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Jack London né le 12 janvier 1876 à San Francisco en Californie était un romancier américain, et un journaliste surtout connu pour les romans “Croc Blanc” et “L’Appel de la Nature”. Il a été l’un des premiers auteurs américains à devenir une célébrité internationale et à gagner une grande fortune grâce à l’écriture.
Jack London
Jack London était le fils de Flora Wellman et de William Chaney. Il s’appelait John Griffith Chaney, même si ses parents n’étaient pas mariés et que son père n’a jamais fait partie de sa vie. Il a été envoyé pour allaitement chez une voisine qui était une femme afro-américaine anciennement asservie nommée Jennie Prentiss après que sa mère ait tenté de se suicider parce que son père avait exigé qu’elle se fasse avorter. En 1876, sa mère a épousé John London qui était un vétéran de la guerre civile et il a pris le nom de son beau-père. La famille a déménagé plusieurs fois et la famille Prentiss a déménagé avec eux et a continué à s’occuper du jeune Jack.
Il a construit sa propre vie adolescent, et à l’âge de 14 ans, il a quitté l’école et a commencé à travailler. Il a pris des trains, piraté des huîtres avec le sloop acheté avec de l’argent emprunté à sa mère adoptive Virginia Prentiss, puis a travaillé pour la patrouille gouvernementale des pêches, pelleté du charbon, travaillé sur des navires. Pendant tout ce temps, il se rendait le plus souvent possible à la bibliothèque pour lire des romans et des livres de voyage.
Après ses nombreuses expériences en tant que clochard et marin, il est retourné à Oakland et a fréquenté le lycée d’Oakland. Il a souvent étudié au Heinold’s First and Last Chance Saloon et le propriétaire John Heinold lui a permis d’aller à l’Université de Californie en lui prêtant l’argent des frais de scolarité.
En raison de problèmes financiers, il n’a jamais terminé ses études universitaires et en 1897, il a navigué avec le mari de sa sœur pour rejoindre la ruée vers l’or du Klondike. Là, il était tellement mal nourri qu’il a développé le scorbut mais c’était aussi le décor de certaines de ses premières histoires à succès.
En 1898, après son retour en Californie, il commença à travailler pour être publié. Il était sur le point d’abandonner lorsque son histoire “Mille Morts” a été acceptée par le Black Cat (chat noir). C’est au cours de cette période que les nouvelles technologies d’impression ont commencé à permettre la production à moindre coût de magazines entraînant un boom des magazines populaires et ouvrant la voie à la publication de fictions courtes destinées à un large public.
En 1900, il commença à gagner beaucoup d’argent en vendant ses histoires et épousa Elizabeth Mae Maddern, le jour de la publication de son roman “Le Fils du loup” le 7 avril 1900. Tous deux ont reconnu qu’ils ne se mariaient pas par amour, mais par amitié et par conviction qu’ils produiraient des enfants robustes. Ils ont eu 2 enfants, tous deux nés à Piedmont, en Californie, où il a écrit l’une de ses œuvres les plus célèbres ; “L’Appel de la Nature”. Joan son premier enfant est née le 15 janvier 1901 et Bessie est née le 20 octobre 1902. Malheureusement, ils ont divorcé le 11 novembre 1904.
Le succès de ce livre n’a pas arrêté les dures habitudes d’écriture de London et il a publié plus de 50 livres au cours des 16 dernières années de sa vie. Ses romans les plus célèbres sont : « L’Appel de la Nature », « Croc Blanc », « Le Loup de Mer », « Le Talon de Fer » et « Martin Eden », mais il y en a bien d’autres. De 1902 à 1916, il écrit un à deux romans par an mais aussi des nouvelles, des mémoires autobiographiques, des non-fiction et des essais, des pièces de théâtre et de la poésie,
Du 25 janvier à juin 1904, il couvrit la guerre russo-japonaise et fut arrêté 4 fois par les autorités japonaises au cours de sa courte période de travail comme correspondant de guerre. Puis en 1905 il épousa Charmian Kittredge avec qui il fit de nombreux voyages à Hawaii, Australie, Nevada….
