal synthesis of music and painting. Through drawings he imitated the flow and depth of musical work and the coloring reflected the theme of deep contemplation.
“Composition VII” is called the pinnacle of his work. It is a huge canvas of 2 by 3 meters created in 1913. The process for writing Composition VII was very meticulously done and there were more than 30 sketches, watercolors and oils paintings of preparatory work. The raison of such an important preparative work was that the artist had set himself the task of combining several biblical themes in the final composition. These were “The Last Judgement”, “The Flood”, “The Resurrection from the Dead” and “The Garden of Eden”.
To understand Kandinsky is easy as he has already described everything with such fine explanations that there is a decoding of every spot, every point, and every turn of the line leaving you only to look at the canvas and feel.
And if you look at the picture from the position of Kandinsky’s attitude to form and color, you notice that the dominant colors of the canvas is red which is a symbol of strength, then blue which is the color of peace and white symbolizing eternity. There is also a yellow color which the author has always characterized as frivolous and rapidly scattered.
The color content is supported by a well-thought-out composition of the work which is a diagonally unfolding form, closed in the rectangular space of the canvas. The central motif was declared to be an oval shape by the artist, and is crossed by many irregular rectangles.
The idea of the human soul is displayed in the semantic center of the canvas as a circle marked with a purple spot and black lines and strokes next to it. It draws in itself, like a funnel, spewing out some rudiments of forms, spreading in countless metamorphoses
Art historians determined thanks to his notes and works that the VII composition is a combination of several themes (“The Resurrection from the Dead”, “Judgment Day”, “The Flood” and “The Garden of Eden”) expressed as a symbiosis of pure painting
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« Vingt mille lieues sous les mers » est un roman d’aventures de Jules Verne publié en 1869-1870 et qui raconte le voyage de trois naufragés sauvés par le capitaine Nemo. C’était le cinquième livre le plus traduit au monde et a fait l’objet de nombreuses adaptations. Ce livre fait maintenant partie de notre bibliothèque de livres bilingues.
L’idée d’écrire « Vingt mille lieues sous les mers » date de 1865 et le roman a été écrit dans sa villa « La Solitude » au Crotoy dans le département de la Somme en France.
“Vingt Mille Lieues Sous Les Mers” commence par l’apparition d’une bête monstrueuse dans plusieurs mers du monde. Après avoir causé plusieurs naufrages, la chasse à la bête commence. Un scientifique du nom de Pierre Aronnax et son fidèle serviteur rejoignent la chasse sur le vaisseau amiral de la marine américaine, après avoir été sollicités par le secrétaire français de la marine, pour représenter la France. À bord, ils rencontrent Ned Land qui est un harponneur de Québec.
Après avoir navigué pendant des mois, ils trouvent enfin le monstre, mais le navire est endommagé et lors de la bataille entre le monstre et le navire, Pierre Aronnax et Ned Land sont jetés par-dessus bord. Voyant cela, Conseil qui est le serviteur de Pierre Aronnax, saute à l’eau pour secourir son maître.
Ils se retrouvent au sommet du monstre qui n’est autre qu’un sous-marin en tôle renforcée.
Ils sont sauvés de la mer mais prisonniers du sous-marin et commencent à explorer de nombreuses mers avec le capitaine Nemo qui décide d’entreprendre un tour du monde des profondeurs.
La première allusion au roman de Jules Verne se situe en août 1866 et le titre définitif est trouvé au printemps 1868. Jules Verne hésite d’abord entre « Voyage Sous l’Eau », « Vingt Mille Lieues Sous l’Eau », « Vingt Cinq Mille Lieues Sous l’Eau », « Vingt Cinq Mille Lieues Sous Les Océans », « Mille Lieues Sous Les Océans », mais il s’est finalement installé avec « Vingt Mille Lieues Sous Les Mers ». Pour écrire son livre, Jules Verne s’est appuyé sur les connaissances scientifiques de son temps pour décrire le milieu marin, mais a également travaillé à anticiper en imaginant la possibilité de descendre à des profondeurs encore inexplorées.
Dans son roman, il a également anticipé sur la technologie de l’époque en décrivant un sous-marin plus avancé que ceux de son temps. En effet le premier sous-marin utilisant une propulsion mixte de moteur fluvial et d’électricité est apparu trente ans après la publication de son roman.
Il y a eu de nombreuses adaptations de son roman, au cinéma, au théâtre, en musique, en bande dessinée, en animation et même en attractions et jeux vidéo.
Vous pouvez lire ce livre sur notre site si vous souhaitez :
The painting of “Popkov in Priluki” was painted by Andrey Tutunov, after the tragic death of his friend the artist Popkov in 1974.
ПОПКОВ В ПРИЛУКАХ – 1974 “From the collection of the Tretyakov Gallery”.
The interior of the house is filled with peace and comfort of a village house which is represented by the warm honey color of the old boards reflecting the color of the objects in the room and only slightly contrasting with the cold light coming out of the windows. This painting is a reproduction of his own house with old wild boards on the walls, ceiling and floor. The windows have lace curtains, there is a table covered with a tablecloth with a bouquet of willow and wooden benches standing along the walls. The sleeping dog under the bench close to his owner is depicted with the same warm wood colors as the inside of the house.
