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Ivan Aïvazovski (Иван Айвазовский) est le plus célèbre peintre de marine russe, un véritable poète de la mer dont les œuvres sont largement connues dans le monde entier.
Le tableau “La mer Noire” (Черное море) qu’il a peint en 1881 est l’une de ses peintures les plus significatives, et est même considérée par beaucoup comme l’apogée de son travail. Il s’agit d’une large huile sur toile de 149 X 208 cm représentant la Mer Noire au moment du début d’une tempête. Peint dans le style du romantisme, ce tableau de marine se trouve aujourd’hui à la galerie nationale Tretiakov, à Moscou
Le tableau « La Mer Noire » est saisissant par son ampleur et sa profondeur. La mer semble si sauvage et indomptable, le bateau si petit.
Le premier nom du tableau était “Une tempête commence à éclater sur la mer Noire” et même s’il s’agit d’une toile large, ce n’est pas la plus grande des œuvres d’Aïvazovski. Il a peint une suite du tableau « La Mer Noire » dans une œuvre distincte intitulée “Parmi les vagues”. Celle ci peut être considérée comme une immense toile.
Dans le tableau, « La Mer Noire », la palette très habilement choisie par Ivan Aïvazovski, décrit la véritable essence de l’élément marin et l’origine du nom de la Mer Noire devient immédiatement claire.
Au premier plan, il y a la soi-disant «vague d’Aïvazovski». Il s’agit d’une vague avec des boucles de mousse, une vague translucide obtenue par la technique du glacis. L’eau a déjà pris une teinte plombée profonde, et les crêtes des vagues annoncent le début d’une tempête.
Dans presque toutes les peintures marines, les personnages ne sont qu’un moyen de souligner la puissance des éléments, et au centre de la toile, on peut voir un bateau solitaire s’élever fièrement au-dessus de la surface de la mer, mais si loin et semblant si petit, tellement sans défense. Être par un tel temps en pleine mer est mortel. Connaissant la nature rude et imprévisible de la mer Noire, on ne peut que sympathiser avec les marins qui y sont entrés dans une tempête.
Ce voilier peut être vu comme un symbole de l’insignifiance de l’homme face à l’univers et en même temps le signe d’une envie de voyager romantique.
Mais grâce à la ligne blanche frappante de l’horizon qui divise le tableau en deux, nous nous demandons maintenant si le temps va changer et offrir au voilier l’occasion de rejoindre ses côtes natales en toute sécurité.
En arrière-plan un ciel gris sombre couvert de nuages menace une averse prolongée et un orage dangereux.
En regardant la photo, on a l’impression d’être soi-même sur la mer Noire au moment de la tempête et on sent les éléments approcher.
J’espère que vous apprécierez ce tableau autant que moi
Vous pouvez également lire notre article précédent sur La 9ème Vague par Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) is the most famous Russian marine painter, a true poet of the sea whose works are widely known all over the world.
The canvas “The Black Sea” (Черное море) which he painted in 1881 is one of his most significant paintings, and is even is considered by many to be the pinnacle of his work. It is a wide oil on canvas of 149 X 208 cm depicting the Black Sea at the moment of the beginning of a storm. Painted in the romanticism style, this marina painting is now at the State Tretyakov gallery, in Moscow
The painting “The Black Sea” is striking in its scale and depth. The sea seems so wild and indomitable, the boat so tiny.
The first name of the painting was “A storm begins to break out on the Black Sea” and even though it is a wide canvas it is not the largest of Aivazovsky’s works. He painted a continuation of the picture “The Black Sea” in a separate work called “Among the Waves”, and which can be considered a huge canvas.
In the painting, “The Black Sea”, the palette which is very skillfully chosen by Ivan Aivazovsky, describes the real essence of the sea element and the origin of the name of the Black Sea immediately becomes clear.
In the foreground there is the so-called “Aivazovsky’s wave”. This is a wave with foam curls, a translucent wave obtained by the glazing technique. The water has already taken on a deep leaden hue, and the crests of the waves show the beginning of a storm.
In almost all marine paintings, people are just a way to emphasize the power of the elements, and in the center of the canvas we can see a lonely boat proudly rising above the sea surface, but so far and seeming so tiny, so defenseless. To be in such weather in the middle of the open sea is deadly. Knowing the harsh and unpredictable nature of the Black Sea, one can only sympathize with the sailors who got into a storm on it.
This sailboat can be seen as a symbol of the insignificance of man in front of the universe and at the same time a sign of a romantic wanderlust.
But thanks to the striking white line of the horizon which divides the painting in half we now wonder if the weather will change and provide an opportunity for the sailboat to get to its native shores safely.
In the background a gloomy gray sky covered with clouds threatens a prolonged downpour and a dangerous thunderstorm.
Looking at the picture, it feels like you yourself are on the Black Sea at the time of the storm and you feel the approaching elements.
I hope you enjoy this painting as much as I did
You can also read our earlier article about The 9th Wave by Ivan Aivazovsky
Saint Basil’s Cathedral, an architectural treasure of Moscow
The extraordinarily beautiful and mysterious St. Basil’s Cathedral, or the Cathedral of the Intercession of the Virgin, on the Moat, flaunting on Red Square, is one of the most significant monuments of ancient Russian architecture of the 16th century. Neither before nor after it was built any such structure. It looks like a vault of eight churches, which surrounds the highest – the ninth. Such a temple still does not exist anywhere else in Russia. Even the bright pattern of the domes of the cathedral makes it look like a blooming Garden of Eden.
Saint Basil’s Cathedral
Each temple has its own entrance and lighting, however, the cathedral is a single building. The complexity and amazing combination of details of the St. Basil’s Cathedral are unparalleled in Russian architecture and had a huge impact on the development of Russian national architecture.