Jack and Charmian London (c. 1915) at Waikiki Londons_surfing_in_hawaii
Pendant une grande partie de la dernière décennie de sa vie, London a eu des problèmes de santé, notamment une maladie rénale qui a fini par lui coûter la vie le 22 novembre 1916.
Vous pouvez lire les livres suivants sur notre site :
Jack London born on January 12, 1876 in San Francisco, California was an American novelist, journalist best known for the novels “White Fang” and “The Call of the Wild”. He was one of the first American authors to become an international celebrity and earn a large fortune from writing.
Jack London
Jack London was the son of Flora Wellman and William Chaney. His name was John Griffith Chaney, even though his parents weren’t married and his father was never part of his life. He was sent for wet-nursing to a neighbor who was an formerly enslaved African American Woman named Jennie Prentiss after his mother tried to kill herself because his father demanded that she had an abortion. In 1876 his mother married john London who was a civil war veteran and he took his father in law name. The family moved several time and the Prentiss family moved with them and continued to take care of the young Jack.
He built his own life as a teen, and at the age 14 he quit school and began working. He rode trains, pirated oysters with the sloop bought with borrowed money from his foster mother Virginia Prentiss, then worked for the government fish patrol, shoveled coal, worked on ships. All this while he went to the library as often as possible to read novels and travel books.
After his many experiences as a hobo and sailor, he returned to Oakland and attended the Oakland High School. He often studied at the Heinold’s First and Last Chance Saloon and the owner John Heinold allowed him to go to the University of California by lending him the tuition money.
Due to financial problem he never finished the University and in 1897 he sailed with his sister’s husband to join the Klondike gold rush. There he was so malnourished that he developed scurvy but it was also the setting for some of his first successful stories.
In 1898 after returning to California he began working to get published. He was closed to giving up when his story “A Thousand Deaths” was accepted by the Black Cat. It was during that period that new printing technologies began to enable lower-cost production of magazines resulting in a boom in popular magazines and opening the way for short fiction publication aimed at a wide public audience.
In 1900, he began making good money selling his stories and married Elizabeth Mae Maddern, the day of the publication of his novel “The Son of the Wolf” on April 7, 1900. Both of them acknowledged that they were not marrying out of love, but from friendship and a belief that they would produce sturdy children. They had 2 children, both born in Piedmont, California where he wrote one of his most famous work; “The Call of the Wild”. Joan his first child was born on January 15, 1901 and Bessie was born on October 20, 1902. Sadly they divorced on November 11, 1904.
The success of this book didn’t stop London’s hard writing habits and he published more than 50 books over the last 16 years of his life. His most famous novels are: “The Call of the Wild”, “White Fang”, “The Sea-Wolf”, “The Iron Heel”, and “Martin Eden” but there are many others. From 1902 to 1916 he wrote one to two novels a year but also short stories, autobiographical memoirs, non-fiction and essays, plays, and poetry,
From January 25 to June 1904 he covered the Russo-Japanese War and was arrested 4 times by the Japanese authority during his short period of work as a war correspondent. Then in 1905 he married Charmian Kittredge with who he went in numerous trips to Hawai, Australia, Nevada ….
Jack and Charmian London (c. 1915) at Waikiki Londons_surfing_in_hawaii
For much of the last decade of his life, London had some health problem including a kidney disease which ended up taking his life on November 22, 1916
J’ai trouvé une vidéo très courte et agréable d’émail de Moscou à l’exposition Fabergé. J’aurais souhaité de la musique mais il y a des explications en russe pour ceux qui la comprennent. J’ai mis quelques photos de la vidéo et un lien pour que vous puissiez la regarder vous-même et j’espère l’apprécier autant que moi. Le signe montré à la fin de la vidéo dit: Service à thé et café O. Kurlyukov’s compagnie. Moscou. 1908-1917 . Argent, émail, nacre; monnayage, peinture, dorure.