But even the special harmony of close color cannot dispel the feeling of anxiety and doom coming from the lonely figure of Viktor Popkov standing by the window.
His regard is tense as if looking out for some kind of danger, his arm is hanging in a sling, his shoulder rounded and he is very thin which gives the image a poignant premonition of impending disaster
La Galerie nationale Tretiakov est un musée d’art de Moscou fondé en 1856 par Pavel Tretiakov. Il a été ouvert au public en 1867 et transféré à Moscou en 1892. En 2018, l’exposition comprenait plus de 180 000 objets, dont des peintures, des sculptures et des objets en métaux précieux créés du XIe au XXe siècle.
Après avoir créé la manufacture de lin de Kostroma, qui était une entreprise assez prospère, Pavel Mikhailovitch Tretyakov et son frère Sergei se sont intéressés à la collection de peintures.
Galerie Nationale Tretiakov
Ainsi, la galerie a été fondée en 1856, avec l’acquisition de “La Tentation” de Nikolai Schilder et “Escarmouche avec des contrebandiers finlandais” de Vasily Khudyakov, de Pavel Tretyuakov. Il a dit:
Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il n’y a pas de meilleur désir que de créer un dépôt public et accessible des beaux-arts, faisant profiter au plus grand nombre, tout le plaisir. Je voudrais vous lqisser la galerie nationale, c’est-à-dire composée de peintures d’artistes russes
Son frère Sergei s’intéressait davantage aux toiles de maîtres d’Europe occidentale élargissant les expositions.
En 1867, la galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Tretiakov, qui contenait à l’époque 1276 peintures, 471 dessins, 10 sculptures d’artistes russes et 84 peintures de maîtres étrangers, a été ouverte au public.
En 1859, après que les frères aient acheté plus de 140 œuvres de la série de peintures et de croquis du Turkestan de Vasily Vereshchagin, ils ont manqué de places pour l’exposition. Un bâtiment de deux étages adjacent au mur sud du manoir et tourné vers l’église Saint-Nicolas de Tolmachi a été construit. Sa construction a été dirigée par l’architecte Alexander Kaminsky. En 1874, la collection y fut déplacée et la galerie ouverte au public.
À la fin des années 1880, le bâtiment de la galerie a été complété à plusieurs reprises en raison de la collection croissante qui occupait déjà 14 salles et dépassait constamment ses possibilités d’exposition.
Et en 1882, la zone d’exposition est à nouveau agrandie aux dépens du jardin entourant la maison. Trois nouvelles salles sont apparues en bas et à l’étage qui étaient situées à un angle par rapport à l’ancien bâtiment de la Galerie, parallèlement à Maly Tolmachecsky Lane.
Elle fut suivie en 1885 par l’apparition de trois salles au dernier étage et de cinq au bas.
En 1892, la quatrième extension a été achevée et deux grandes et une petites salles ont été ajoutées à l’étage supérieur, et trois petites en dessous. et, après la mort de son frère Sergei, Pavel a fait don à Moscou de la galerie, qui contenait à l’époque plus de 2000 œuvres de peinture, de sculpture et de graphisme.
En mai 1900, lors d’une réunion du Conseil de la galerie qui comprenait les artistes VM Vasnetov, VD Polenov et un certain nombre d’architectes moscovites, il fut décidé que la façade de la galerie devait être construite dans le «style russe». Les travaux sont confiés à VM Vasnetsov et la construction de la nouvelle façade qui devient l’emblème de la galerie Tretiakov débute en 1902 et s’achève en 1904.
En avril 1913, Emmanuilovitch Grabar, artiste, architecte et historien de l’art de premier plan, a été élu administrateur de la galerie Tretiakov. Ses réformes ont transformé la galerie Tretiakov en un musée de style européen avec une exposition construite sur une base chronologique et en décembre 1913, à l’occasion du quinzième anniversaire de la mort du fondateur de la galerie, le musée réformé a été ouvert au public.
Auteur : photographe phototype anonyme P. P. Pavlova – Album de bâtiments appartenant à l’administration publique de la ville de Moscou.
En juin 1918, la galerie Tretiakov a été déclarée propriété de l’État de la République fédérative soviétique de Russie et est devenue connue sous le nom de galerie nationale Tretiakov. Entre 1918 et 1922, la collection de la galerie a augmenté de près de 50% grâce aux nombreuses contributions du State Museum Fund. Mais l’inconvénient était que de nombreuses salles d’exposition étaient consacrées au stockage des peintures.
A.V. Shchusev est devenu le directeur de la galerie en 1926 et, a beaucoup fait pour agrandir les locaux existants et en construire un nouveau. Ainsi, en 1927, la Galerie a reçu l’ancienne maison de Sokolikov située sur Maly Tolomachevsky Lane. En 1928 après sa restructuration, il est transformé en bâtiment de service qui abrite l’administration de la Galerie ainsi qu’un département scientifique, une bibliothèque, un département des manuscrits et un fonds graphique. Il a été rattaché à la Galerie plus tard avec une extension spéciale.