The cathedral was erected in 1555–1561. at the behest of Tsar Ivan the Terrible in honor of the conquest of the Kazan kingdom. It is believed that the architects who created it were deprived of sight. Even Stalin did not allow the building to be demolished, and during the war the temple was hidden from shelling. The cathedral is included in the Russian list of UNESCO World Heritage Sites and is a branch of the State Historical Museum.
The upper tier of the cathedral resembles a labyrinth, and the base is an eight-pointed star.
The cathedral unites ten churches (chapels), some of which were consecrated in honor of the saints, whose days of memory fell on the decisive battles for Kazan.
The central church was built in honor of the Intercession of the Virgin , around which separate churches are grouped in honor of: the Holy Trinity , the Entry of the Lord into Jerusalem , St. Nicholas of Velikoretsky , the Three Patriarchs: Alexander, John and Paul the New, Gregory of Armenia , Cyprian and Justina , Alexander Svirsky and Varlaam Khutynsky , placed on the same base-basement, and a chapel in honor of St. Basil the Blessed, after whose name the temple received a second, more well-known name.
Royal Doors in the Church of the Intercession of the Blessed Virgin Mary, 2009Royal Doors of the Church of Cyprian and Justina 2012Royal Doors of the Church of the Entry of the Lord into Jerusalem, 2011Royal doors of the iconostasis of the Church of Varlaam Khutynsky, 2011Royal Doors of the Church of St. Nicholas Velikoretsky, 2007
The thickness of the walls of the foundation of St. Basil’s Cathedral reaches three meters. It is this thickness that allows it to securely hold as many as nine buildings. If you look at the foundation of the church, you can see that 8 small temples form an eight-pointed star – a symbol of the Virgin. There are larger churches in the ensemble of small churches. They are strictly oriented to the cardinal points and form symmetry. The main temple, with a huge dome and a tent, is the Protection of the Virgin, Her intercession.
During the campaigns of Ivan the Terrible to Kazan on today’s Red Square, “camping” wooden churches were erected in memory of the victories won.
On the day of the memory of Cyprian and Justina ( October 2, 1552), the next campaign ended with a victory over the Kazan Khanate and the annexation of the city to the Muscovite state. It was, the day after the Intercession of the Most Holy Theotokos, and Ivan the Terrible ordered to unite all the “marching” wooden churches into one stone temple in the name of the Intercession of the Virgin – Intercession Cathedral, but it stood only less than a year before to be dismantled, and finally a stone cathedral was laid in its place.
Already, in the autumn of 1554 were the first reliable mention of the construction of the Church of the Intercession of the Mother of God. The construction of this temple began in 1555 and lasted 6 years. The temple was built of brick, and its foundations , plinth and a number of details are made of white stone. In the western part of the cathedral there is a flat brick ceiling.
A legend about the architects Barma and Postnik which names became known only in 1895 told that they had been blinded by order of the the Tsar Ivan the Terrible so that they could no longer build such a temple, but Postnik could not be blinded, since for several years after the construction of the cathedral he participated in the creation of the Kazan Kremlin.
By 1559, in the fall, the temple main part was erected, and at the same period, all but the central church were consecrated.
Despite the apparent grandiosity from the outside of St. Basil’s Cathedral the inside is quite small, accommodating a very small number of people during the service. That is because according to the plan of its creators, it should not have been too spacious, since during major church holidays the entire Red Square was the church, the place of execution, on which the clergy ascended, became a lectern, and the Pokrovsky Cathedral turned into the altar of an open-air temple. After all, there is no temple in Heavenly Jerusalem, but “there is only His Throne” … and the Intercession Cathedral – turned into an altar of a church in the open.
Finally, on June 29, 1561 according to the old calendar, the central Intercession Church of the cathedral was once consecrated in the name of the Intercession of the Most Holy Theotokos.
St. Basil’s Cathedral from the Book of the election of the Tsar and Grand Duke Mikhail Fedorovich, 1672 1673
The first changes to the Cathedral of the Intercession of the Virgin, on the Moat, took place almost immediately after construction and were associated with the name of the famous Moscow saint – St. Basil the Blessed. Before the appearance of a stone cathedral on this site, there was a wooden Trinity Church, where St. Basil often came to pray. In 1558, a lower church was added to the Pokrovsky Cathedral over the burial place of the Moscow miracle worker – St. Basil the Blessed. To build this temple, the builders dismantled part of the original cathedral.
Some historians believe that the cathedral was originally conceived as a likeness of the seven-tower Blachernae monastery with the Church of the Virgin , in which the miracle of the Intercession once took place . By its presence and location, it was supposed to assert a new state ideology: ” Moscow is the third Rome ” , and the eight chapel was there because of the dimension of the foundation” . Others believe that the very idea of a multi-chapel cathedral belonged to Metropolitan Macarius , who planned to recreate in the center of Moscow the image of the holy city of Jerusalem.
In the middle of the 16th century, the cathedral was painted in the fresco technique and imitated brickwork. There were no porches, and the St. Basil’s Church bell tower had a different look. It gave the cathedral a strict but elegant appearance which could be compare to a memorial with the eight separates churches symbolizing the days of the decisive battles for Kazan.
The original roof of the church burned downed at the end of the 16th century and the figured domes of the cathedral appeared instead of the original roof.
The Intercession Cathedral is richly decorated with wall paintings, has an impressive collection of ancient Russian icon painting and masterpieces of church applied art.
Until the reconstruction of the Great Bell Tower in the Kremlin in 1660, the cathedral was the tallest building in Moscow.