I found a very short and nice video of a Moscow enamel at the Faberge exhibition. I would have wish for music but there are explanation in Russian for those who understand it. I put a few pictures of the video and a link so you can watch it yourself and I hope enjoy it as I did. The sign showed at the the end of the video say: Tea and coffee service O. Kurlyukov’s firm. Moscow. 1908-1917 . Silver, enamel, mother of pearl; coinage, painting, gilding.
J’ai continué à travailler sur les livres bilingues, et apporté des modifications à notre page tous nos messages afin que nous puissions les voir et les trouver plus facilement. Je le mettrai à jour tous les mois à partir de maintenant.
I continued to work on the bilingual book, and made changes to our page all our posts so we can see them and find them more easily. I’ll update it every month from now on.
“The Halt of the Prisoners” (Привал арестантов) is a genre painting by the Russian artist Valery Yakobi (Валерия Якоби) completed in 1861. It is an oil on canvas of 98.6 × 143.5 cm situated at the State Tretyakov Gallery. It is difficult to imagine Russian genre painting of the 60s of the XIX century without this painting by Valery Ivanovich Jacobi, who created the true story of the royal penal servitude. It is one of the masterpieces of the 19th century, and this painting by Valery Jacobi immediately entered the history of art.
The painting “Halt of Prisoners” was presented by Valery Yakobi at the end of his studies at the Academy of Arts . For this painting, the Academy awarded him the title of class artist of the 1st degree and also a large gold medal .
In 1861-1862, the canvas was exhibited with great success at the exhibition of the Academy of Arts – the writer Fyodor Dostoevsky noted that Jacobi’s painting “amazes with amazing fidelity” and the public likes it “more than anyone else at the current exhibition”
This work made a great impression on the public, which rather vividly accepted the reforms of Emperor Alexander II.
Critics called this work frank and topical. Everyone was unanimous in their statements: the master managed to portray the actual problems of society. This work became the pinnacle of the artist’s work.
Valery Jacobi was the first of the Russian artists who turned to such a topic. The choice of subject was not accidental. Valery Ivanovich spent his childhood and youth in the east of Russia, where he personally observed the convicts who were driven past the house where the artist lived. Memories were so firmly planted in his head that the picture recreated from memory is striking in its realism and strength.
The collection of the State Tretyakov Gallery also contains a graphic sketch for the painting “Halt of Prisoners”
This first compositional sketch for the future canvas was submitted by Valery Jacobi for approval to the Council of the Academy of Arts in 1860. It is made in a purely contour technique, and the figures are outlined by a continuous line .
According to the description of art historian Alexei Sidorov, “from one edge of the figures, this line is thin and resembles a stroke of a cutter or a dry needle in a sketch engraving on copper; from the other edge of the same figures, the line tightens, becomes thicker, blacker, to a certain extent gives the figures <…> relief”; such an interpretation resembles a “marble bas-relief ” .
Another sketch of 36.5 × 58.7 cm , was executed in watercolor and white on paper. It is dated from 1861, and is kept in the State Russian Museum . In addition, the Russian Museum owns a reduced copy of the painting of the same name . It is an oil , paper on canvas, from the late 1860s – 1870s which is 53 × 75 cm , and was received in 1963 from the State Museum of the Revolution.
The painting depicts a group of prisoners stopping for a break. Probably, this halt was forced and caused by the breakdown of one of the carts.
Jacobi concentrates his main attention on the group around the deceased prisoner and the relatives who followed him along the stage, sitting at the milestone. At the same time, the artist uses a traditional academic technique, highlighting the main characters of the picture with light, grouping them in the spirit of classical “pyramids”. He managed to convey a complex range of feelings: from the despair of a family that has lost a person for whom they set off on a grueling journey, to the indifference of a gendarmerie officer who leaned over a dead prisoner. The rest of the exiles are depicted without detail, in gloomy silhouettes. The contrast of a dark stormy sky and bright light breaking through the dense cover of clouds, the predominance of gray and brown tones enhances the drama of the scene.
The Charter “On the Exiles” fixed and regulated the procedure for escorting, the issues of transporting exiles on carts, preventing escapes, women, freemen and the dead.
In this work, Jacobi managed with extraordinary persuasiveness to present various social types – from a tramp to an intellectual-political prisoner, whose life was cut short on the way.
