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Découvrez le célèbre tableau “Les freux sont arrivées” d’Alexey Savrasov

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“Les freux sont arrivées” est considéré comme l’œuvre la plus célèbre de Savrassov. Dans ce tableau, l’artiste russe a montré un exemple d’une nouvelle vision du monde, très réaliste et supérieure aux classiques. “Les freux sont arrivées” a ouvert la voie au style lyrique dans la peinture russe et a marqué une nouvelle étape dans le développement de la peinture de paysage russe. Les connaisseurs de la peinture ont tellement aimé le tableau que l’artiste a dû répéter le tableau plusieurs fois.

“Les freux sont arrivées” (Грачи прилетели) est une huile sur toile de 62X48,5 cm peinte par Alexei Savrasov (Алексей Саврасов) en 1871. C’est un paysage réaliste qui se trouve maintenant à la Galerie nationale Tretiakov.

L’image représente un jour de printemps, couvert, mais d’après les premiers messagers du printemps que sont les freux, le printemps se fait déjà sentir et n’est pas loin. Les premiers oiseaux du printemps s’affairent sur trois bouleaux noueux : les jeunes couples construisent de nouveaux nids, les vieux renouvellent ceux de l’an dernier.

"The Rooks Have Arrived" by Alexey Savrasov

Alexei Savrasov, a commencé à écrire le futur chef-d’œuvre en mars 1871 dans le village de Molvitino (maintenant rebaptisé Susanino) où il n’a fait que des esquisses, finalisant la partie principale dans son atelier de Moscou.

Près de la moitié de la toile est occupée par le ciel. Des cumulus l’arpentent, les couleurs du ciel passent du gris blanchâtre au bleu pâle, une couleur très printanière. Il donne à l’image une légèreté extraordinaire.

Le soleil illumine de mille feux des troncs de bouleaux, une palissade en bois, les toits des cases du village, et le clocher en croupe de l’église de la Résurrection. Un autre signe que malgré l’abondance de nuances grises et bleutées, Savrasov a représenté une journée ensoleillée sont les ombres fines des troncs d’arbres sur la neige.

"The Rooks Have Arrived" part birches and birds by Alexey Savrasov

Au premier plan de l’image se trouvent plusieurs bouleaux tordus, encore nus. Leurs fines branches sont dirigées vers le haut, vers le soleil. De nombreuses corbeau freux font leur nid, volent de branche en branche, s’affairent. C’est l’arrivée de ces freux qui est un symbole du printemps à venir. Ils sont connus pour être des oiseaux migrateurs. Ils quittent leurs nids à l’automne, mais retournent dans ces terres chaudes au printemps. On peut aussi voir les traces d’oiseaux sur la neige. Il y a un saule caché derrière les bouleaux nus qui sert aussi de métaphore à la résurrection : avec ses branches, analogue des rameaux de palmier dans un climat froid, le dimanche des Rameaux était traditionnellement célébré en Rus’.

Au pied des bouleaux, il y a des taches sombres et dégelées dans la neige, et on peut déjà voir de petites flaques d’eau, signe qu’il fait plus chaud dehors. Pour rendre la couleur de la neige, l’artiste utilise diverses nuances de blanc, bleuté, gris. Au loin, au soleil, la croûte glacée semble même légèrement dorée.

Le ciel bleu-gris se reflète dans l’étang, qui s’est déjà débarrassé de la glace. Des arbres nus y sont également visibles. Savrasov a ajouté un peu de couleur vert pâle dans la zone où un buisson de genévrier est visible dans l’eau.

"The Rooks Have Arrived" part church by Alexey Savrasov

Il y a une église rurale avec un clocher en croupe visible derrière les bouleaux nous rappelant la résurrection du Christ. Les murs du temple et le clocher hexagonal sont blancs, du plâtre écaillé est visible ici et là. L’architecture de l’église suggère que nous avons devant nous un ancien bâtiment qui se dresse dans le village depuis des centaines d’années. C’est l’église orthodoxe de la résurrection du Christ dans le village de Molvitino (aujourd’hui Susanino). L’église a été construite à la fin du 17ème siècle et s’y trouve toujours aujourd’hui.