In the 1670 the wooden churches on Red Square were closed, then the cathedral was supplemented by a hipped bell tower, its heads were covered with iron, the porch was covered with tiles , and a bright colorful ornamental painting appeared on the cathedral. Finally the chapel of Blessed John of Moscow was added in 1672
Bell tower
The cathedral was seriously renovated in 1680, with brick galleries replacing the wooden ones and the outer and inner galleries, platforms and parapets of the porches being painted with grass ornaments motifs.
In the 18 and 19 centuries Divine services were regularly performed in St. Basil’s Cathedral. As a rule, they were performed in an annex – a temple built in honor of St. Basil the Blessed, because the rest of the temples were cold. That is why the people got accustomed to the name – St. Basil’s Cathedral.
Divine services in the temple continued until the beginning of the 20th century. The last rector was Father John Vostorgov, now canonized among the saints in the host of new martyrs and confessors
In 1737, the temple almost completely burned out because of one of the strongest fires in Moscow. The restoration of the architecture and interiors of the cathedral was done under the leadership of the architect Ivan Michurin.
Painting by Giacomo Quarenghi “The Intercession Cathedral and the Spasskaya Tower of the Kremlin”, 1797
The cathedral was seriously repaired and rebuilt by decree of Catherine II from 1784 to 1786, and it was then that the walls of St. Basil’s Cathedral were painted with multi-colored paints and acquired their modern look. Before it was mainly painted in red and white colors.
After the Patriotic War of 1812, Alexander I decided to restore the temple and in 1817, the architect Osip Bove , while reconstructing Red Square with shopping malls, laid out the retaining wall of the temple with “wild” stone and installed a cast-iron fence. First along Moskvoretskaya Street, then in 1834, on the south side of the temple.
Red_Square_in_Moscow_(1801)_by_Fedor_Alekseev
In 1880, a manor on Pyatnitskaya street was added to the temple . Until 1918, the last rector of the temple , Father John lived in it .
In the 1890s, the temple was again seriously reconstructed. The floors were strengthened, and the Cathedral sacristy was decorated with colored stained-glass windows, designed by the architect Andrei Pavlinov.
Postcard early 20th century
In 1918, the Intercession Cathedral became one of the first cultural objects taken under state protection as a monument of national and world significance. It is during this period that services were stopped in the upper churches and the museumification began.
1965
Archpriest John Kuznetsov became the first caretaker of the museum. In the 1920s, the cathedral was in dear need of repair and restoration work was carried out, led by architects Nikolai Kurdyukov and Alexander Alexandrovich Zhelyabuzhsky.
Basil’s Cathedral and the monument to Minin and Pozharsky
After the decision of 1923 to establish a historical and architectural museum in the cathedral, this one was opened to visitors on May 21, 1923.
Beginning in 1923 and until 1949 research was carried out in the museum because of legends which attributed to the temple a network of underground passages. And in 1924, walled-up room with a deep hole in the floor under the chapel of John the Merciful was found by the restorer and architect Dmitry Sukhov and the speleologist-historian Ignatius Stelletsky.
The window-loopholes of the room were bricked up both from the side of the river and from the side of Red Square. Ignatius Stelletsky wrote that the embrasures had the same approaches as for the cannons in the towers of Kitay-gorod and any of the monasteries which led him to the idea that in the 16th century the lower part of St. Basil’s Cathedral was intended for combat.
The Pokrovsky Cathedral museum became a branch of the State Historical Museum in 1928 and in 1929 the divine services were banned in the cathedral, and the bells were removed and melted down.
During the Great Patriotic War, the museum did not stop its work, although it was closed to visitors. St. Basil’s Cathedral was carefully disguised to save it from bombing. There is a legend that after the war, Stalin was offered to remove the cathedral under the pretext that it was interfering with the parade. It is believed that Kaganovich showed Stalin a model of the square, and in his presence he removed the model of the temple, suggesting that it be demolished. Stalin abruptly interrupted him: “Lazar, put it in its place!” Since then, no one has raised questions about the inviolability of the cathedral.
The cathedral began to be restored, on September 7, 1947, and the museum reopened on the day of the celebration of the 800th anniversary of Moscow.
From 1954 to 1955 the “brick-like” painting of the 16th century was returned to the cathedral, and at the same time the white-stone details of the décor was restored.
On November 18, 1991, the Russian Orthodox Church was allowed to hold regular services in the Kremlin cathedrals and St. Basil’s Cathedral but the first divine service took place on the patronal feast of the Intercession of the Most Holy Theotokos on October 1, 1991
Beginning in 2001 and ending ten years later the interiors of ten churches were restored, the icon of the Intercession of the Most Holy Theotokos was restored, and the basements were restored to their original appearance.
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La cathédrale Saint-Basile, un trésor architectural de Moscou
La cathédrale Saint-Basile, extraordinairement belle et mystérieuse, ou la cathédrale de l’Intercession de la Vierge, sur les douves, s’étalant sur la Place Rouge, est l’un des monuments les plus importants de l’architecture russe ancienne du XVIe siècle. Ni avant ni après une telle structure n’a été construite. Elle ressemble à une voûte de huit églises, qui entoure la plus haute – la neuvième. Un tel temple n’existe toujours pas ailleurs en Russie. Même le motif lumineux des dômes de la cathédrale le fait ressembler à un jardin d’Eden en fleurs.
Saint Basil’s Cathedral
Chaque temple a sa propre entrée et son propre éclairage, cependant, la cathédrale est un seul bâtiment. La complexité et l’incroyable combinaison de détails de la cathédrale Saint-Basile sont sans précédent dans l’architecture Russe et ont eu un impact énorme sur le développement de l’architecture nationale russe.