On a broken road under a leaden sky with low rain clouds, standing by the cart is a stage officer, who with indifferent calmness ascertains the death of a prisoner (by opening his eyes), in order to leave him on the road and move on faster.
The central character of the composition is the deceased prisoner. He has an intelligent appearance, but is so emaciated that he looks like an old man. The dead prisoner is covered with matting . On his left hand, hanging lifelessly down, he wears a ring. The effect of the hopelessness of life is enhanced by another detail: another prisoner crept under the cart and is trying to pull off the ring from the finger of the deceased. In such a critical situation, the human essence is manifested.
A man, dressed in a heavily torn caftan , is holding a harnessed horse.
On the right side of the picture in the foreground is a seated prisoner in rags, who examines the wound on his leg, rubbed with shackles .
In the left corner of the picture are the families of prisoners who voluntarily went into exile along with their husbands and fathers. They are exhausted and weakened. However, no one retreats and they will go all the way to the end, but not everyone will return. They are already mourning the dead…
Nearby, a prisoner is seen smoking a pipe. It seems that he is completely indifferent to his own fate, he just goes with the flow, not thinking about tomorrow.
The plot continues with a group of fighting people and a long line of exiles, escorted by a convoy, lost in the distance… This horizontal line is emphasized by a thin parallel line of a flock of birds, dissolving into the clouds. The whole scene is depicted by the artist against the backdrop of an open autumn steppe, under a sky covered with heavy gray clouds. The bleak landscape only enhances the gloomy impression that the picture makes ….
I hope you enjoyed this painting as much as I did
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« La Halte des prisonniers » (Привал арестантов) est une peinture de genre de l’artiste russe Valery Yakobi (Валерия Якоби) achevée en 1861. Il s’agit d’une huile sur toile de 98,6 × 143,5 cm située à la Galerie d’État Tretiakov. Il est difficile d’imaginer la peinture de genre russe des années 60 du XIXe siècle sans ce tableau de Valery Ivanovich Jacobi, qui a créé la véritable histoire de la servitude pénale royale. C’est l’un des chefs-d’œuvre du 19ème siècle, et ce tableau de Valery Jacobi est immédiatement entré dans l’histoire de l’art.
Le tableau « La Halte des prisonniers» a été présenté par Valery Yakobi à la fin de ses études à l’Académie des Arts. Pour ce tableau, l’Académie lui a décerné le titre d’artiste de classe du 1er degré et aussi une grande médaille d’or.
En 1861-1862, la toile a été exposée avec un grand succès à l’exposition de l’Académie des Arts – l’écrivain Fiodor Dostoïevski a noté que la peinture de Jacobi « étonne avec une fidélité étonnante » et le public l’aime « plus que quiconque à l’exposition actuelle »
Ce travail a fait une grande impression sur le public, qui a accepté de manière assez vivante les réformes de l’empereur Alexandre II.
Les critiques ont qualifié ce travail de franc et d’actualité. Tout le monde était unanime dans ses déclarations: le maître a réussi à dépeindre les problèmes réels de la société. Ce travail est devenu le summum du travail de l’artiste.
Valery Jacobi a été le premier des artistes russes à se tourner vers un tel sujet. Le choix du sujet n’était pas accidentel. Valery Ivanovich a passé son enfance et sa jeunesse dans l’est de la Russie, où il a personnellement observé les condamnés qui ont été conduits devant la maison où vivait l’artiste. Les souvenirs étaient si fermement ancrés dans sa tête que l’image recréée de mémoire frappe par son réalisme et sa force.
La collection de la Galerie d’État Tretiakov contient également une esquisse graphique pour le tableau « Halte des prisonniers »
Cette première esquisse de composition pour la future toile a été soumise par Valery Jacobi pour approbation au Conseil de l’Académie des Arts en 1860. Elle est réalisée dans une technique purement de contour, et les figures sont soulignées par une ligne continue.