"The Rooks Have Arrived" part fields by Alexey Savrasov

Derrière l’église, des champs sans fin s’ouvrent avec de la neige qui n’a pas encore complètement fondu.

En bas à gauche l’artiste a signé son tableau.

"The Rooks Have Arrived" signature by Alexey Savrasov

Pour améliorer le son spatial de l’image, Savrasov a légèrement perturbé la perspective. Le premier plan de l’image est représenté de telle manière que l’artiste semble être proche du sol. Mais sous cet angle, l’horizon devrait être assez bas, alors que sur la photo il est représenté approximativement au milieu de la toile, au niveau des coupoles des églises. Cela a été fait par l’artiste afin de mieux montrer les distances à plat, qui jouent un rôle sémantique et figuratif important dans l’image.

Dans cette peinture, l’artiste a représenté de la manière la plus précise et la plus crédible le paysage russe, l’âme russe et leur nature.

En 1997, lors de la célébration du 100e anniversaire de la mort du grand artiste, la Banque centrale de Russie a émis une pièce commémorative en argent avec un portrait d’Alexei Savrasov représenté dessus et un fragment de son célèbre tableau “Les freux sont arrivées”.

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Discover the famous painting “The Rooks Have Arrived” by Alexey Savrasov

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“The Rooks Have Arrived” is considered Savrasov’s most famous work. In this painting the Russian artist showed an example of a new vision of the world, very realistic and superior to the classics. “The Rooks Have Arrived” opened the way for the lyrical style in Russian painting, and marked a new milestone in the development of Russian landscape painting”. Connoisseurs of painting liked the painting so much that the artist had to repeat the painting several times.

“The Rooks Have Arrived” (Грачи прилетели) is an oil on canvas of 62X48.5 cm painted by Alexei Savrasov (Алексей Саврасов) in 1871. It is a realistic landscape which is now in the State Tretyakov Gallery.

The picture depicts a spring day, overcast, but according to the first messengers of spring which are the rooks, the spring is already felt and is not far away. The first spring birds fuss on three gnarled birch trees: Young couples build new nests, old birds renew last year’s ones.

Alexei Savrasov, began to write the future masterpiece in March 1871 in the village of Molvitino (now renamed Susanino) where he made only sketches, finalizing the main part in his Moscow workshop.

Almost half of the canvas is occupied by the sky. Cumulus clouds roam it, the colors of the sky change from whitish-gray to pale blue, a very spring color. It gives the picture an extraordinary lightness.

The sun brightly illuminates birch trunks, a wooden fence, the roofs of village huts, and the hipped bell tower of the Resurrection Church. Another sign that, despite the abundance of gray and bluish shades, Savrasov depicted a sunny day are the thin shadows from tree trunks on the snow.

In the foreground of the picture are several twisted, still bare birches. Their thin branches are directed upwards, towards the sun. There are many black rooks making their nests, flying from branch to branch, busying themselves. It is the arrival of these rooks that is a symbol of the coming spring. They are known to be migratory birds. They leave their nests in autumn, but return to these warm lands again in spring. We can also see the traces of birds on the snow. There is a willow hidden behind the bare birches which also serves as a metaphor for the resurrection: with its branches, an analogue of palm branches in a cold climate, Palm Sunday was traditionally celebrated in Rus’.

At the foot of the birches there are dark, thawed patches in the snow, and small puddles can already be seen, which is a sign that it is getting warmer outside. To convey the color of snow, the artist uses various shades of white, bluish, gray. In the distance, in the sun, the icy crust seems even light golden.

Blue-gray sky is reflected in the pond, which has already got rid of the ice. Bare trees are also visible in it. Savrasov added a little pale green color in the area where a juniper bush is visible in the water. .