La cathédrale a été érigée en 1555-1561. à la demande du tsar Ivan le Terrible en l’honneur de la conquête du royaume de Kazan. On pense que les architectes qui l’ont créé ont été privés de la vue. Même Staline n’a pas autorisé la démolition du bâtiment et pendant la guerre, le temple a été caché des bombardements. La cathédrale est inscrite sur la liste Russe des sites du patrimoine mondial de l’UNESCO et est une branche du Musée historique d’État.
Le niveau supérieur de la cathédrale ressemble à un labyrinthe et la base est une étoile à huit branches.
La cathédrale réunit dix églises (chapelles), dont certaines ont été consacrées en l’honneur des saints, dont les jours de mémoire sont tombés sur les batailles décisives pour Kazan.
L’église centrale a été construite en l’honneur de l’Intercession de la Vierge, autour de laquelle des églises séparées sont regroupées en l’honneur de : la Sainte Trinité, l’Entrée du Seigneur à Jérusalem, Saint-Nicolas de Velikoretsky, les Trois Patriarches : Alexandre, Jean et Paul le Nouveau, Grégoire d’Arménie, Cyprien et Justine, Alexandre Svirsky et Varlaam Khutynsky, placés sur le même soubassement, et une chapelle en l’honneur de saint Basile le Bienheureux, du nom duquel le temple reçut un second nom bien mieux connu.
Royal Doors in the Church of the Intercession of the Blessed Virgin Mary, 2009Royal Doors of the Church of Cyprian and Justina 2012Royal Doors of the Church of the Entry of the Lord into Jerusalem, 2011Royal doors of the iconostasis of the Church of Varlaam Khutynsky, 2011Royal Doors of the Church of St. Nicholas Velikoretsky, 2007
L’épaisseur des murs de la fondation de la cathédrale Saint-Basile atteint trois mètres. C’est cette épaisseur qui lui permet de tenir en toute sécurité jusqu’à neuf bâtiments. Si vous regardez les fondations de l’église, vous pouvez voir que 8 petits temples forment une étoile à huit branches – un symbole de la Vierge. Il y a de plus grandes églises dans l’ensemble des petites églises. Elles sont strictement orientés vers les points cardinaux et forment une symétrie. Le temple principal, avec un immense dôme et une tente, est la Protection de la Vierge, Son intercession.
Pendant les campagnes d’Ivan le Terrible à Kazan sur l’actuelle Place Rouge, des églises en bois de «camping» ont été érigées en mémoire des victoires remportées.
Le jour de la mémoire de Cyprien et Justine (2 octobre 1552), la campagne suivante se termina par une victoire sur le khanat de Kazan et l’annexion de la ville à l’État Moscovite. C’était le lendemain de l’intercession du Très Saint Théotokos, et Ivan le Terrible a ordonné de réunir toutes les églises en bois «en marche» en un seul temple de pierre au nom de l’intercession de la Vierge – la cathédrale de l’Intercession, mais elle n’est restée que moins d’un an avant d’être démantelée, et finalement une cathédrale en pierre a été posée à sa place.
Déjà, à l’automne 1554 était la première mention fiable de la construction de l’église de l’Intercession de la Mère de Dieu. La construction de ce temple a commencé en 1555 et a duré 6 ans. Le temple a été construit en brique et ses fondations, son socle et un certain nombre de détails sont en pierre blanche. Dans la partie ouest de la cathédrale, il y a un plafond en briques plates.
Une légende sur les architectes Barma et Postnik dont les noms ne furent connus qu’en 1895 racontait qu’ils avaient été aveuglés par ordre du Tsar Ivan le Terrible afin qu’ils ne puissent plus construire un tel temple, mais Postnik ne pouvait pas être aveuglé, car plusieurs années après la construction de la cathédrale, il a participé à la création du Kremlin de Kazan.
En 1559, à l’automne, la partie principale du temple a été érigée et, à la même période, toutes les églises sauf l’église centrale ont été consacrées.
Malgré l’apparente grandiosité de l’extérieur de la cathédrale Saint-Basile, l’intérieur est assez petit, pouvant accueillir un très petit nombre de personnes pendant le service.
En effet, selon le plan de ses créateurs, il n’aurait pas dû être trop spacieux, car pendant les grandes fêtes religieuses de l’église, toute la Place Rouge était l’église, le lieu d’exécution, sur lequel le clergé montait, devenait un lutrin, et la Cathédrale de Pokrovsky se transformait en l’autel d’un temple à ciel ouvert. Après tout, il n’y a pas de temple dans la Jérusalem Céleste, mais “il n’y a que Son Trône”… et la Cathédrale de l’Intercession – transformée en autel d’une église à ciel ouvert.
Enfin, le 29 juin 1561 selon l’ancien calendrier, l’église centrale d’intercession de la cathédrale a finallement été consacrée au nom de l’Intercession de la Très Sainte Théotokos.
St. Basil’s Cathedral from the Book of the election of the Tsar and Grand Duke Mikhail Fedorovich, 1672 1673
Les premiers changements apportés à la cathédrale de l’Intercession de la Vierge, sur les douves, ont eu lieu presque immédiatement après la construction et ont été associés au nom du célèbre saint de Moscou – Saint Basile le Bienheureux. Avant l’apparition d’une cathédrale de pierre sur ce site, il y avait une église de la Trinité en bois, où saint Basile venait souvent prier. En 1558, une église inférieure a été ajoutée à la cathédrale Pokrovsky au-dessus du lieu de sépulture du faiseur de miracles de Moscou – Saint-Basile le Bienheureux. Pour construire ce temple, les constructeurs ont démantelé une partie de la cathédrale d’origine.