En 1928, le chauffage et la ventilation sont reconstruits et en 1929 la galerie est enfin électrifiée. En effet avant cette date, la Galerie n’était ouverte aux visiteurs que le jour.
En 1929, le bâtiment de l’église Saint-Nicolas de Tolmachi ferma et il fut transféré à la galerie en 1932. Il devint un entrepôt de peintures jusqu’à ce qu’il soit relié aux salles d’exposition par un nouveau bâtiment de deux étages dont le dernier étage avait été spécialement conçu pour exposer le tableau de AA Ivanov “L’apparition du Christ au peuple”. Et un nouveau passage entre les salles a été créé pour assurer la continuité de la vue, ce qui a entraîné une augmentation de la surface d’exposition et un nouveau concept de placement des œuvres.
AA Ivanov “L’apparition du Christ au peuple”
En 1936, selon le projet de l’architecte A.V. Shchusev, un nouveau bâtiment à deux étages est apparu sur le côté nord du bâtiment principal. Il comprenait 4 salles spacieuses à chaque étage qui étaient utilisées pour des expositions et qui ont été incluses dans le parcours principal de l’exposition depuis 1940.
Dans la nuit du 11 au 12 août 1941, deux bombes explosives sont tombées sur le bâtiment à la suite d’un raid aérien allemand. Les bombes ont détruit le revêtement en verre à plusieurs endroits du toit et le plafond entre les étages du hall supérieur N 6 et du hall inférieur N 49 s’est effondré. Les planchers du garde-robe du sous-sol ont été brisés, l’entrée principale a été endommagée et le système de chauffage et de ventilation est tombé en panne.
Un deuxième bombardement dans la nuit du 12 au 13 1941 a détruit un immeuble résidentiel de deux étages à côté de la Galerie.
La restauration de la galerie a commencé en 1942 et en 1944 sur 52 salles, 40 avaient été rénovées.
En mai 1956, le 100e anniversaire de la galerie a été célébré et en 1955-1957, la salle A.A. Ivanov a été achevée.
Vers le milieu des années 1980, le besoin de se développer à nouveau se fait sentir en raison de l’augmentation du nombre de visiteurs.
En 1985, un dépôt a été mis en service après 2 ans de construction. Et en 1986, la reconstruction du bâtiment principal de la galerie Tretiakov a commencé sur la base de l’idée de préserver l’aspect historique du bâtiment.
En 1989, sur le côté sud du bâtiment principal, un nouveau bâtiment abritant une salle de conférence, un centre d’information et de calcul, un studio pour enfants et des salles d’exposition a été construit. Comme la plupart des systèmes et services d’ingénierie y étaient concentrés, on l’appelait le Corps of Engineers.
La reconstruction a duré de 1985 à 1995 et comprenait l’ensemble muséal de l’église Saint-Nicolas de Tomachi qui est un monument architectural du XVIIe siècle.
“Matin Dans Une Forêt De Pins” est un tableau légendaire d’Ivan Ivanovitch Shishkin. Il a été peint en 1889 sur l’île de Gorodomlya et, est une peinture à l’huile sur toile de 139 X 213 cm qui réside maintenant dans la galerie Tretyakov à Moscou. Ce travail a l’air si crédible qu’il ressemble à une photo prise quelque part dans la forêt.
On suppose que la peinture a été suggérée à Shishkin par Savitsky, qui a ensuite agi en tant que co-auteur et a représenté les figures des oursons selon les croquis de Shishkin.
À l’origine, il était intitulé “Famille d’Ours dans la Forêt” et signé par Shiskin et Savitsky qui a peint les ours, mais ils se sont disputés et Shishkin a personnellement effacé le nom de Savitsky du tableau à l’aide de térébenthine.
Au premier plan de l’image se trouve une maman ourse et ses trois oursons. Ces animaux forts dangereux et redoutables personnifient la Russie elle-même et s’intègrent harmonieusement dans le paysage.
En arrière-plan de l’image, on voit des teintes dorées qui sont les premiers rayons du soleil, indiquant le début du matin. Le bas de l’image est encore sombre, le brouillard rampe sur le sol. Les teintes chaudes jaune doré contrastent vivement avec l’obscurité d’une forêt sombre, créant l’image d’une forêt mystérieuse issue des pages de contes de fées russes.
Shishkin a peint les moindres détails de la forêt; branches, feuilles, aiguilles de pin, racines… Tout est extrêmement réaliste, et la forêt ressemble à une force très puissante, mais la photo donne tout de même une impression de magie due à l’effet du brouillard qui donne une atmosphère de mystère.
De la peinture “Matin Dans Une Forêt De Pins” vient un calme et une sérénité étonnants.
Les reproductions de “Matin Dans Une Forêt De Pins” ont été largement reproduites dans l’URSS, ce qui en fait une image bien connue souvent sous le nom de “Trois Ours”.
Nous espérons que vous avez apprécié ce tableau autant que nous.
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