There is an inconspicuous rural church with a hipped bell tower visible behind the birches reminding us of the resurrection of Christ. . The walls of the temple and the hexagonal bell tower are white, peeling plaster is visible here and there. The architecture of the church suggests that we have before us an ancient building that has stood in the village for hundreds of years. It is the Orthodox Church of the Resurrection of Christ in the village of Molvitino (now Susanino). The church was built at the end of the 17th century and still stands there now.

Behind the church, endless fields open up with snow that has not completely melted yet.

On the bottom left the artist signed his painting.

To enhance the spatial sound of the image, Savrasov slightly disturbed the perspective. The foreground of the picture is depicted in such a way that the artist seems to be close to the ground. But from this angle , the horizon would have to be quite low, while in the picture it is depicted approximately in the middle of the canvas, at the level of church domes. This was done by the artist in order to better show the flat distances, which play an important semantic and figurative role in the picture.

In this painting, the artist most accurately and believably depicted the Russian landscape, the Russian soul, and their nature.

In 1997, when the 100th anniversary of the death of the great artist was celebrated, the Central Bank of Russia issued a commemorative silver coin with a portrait of Alexei Savrasov depicted on it and a fragment of his famous painting “The Rooks Have Arrived”.

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Découvrez le tableau « Matin brumeux » de I. I. Shishkin

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“Matin brumeux” (Туманное утро) est une huile sur toile monumentale de 108 X 144,5 cm, peinte en 1885 par I. I. Chichkine (И.И.Шишкин). Elle est située au Musée d’Art de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod. C’est une belle vue panoramique d’un petit matin sur la rive de la rivière.

Même si Shiskin a peint principalement la vie de la forêt russe, il a parfois peint des champs et des prairies. Cette peinture n’est pas typique de Shishkin car généralement ses peintures dépeignent la nature à l’apogée de la beauté estivale au milieu de la journée.

« Matin brumeux » est une œuvre très harmonieuse peinte dans des tons verdâtres-argentés. Le tableau représente une rivière, sur les rives de laquelle pousse une forêt. La peinture capture le début d’une nouvelle journée et l’état paisible de la nature au petit matin au bord d’une rivière.

La rivière est encadrée par des rives pittoresques de couleur émeraude et est représentée dans de riches tons verts, ainsi que dans une couleur argentée représentant le brouillard.

"Foggy Morning" by I. I. Shishkin part river, and forest

Quelque part au loin, la forêt est enveloppée de brouillard, mais ici, sur la rive gauche de la rivière, sur laquelle l’auteur a montré de petits arbustes et des fleurs sauvages, le brouillard est à peine visible. La surface miroir de la rivière silencieuse reflète le ciel et les cimes majestueuses des arbres bouclés. Le mur dense de la forêt ressemble plus à une tente verte tissée, qui s’étend jusqu’à l’horizon. Les arbres de la forêt sur la rive opposée sont très majestueusement représentés. Le temps sans vent ne fait qu’ajouter à leur puissance. La forêt est dessinée très densément. Au loin un épais brouillard matinal ne s’est pas encore dissipé, et un voile bleuté recouvre une partie de la forêt et les berges du fleuve.

"Foggy Morning" by I. I. Shishkin part sky

Le ciel est haut et sans fond et vous ne pouvez même pas voir les nuages flotter dessus. Après tout, ces nuages se sont transformés en un voile de dentelle blanche qui descend jusqu’à la cime des arbres. La lumière du soleil enveloppe chaque nuage et à partir de là, le voile de dentelle blanche devient doré annonçant l’aube et l’arrivée d’une belle journée.

L’élaboration caractéristique des détails est impressionnante et nous pouvons admirer la variété des nuances de couleurs qui traduisent le jeu des ombres et de la lumière.

Dans ce tableau, le peintre traduit la beauté d’un matin d’été ainsi que la fragilité et l’unicité de l’instant.