Certains historiens pensent que la cathédrale a été conçue à l’origine comme une ressemblance du monastère des Blachernes à sept tours avec l’église de la Vierge, dans laquelle le miracle de l’Intercession a eu lieu. Par sa présence et son emplacement, elle était censée affirmer une nouvelle idéologie d’État : « Moscou est la troisième Rome », et la huitième chapelle était là en raison de la dimension de la fondation ». D’autres pensent que l’idée même d’une cathédrale à plusieurs chapelles appartenait au métropolite Macaire, qui prévoyait de recréer au centre de Moscou l’image de la ville sainte de Jérusalem.
Au milieu du XVIe siècle, la cathédrale fut peinte selon la technique de la fresque et imita la maçonnerie. Il n’y avait pas de porches, et le clocher de l’église Saint-Basile avait un aspect différent. Cela a donné à la cathédrale une apparence stricte mais élégante qui pourrait être comparée à un mémorial avec les huit églises séparées symbolisant les jours des batailles décisives pour Kazan .
Le toit d’origine de l’église a brûlé à la fin du 16ème siècle et les coupoles figurées de la cathédrale sont apparus à la place du toit d’origine.
La cathédrale de l’intercession est richement décorée de peintures murales, possède une impressionnante collection d’anciennes peintures d’icônes Russes et chefs-d’œuvre de l’art appliqué de l’église.
Jusqu’à la reconstruction du grand clocher du Kremlin en 1660, la cathédrale était le plus haut bâtiment de Moscou.
Dans les années de 1670, les églises en bois de la place Rouge ont été fermées, puis la cathédrale a été complétée par un clocher en croupe, ses têtes ont été recouvertes de fer, le porche a été recouvert de tuiles , et une peinture ornementale aux couleurs vives est apparue sur la cathédrale. Finallement la chapelle du bienheureux Jean de Moscou a été ajoutée en 1672.
Bell tower
La cathédrale a été sérieusement rénovée en 1680, avec des galeries en brique remplaçant celles en bois et les galeries extérieures et intérieures, les plates-formes et les parapets des porches étant peints avec des motifs d’ornements de plante.
Aux 18 et 19 siècles Des messes étaient régulièrement célébrées dans la cathédrale Saint-Basile. En règle générale, elles étaient exécutés dans une annexe – un temple construit en l’honneur de Saint Basile le Bienheureux, car le reste des temples était froid. C’est pourquoi les gens se sont habitués au nom de la cathédrale Saint-Basile.
Les messes dans le temple se sont poursuivis jusqu’au début du XXe siècle. Le dernier recteur était le père John Vostorgov, maintenant canonisé parmi les saints dans l’hôte de nouveaux martyrs et confesseurs
En 1737, le temple a presque complètement brûlé à cause de l’un des incendies les plus violents de Moscou. La restauration de l’architecture et des intérieurs de la cathédrale a été réalisée sous la direction de l’architecte Ivan Michurin.
Painting by Giacomo Quarenghi “The Intercession Cathedral and the Spasskaya Tower of the Kremlin”, 1797
La cathédrale a été sérieusement réparée et reconstruite par décret de Catherine II de 1784 à 1786, et c’est alors que les murs de la cathédrale Saint-Basile ont été peints avec des peintures multicolores et ont acquis leur aspect moderne. Avant, il était principalement peint en rouge et blanc.
Après la guerre patriotique de 1812, Alexandre Ier décide de restaurer le temple et en 1817, l’architecte Ossip Bove, tout en reconstruisant la Place Rouge avec des centres commerciaux, a aménagé le mur de soutènement du temple avec de la pierre “sauvage” et installé une clôture de fonte. D’abord le long de la rue Moskvoretskaya, puis en 1834, du côté sud du temple.
Red_Square_in_Moscow_(1801)_by_Fedor_Alekseev
En 1880, un manoir sur la rue Pyatnitskaya a été ajouté au temple. Jusqu’en 1918, le dernier recteur du temple, le père Jean y habita.
Dans les années 1890, le temple fut à nouveau sérieusement reconstruit. Les sols ont été renforcés et la sacristie de la cathédrale a été décorée de vitraux colorés, conçus par l’architecte Andrei Pavlinov.
Postcard early 20th century
En 1918, la cathédrale de l’Intercession est devenue l’un des premiers objets culturels pris sous la protection de l’État en tant que monument d’importance nationale et mondiale. C’est durant cette période que les messes furent arrêtées dans les églises hautes et que la muséification commença.
1965
L’archiprêtre John Kuznetsov est devenu le premier gardien du musée. Dans les années 1920, la cathédrale avait grand besoin de réparations et des travaux de restauration ont été dirigés par les architectes Nikolai Kurdyukov et Alexander Alexandrovich Zhelyabuzhsky.
Basil’s Cathedral and the monument to Minin and Pozharsky
Après la décision de 1923 d’établir un musée historique et architectural dans la cathédrale, celui-ci a ouvert aux visiteurs le 21 mai 1923.
A partir de 1923 et jusqu’en 1949, des recherches furent menées dans le musée à cause des légendes qui attribuaient au temple un réseau de passages souterrains. Et en 1924, une pièce murée avec un trou profond dans le sol sous la chapelle de Jean le Miséricordieux a été découverte par le restaurateur et architecte Dmitry Sukhov et le spéléologue-historien Ignatius Stelletsky.
Les meurtrières des fenêtres de la chambre étaient murées à la fois du côté du fleuve et du côté de la Place Rouge. Ignatius Stelletsky a écrit que les embrasures avaient les mêmes approches que pour les canons des tours de Kitay-gorod et de tous les monastères, ce qui l’a conduit à l’idée qu’au XVIe siècle, la partie inférieure de la cathédrale Saint-Basile était destinée au combat.