Selon la description de l’historien de l’art Alexeï Sidorov, « d’un bord des figures, cette ligne est mince et ressemble à un trait de cutter ou à une aiguille sèche dans un croquis gravé sur cuivre ; de l’autre bord des mêmes figures, la ligne se resserre, devient plus épaisse, plus noire, donne dans une certaine mesure aux figures <… > relief»; une telle interprétation ressemble à un « bas-relief en marbre ».
Un autre croquis de 36,5 × 58,7 cm, a été exécuté à l’aquarelle et blanc sur papier. Il est daté de 1861 et est conservé au Musée d’État russe. En outre, le Musée russe possède une copie réduite de la peinture du même nom, une huile, papier sur toile, de la fin des années 1860 – 1870. Elle mesure 53 × 75 cm, et a été reçu en 1963 du Musée d’Etat de la Révolution.
La peinture représente un groupe de prisonniers s’arrêtant pour une pause. Probablement, cet arrêt a été forcé et causé par la panne de l’un des chariots.
Jacobi concentre son attention principale sur le groupe autour du prisonnier décédé et les proches qui l’ont suivi le long de la scène, assis au jalon. Dans le même temps, l’artiste utilise une technique académique traditionnelle, mettant en évidence les personnages principaux de l’image avec de la lumière, les regroupant dans l’esprit des « pyramides » classiques. Il a réussi à transmettre une gamme complexe de sentiments: du désespoir d’une famille qui a perdu une personne pour laquelle ils se sont lancés dans un voyage épuisant, à l’indifférence d’un officier de gendarmerie qui s’est penché sur un prisonnier mort. Le reste des exilés est représenté sans détail, par des silhouettes sombres. Le contraste d’un ciel orageux sombre et d’une lumière vive traversant la couverture dense de nuages, la prédominance des tons gris et bruns renforce le drame de la scène.
La Charte « Sur les exilés » fixait et réglementait la procédure d’escorte, les questions du transport des exilés sur des charrettes, la prévention des évasions, les femmes, les hommes libres et les morts.
Dans ce travail, Jacobi a réussi avec une persuasion extraordinaire à présenter divers types sociaux – d’un clochard à un prisonnier intellectuel et politique, dont la vie a été écourtée en cours de route.
Sur une route brisée sous un ciel de plomb avec de faibles nuages de pluie, debout près de la charrette se trouve un officier de scène, qui avec un calme indifférent constate la mort d’un prisonnier (en ouvrant ses yeux), afin de le laisser sur la route et d’aller plus vite.
Le personnage central de la composition est le prisonnier décédé. Il a une apparence intelligente, mais est tellement émacié qu’il ressemble à un vieil homme. Le prisonnier mort est recouvert d’e’un tapis. Sur sa main gauche, suspendu sans vie, il porte une bague. L’effet du désespoir de la vie est renforcé par un autre détail: un autre prisonnier s’est glissé sous la charrette et essaie de retirer la bague du doigt du défunt. Dans une situation aussi critique, l’essence humaine se manifeste.
Un homme, vêtu d’un caftan fortement déchiré, tient un cheval attelé.
Sur le côté droit de l’image au premier plan se trouve un prisonnier assis en haillons, qui examine la blessure sur sa jambe, frottée avec des chaînes.
Dans le coin gauche de l’image se trouvent les familles des prisonniers qui se sont volontairement exilés avec leurs maris et leurs pères. Elles sont épuisées et affaiblies. Cependant, personne ne se retire et ils iront jusqu’au bout, mais tout le monde ne reviendra pas. Ils pleurent déjà les morts…
À proximité, on voit un prisonnier fumer une pipe. Il semble qu’il soit complètement indifférent à son propre destin, il suit le courant, ne pensant pas à demain.
L’intrigue se poursuit avec un groupe de combattants et une longue lignée d’exilés, escortés par un convoi, perdus au loin… Cette ligne horizontale est soulignée par une mince ligne parallèle d’un troupeau d’oiseaux, se dissolvant dans les nuages. Toute la scène est représentée par l’artiste sur fond de steppe d’automne ouverte, sous un ciel couvert de lourds nuages gris. Le paysage sombre ne fait qu’accentuer l’impression sombre que l’image fait ….
J’espère que vous avez apprécié cette peinture autant que moi
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