Shishkin été captivé par le motif du “Matin brumeux” et est revenu plusieurs fois sur le sujet.

J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi

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Discover the painting “Foggy Morning” by I. I. Shishkin

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“Foggy morning” (Туманное утро) is a monumental oil on canvas of 108X144.5 cm, painted in 1885 by I. I. Shishkin (И.И.Шишкин ). The painting is situated in the Nizhny Novgorod Art Museum, Nizhny Novgorod. It is a beautiful panoramic view of an early morning on the bank of the river.

Even though Shiskin painted mainly the life of the Russian forest, he sometimes painted fields and meadows. This painting is not typical for Shishkin because usually his paintings depict nature in the prime of the summer beauty in the middle of the day.

“Foggy Morning” is a very harmonious work painted in greenish-silver tones. The painting depicts a full-flowing river, on the banks of which a forest grows. The painting captures the beginning of a new day and the peaceful state of the nature during an early morning on the bank of a river..

The river is framed by picturesque banks of emerald color and is shown in rich green tones, as well as silvery color representing the fog.

Somewhere in the distance the forest is shrouded in fog, but here, on the left bank of the river, on which the author showed small shrubs and wildflowers, the fog is barely visible. The mirror surface of the silent river reflects the sky and the majestic crowns of curly trees. The dense wall of the forest is more like a woven green tent, which stretches as far as the horizon. The trees in the forest on the opposite bank are depicted very majestically. Windless weather only adds to their power. The forest is drawn very densely. In the distance an heavy morning fog has not yet dissipated, and a bluish veil covers part of the forest and the river banks.

The sky is high and bottomless and you can’t even see the clouds floating on it. After all, these clouds turned into a white lace veil that descended right to the tops of the trees. Sunlight envelops every cloud and from this the white lace veil becomes golden heralding the dawn of the coming of a nice day.

The characteristic elaboration of details is impressive and we can admire the variety of color shades which convey the play of shadows and light.

In this painting, the painter conveys the beauty of a summer morning as well as the fragility and uniqueness of the moment.

Shishkin was captivated by the motif of “foggy Morning” and returned several times on the subject.

I hope you enjoyed this painting as much as I did

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Visitez virtuellement le musée d’Orsey

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Un autre superbe musée à visiter virtuellement est le Musée d’Orsey. Saviez-vous que le musée se trouvait dans une ancienne gare ? Vous pourrez également visiter l’une des plus grandes collections au monde de peintures et sculptures européennes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui sont exposées dans ce musée.

La particularité du musée d’Orsey est que les expositions sont classées par ordre chronologique et non par personnalité, ce qui nous donne l’impression de visiter le passé et de voir l’histoire se dérouler devant nos yeux.

C’est la première chose que l’on voit sur la page et en cliquant sur l’icône jaune en bas à droite de l’image on peut directement visiter le musée.

Mais il y a d’autres parties intéressantes sur la page. Voici l’histoire du Musée d’Orsey que j’ai beaucoup aimé

Et voici quelques photos de ma visite de l’histoire du musée

Ensuite, vous pouvez visiter les peintures par catégories.

Et voici quelques photos des peintures que j’ai visitées. Si vous passez la souris sur un tableau, le nom du tableau et de l’artiste s’affiche. Vous pouvez aussi cliquer sur le tableau qui le mettra sur une page entière avec ses détails.

Pour revenir au Musée d’Orsey virtuel je vous conseille de cliquer sur la flèche de retour de votre navigateur, je n’ai pas trouvé d’autre chemin pour revenir au musée.

La dernière partie est la visite virtuelle du musée proposée à la première ouverture du site

C’est aussi une belle visite, et voici quelques photos que j’en ai prises

Si vous souhaitez visiter le musée d’Orsey par vous-même, il vous suffit de cliquer sur le lien. Visitez le musée d’Orsey maintenant

J’espère que vous l’apprécierez autant que moi

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Visit the Musée d’Orsey virtually

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Another beautiful museum to visit virtually is the Musée d’Orsey. Did you know that the museum was in an old gare station? Also you can enjoy one of the world’s largest collections of European paintings and sculptures of the late nineteenth and early twentieth centuries which are exposed in this museum.