Le musée de la cathédrale Pokrovsky est devenu une branche du musée historique d’État en 1928 et en 1929, les messes ont été interdites dans la cathédrale, et les cloches ont été retirées et fondues.
Pendant la Grande Guerre patriotique, le musée n’a pas cessé ses travaux, bien qu’il ait été fermé aux visiteurs. La cathédrale Saint-Basile a été soigneusement déguisée pour la protéger des bombardements. Il y a une légende selon laquelle après la guerre, Staline s’est vu proposer d’enlever la cathédrale sous prétexte qu’elle interférait avec le défilé. On pense que Kaganovich a montré à Staline un modèle de la place et, en sa présence, il a enlevé le modèle du temple, suggérant qu’il soit démoli. Staline l’interrompit brusquement : « Lazar, remets-le à sa place ! Depuis lors, personne n’a soulevé de questions sur l’inviolabilité de la cathédrale.
La cathédrale a commencé à être restaurée, le 7 septembre 1947, et le musée a rouvert le jour de la célébration du 800e anniversaire de Moscou.
De 1954 à 1955, la peinture « en brique » du XVIe siècle a été restituée à la cathédrale, et en même temps les détails en pierre blanche du décor ont été restaurés.
Le 18 novembre 1991, l’Église orthodoxe russe a été autorisée à organiser des services réguliers dans les cathédrales du Kremlin et la cathédrale Saint-Basile, mais le premier service divin a eu lieu lors de la fête patronale de l’intercession du Très Saint Théotokos le 1er octobre 1991.
À partir de 2001 et se terminant dix ans plus tard, les intérieurs des dix églises ont été restaurés, l’icône de l’intercession du Très Saint Théotokos a été restaurée et les sous-sols ont retrouvé leur aspect d’origine.
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La Galerie nationale Tretiakov est un musée d’art de Moscou fondé en 1856 par Pavel Tretiakov. Il a été ouvert au public en 1867 et transféré à Moscou en 1892. En 2018, l’exposition comprenait plus de 180 000 objets, dont des peintures, des sculptures et des objets en métaux précieux créés du XIe au XXe siècle.
Après avoir créé la manufacture de lin de Kostroma, qui était une entreprise assez prospère, Pavel Mikhailovitch Tretyakov et son frère Sergei se sont intéressés à la collection de peintures.
Galerie Nationale Tretiakov
Ainsi, la galerie a été fondée en 1856, avec l’acquisition de “La Tentation” de Nikolai Schilder et “Escarmouche avec des contrebandiers finlandais” de Vasily Khudyakov, de Pavel Tretyuakov. Il a dit:
Pour moi, qui aime vraiment et ardemment la peinture, il n’y a pas de meilleur désir que de créer un dépôt public et accessible des beaux-arts, faisant profiter au plus grand nombre, tout le plaisir. Je voudrais vous lqisser la galerie nationale, c’est-à-dire composée de peintures d’artistes russes
Son frère Sergei s’intéressait davantage aux toiles de maîtres d’Europe occidentale élargissant les expositions.
En 1867, la galerie municipale de Moscou de Pavel et Sergueï Tretiakov, qui contenait à l’époque 1276 peintures, 471 dessins, 10 sculptures d’artistes russes et 84 peintures de maîtres étrangers, a été ouverte au public.
En 1859, après que les frères aient acheté plus de 140 œuvres de la série de peintures et de croquis du Turkestan de Vasily Vereshchagin, ils ont manqué de places pour l’exposition. Un bâtiment de deux étages adjacent au mur sud du manoir et tourné vers l’église Saint-Nicolas de Tolmachi a été construit. Sa construction a été dirigée par l’architecte Alexander Kaminsky. En 1874, la collection y fut déplacée et la galerie ouverte au public.
À la fin des années 1880, le bâtiment de la galerie a été complété à plusieurs reprises en raison de la collection croissante qui occupait déjà 14 salles et dépassait constamment ses possibilités d’exposition.
Et en 1882, la zone d’exposition est à nouveau agrandie aux dépens du jardin entourant la maison. Trois nouvelles salles sont apparues en bas et à l’étage qui étaient situées à un angle par rapport à l’ancien bâtiment de la Galerie, parallèlement à Maly Tolmachecsky Lane.
Elle fut suivie en 1885 par l’apparition de trois salles au dernier étage et de cinq au bas.
En 1892, la quatrième extension a été achevée et deux grandes et une petites salles ont été ajoutées à l’étage supérieur, et trois petites en dessous. et, après la mort de son frère Sergei, Pavel a fait don à Moscou de la galerie, qui contenait à l’époque plus de 2000 œuvres de peinture, de sculpture et de graphisme.
En mai 1900, lors d’une réunion du Conseil de la galerie qui comprenait les artistes VM Vasnetov, VD Polenov et un certain nombre d’architectes moscovites, il fut décidé que la façade de la galerie devait être construite dans le «style russe». Les travaux sont confiés à VM Vasnetsov et la construction de la nouvelle façade qui devient l’emblème de la galerie Tretiakov débute en 1902 et s’achève en 1904.
En avril 1913, Emmanuilovitch Grabar, artiste, architecte et historien de l’art de premier plan, a été élu administrateur de la galerie Tretiakov. Ses réformes ont transformé la galerie Tretiakov en un musée de style européen avec une exposition construite sur une base chronologique et en décembre 1913, à l’occasion du quinzième anniversaire de la mort du fondateur de la galerie, le musée réformé a été ouvert au public.
Auteur : photographe phototype anonyme P. P. Pavlova – Album de bâtiments appartenant à l’administration publique de la ville de Moscou.
En juin 1918, la galerie Tretiakov a été déclarée propriété de l’État de la République fédérative soviétique de Russie et est devenue connue sous le nom de galerie nationale Tretiakov. Entre 1918 et 1922, la collection de la galerie a augmenté de près de 50% grâce aux nombreuses contributions du State Museum Fund. Mais l’inconvénient était que de nombreuses salles d’exposition étaient consacrées au stockage des peintures.
A.V. Shchusev est devenu le directeur de la galerie en 1926 et, a beaucoup fait pour agrandir les locaux existants et en construire un nouveau. Ainsi, en 1927, la Galerie a reçu l’ancienne maison de Sokolikov située sur Maly Tolomachevsky Lane. En 1928 après sa restructuration, il est transformé en bâtiment de service qui abrite l’administration de la Galerie ainsi qu’un département scientifique, une bibliothèque, un département des manuscrits et un fonds graphique. Il a été rattaché à la Galerie plus tard avec une extension spéciale.
En 1928, le chauffage et la ventilation sont reconstruits et en 1929 la galerie est enfin électrifiée. En effet avant cette date, la Galerie n’était ouverte aux visiteurs que le jour.
En 1929, le bâtiment de l’église Saint-Nicolas de Tolmachi ferma et il fut transféré à la galerie en 1932. Il devint un entrepôt de peintures jusqu’à ce qu’il soit relié aux salles d’exposition par un nouveau bâtiment de deux étages dont le dernier étage avait été spécialement conçu pour exposer le tableau de AA Ivanov “L’apparition du Christ au peuple”. Et un nouveau passage entre les salles a été créé pour assurer la continuité de la vue, ce qui a entraîné une augmentation de la surface d’exposition et un nouveau concept de placement des œuvres.
AA Ivanov “L’apparition du Christ au peuple”
En 1936, selon le projet de l’architecte A.V. Shchusev, un nouveau bâtiment à deux étages est apparu sur le côté nord du bâtiment principal. Il comprenait 4 salles spacieuses à chaque étage qui étaient utilisées pour des expositions et qui ont été incluses dans le parcours principal de l’exposition depuis 1940.
Dans la nuit du 11 au 12 août 1941, deux bombes explosives sont tombées sur le bâtiment à la suite d’un raid aérien allemand. Les bombes ont détruit le revêtement en verre à plusieurs endroits du toit et le plafond entre les étages du hall supérieur N 6 et du hall inférieur N 49 s’est effondré. Les planchers du garde-robe du sous-sol ont été brisés, l’entrée principale a été endommagée et le système de chauffage et de ventilation est tombé en panne.
Un deuxième bombardement dans la nuit du 12 au 13 1941 a détruit un immeuble résidentiel de deux étages à côté de la Galerie.
La restauration de la galerie a commencé en 1942 et en 1944 sur 52 salles, 40 avaient été rénovées.
En mai 1956, le 100e anniversaire de la galerie a été célébré et en 1955-1957, la salle A.A. Ivanov a été achevée.
Vers le milieu des années 1980, le besoin de se développer à nouveau se fait sentir en raison de l’augmentation du nombre de visiteurs.
En 1985, un dépôt a été mis en service après 2 ans de construction. Et en 1986, la reconstruction du bâtiment principal de la galerie Tretiakov a commencé sur la base de l’idée de préserver l’aspect historique du bâtiment.
En 1989, sur le côté sud du bâtiment principal, un nouveau bâtiment abritant une salle de conférence, un centre d’information et de calcul, un studio pour enfants et des salles d’exposition a été construit. Comme la plupart des systèmes et services d’ingénierie y étaient concentrés, on l’appelait le Corps of Engineers.
La reconstruction a duré de 1985 à 1995 et comprenait l’ensemble muséal de l’église Saint-Nicolas de Tomachi qui est un monument architectural du XVIIe siècle.
The State Tretyakov Gallery is a Moscow art museum which was founded in 1856 by Pavel Tretyakov. It was opened to the public in 1867 and transferred to Moscow in 1892. As of 2018, the exposition consisted of more than 180 000 items, including paintings, sculptures and items made out of precious metals created from the 11th to the 20th century.
After having created the Kostroma Linen Manufactory, which was quite a successful business, Pavel Mikhailovitch Tretyakov and his brother Sergei became interested in collecting paintings.
State Tretyakov Gallery
So, the gallery was founded in 1856, with the acquisition of “The Temptation” by Nikolai Schilder and “Skirmish with Finnish Smugglers” by Vasily Khudyakov, by Pavel Tretyuakov. He said:
For me, who truly and ardently love painting, there can be no better desire than to start a public, accessible repository of fine arts, bringing benefit to many, all pleasure. I would like to leave you the national gallery, that is, consisting of paintings by Russian artists
His brother Sergei was more interested in canvases of Western European masters widening the exhibitions.
In 1867 the Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov which at the time contained 1276 paintings, 471 drawings, 10 sculpture by Russian artists and 84 paintings by foreign masters was opened to the public.
In 1859, after that the brothers purchased more than 140 works from the Turkestan series of paintings and sketches by Vasily Vereshchagin they ran out of places for the exposition. A two-story building adjacent to southern wall of the mansion and turned toward the Church of St Nicholas in Tolmachi was build. Its construction was headed by the architect Alexander Kaminsky . In 1874 the collection was moved there and the gallery opened to the public.
By the end of the 1880s, the gallery building was repeatedly completed due to the growing collection which already occupied 14 rooms and constantly surpassed its exposition possibilities.
In 1882, the exposition area was expanded again at the expense of the garden surrounding the house. Three new halls appeared downstairs and upstairs which were located at an angle to the old building of the Gallery, parallel to Maly Tolmachecsky Lane.
It was followed in 1885 by the apparition of three halls on the top floor and five in the bottom.
In 1892 the fourth extension was completed and two large and one small halls were added on the upper floor, and three small ones below. and, after the death of his brother Sergei, Pavel donated the gallery, which at the time contained more than 2000 works of painting, sculpture and graphics, to Moscow.
In may 1900, at a meeting of the Council of the gallery which included the artists V. M. Vasnetov, V. D. Polenov and a number of Moscow architects it was decided that the facade of the gallery should be built in the “Russian Style”. The work was entrusted to V. M. Vasnetsov and the construction of the new façade which became the emblem of the Tretyakov Gallery began in 1902 and ended in 1904.
On April 1913 Emmanuilovitch Grabar who was a prominent artist, architect and art historian was elected as a trustee of the Tretyakov Gallery. His reforms turned the Tretyakov Gallery into a Europeean-style museum with exposition built on a chronological basis and in december 1913, on the fifteenth anniversary of the death of the founder of the gallery, the reformed museum was opened to the public.
On June 1918 the Tretyakov Gallery was declared a State property of the Russian Federative Soviet Republic and became known as the State Tretyakov Gallery. Between 1918 and 1922, the gallery collection increased by almost 50% thanks to the numerous contributions from the State Museum Fund. But the drawback was that many exhibition halls were given over to storage for paintings.
A. V. Shchusev became the director of the gallery in 1926 and did a lot to expand the existing premises and build a new one. So in 1927, the Gallery received the former house of Sokolikov situated on Maly Tolomachevsky Lane. In 1928 after its restructuring, it was turned into a service building which housed the administration of the Gallery as well as a scientific department, a library, a department of manuscripts, and graphics funds. It was attached to the Gallery later with a special extension .
In 1928, the heating and ventilation was rebuilt and in 1929 the Gallery was finally electrified. Effectively before that time, the Gallery had been opened to visitors only during the daytime.
In 1929 the building of the Church of St Nicholas in Tolmachi closed and it was transferred to the Gallery in 1932. It became a storehouse for paintings until it was connected to the exposition halls by a newly built two story of which the top floor had been specially designed to display A. A. Ivanov’s painting “The Appearance of Christ to the People”. And a new passage between the halls was created to ensure the continuity of the view which resulted in an increased area of exposition and a new concept for the placement of works.
A. A. Ivanov’s painting “The Appearance of Christ to the People”
In 1936, according to the project of the architect A.V. Shchusev, a new two story building appeared on the north side of the main building. It included 4 spacious halls on each floor which were used for exhibitions and have been included in the main exhibition route since 1940.
On the night of August 11-12, 1941 two high-explosive bombs fell on the building as a result of a German air raid. The bombs destroyed the glass covering in several places of the roof and the interfloor ceiling of the upper hall N 6 and the lower one N 49 collapsed. The floors in the basement wardrobe were smashed, the main entrance was damaged and the heating and ventilation system failed.
A second bombing in the night of 12-13, 1941 destroyed a two story residential building next to the Gallery.
The restauration of the Gallery began in 1942 and by 1944 out of 52 halls, 40 had been renovated.
In May 1956, the 100th anniversary of the Gallery was celebrated and in 1955-1957, the A.A. Ivanov Hall was completed.
By the mid 1980 the need to expand again was felt because of the increased number of visitors.
In 1985 a depository was out in operation after 2 years of construction. And in 1986 the reconstruction of the main building of the Tretyakov Gallery began based on he idea of preserving the historical appearance of the building.
In 1989, on the south side of the main building a new building housing a conference hall, an information and computing center, a children’s studio and exhibition halls was built. Since most of the engineering systems and services were concentrated there it was called the Corps of Engineers.
The reconstruction lasted from 1985 to 1995 and included the museum ensemble of the church of St. Nicholas in Tomachi which is an architectural monument of the 17th century.
“Morning in a Pine Forest” is a legendary painting by Ivan Ivanovitch Shishkin. It was painted in 1889 on the island of Gorodomlya and is an oil painting on canvas of 139 X 213 cm which now resides in the Tretyakov Gallery in Moscow. This work looks so believable that it seems like a photo taken somewhere in the forest.
It is presumed that the painting was suggested to Shishkin by Savitsky, who later acted as a co-author and depicted the figures of cubs according to Shishkin’s sketches.
Originally, it was titled “Bear Family in the Forest” and signed by both Shiskin and Savitsky who painted the bears but they had an argument and Shishkin personally erased Savitsky’s name from the painting using turpentine.
In the foreground of the picture is a mother bear and her three cubs. These dangerous, and formidable strong animals personify Russia itself and harmoniously fit into the landscape.
In the background of the picture we see golden hues which are the first rays of the sun, indicating the beginning of the morning. The bottom of the picture is still dark, fog creeps on the ground. The warm golden-yellow hues contrast brightly with the darkness of a gloomy forest, creating the image of a mysterious forest that descended from the pages of Russian fairy tales.
Shishkin painted the smallest details of the forest; branches, leaves, pine needles, roots … Everything is extremely realistic, and the forest looks like a very powerful force, but the picture still gives an impression of magie due to the effect of the fog which gives an atmosphere of mystery.
From the painting “Morning in a Pine Forest” comes an amazing calmness and serenity.
Reproductions of “Morning in a Pine Forest” was widely replicated in the URSS making it a well known picture often under the name of “Three Bears”.
We hope you enjoyed this painting as much as we did.
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