The peculiarity of the Musée d’Orsey is that the exhibits are arranged in chronological order instead of according to personalities which give us the feeling of visiting the past and seeing history as it is being written.

This is the first thing we see on the page and by clicking on the yellow icon on the bottom right of the picture we can directly visit the museum.

But there are other interesting part on the page. The following is the history of the Musée d’Orsey which I really liked

These are a few pictures from my visit of the history of the museum

Then you can visit the paintings by categories

And here are a few pictures of the paintings I visited. If you pass the mouse on a painting the name of the painting and artist shows up. You can also click on the painting which will put it on a whole page with its details.

To go back to the virtual Musée d’Orsey I would advise to click on the go back arrow from your browser, I couldn’t find another way back to the museum.

The last part is the virtual visit of the museum as offer when you first open the site

It is also a beautiful visit, and here a few pictures I took of it

If you want to visit the Musée d’Orsey yourself, just click on the link. Visit the Musée d’Orsey now

I hope you’ll enjoy it as much as I did

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Découvrez le tableau « Calme » de Nikolai Nikanorovich Dubovskoy

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Le tableau « Calme » (Притихло), appelé « paysages d’humeur » est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus significatives de Nikolai Dubovskoy (Николай Дубовской). Il s’agit d’un paysage qui est une huile sur toile de 76,5 X 128 cm achevé en 1890 et appartenant aujourd’hui au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg. La peinture a été exposée pour la première fois à la 18ème exposition de l’Association de l’Exposition d’Art Itinérante avec un grand succès. L’empereur Alexandre III l’a immédiatement acheté, et Nikolaï Dubovskoy a dû en faire une répétition pour Pavel Tretiakov qui voulait également l’acheter. La répétition de 86 X143 cm se trouve à la Galerie d’État Tretiakov à Moscou.

Nikolai Dubovskoy - Quiet - 1890 — Nikolai Dubovskoy – Quiet – 1890

Lors de la peinture du tableau «Calme», l’artiste a utilisé un croquis peint sur la côte baltique. Dans l’une de ses lettres, Nikolai Dubovskoy a écrit: « Le motif de la création de cette image était ce sentiment excitant qui a pris possession de moi à plusieurs reprises en observant la nature à un moment de silence avant un gros orage ou dans les intervalles entre deux orages, quand il est difficile de respirer, quand vous sentez votre insignifiance à l’approche des éléments. Cet état de nature – le silence avant un orage – peut être exprimé en un mot, «Calme». C’est le titre de mon tableau. »

Il y a plusieurs autres répétitions de l’auteur de la peinture. L’une de 1896, se trouve au musée d’art de Poltava. Une autre, datée de 1913-1915, appartient au musée d’art régional de Samara.

Il y a aussi une répétition d’auteur non datée qui se trouve au Musée régional des beaux-arts de Rostov, ainsi qu’au Musée national d’art de Biélorussie. Il y a une répétition intitulée « Un nuage approche » de 1912 qui se trouve au Musée Novocherkassk de l’histoire des Cosaques du Don.

La collection Musée-Réserve historique, artistique et architectural de Vladimir-Souzdal comprend également une répétition de l’huile sur toile de 69 × 112 cm des années 1890, et dans la galerie d’art régionale de Vologda, il y a une répétition de « Calme. Un nuage arrive », daté de 1912.

A cloud is coming (1912, NMIDC) — *A cloud is coming* (1912, NMIDC)

Une autre de 1890, également une huile sur toile de 85,6 × 133 cm est dans la collection du Zimmerli Museum de l’Université Rutgers situé à New Brunswic, New Jersey, États-Unis.

Description de la peinture

La peinture représente un paysage marin. Des nuages d’orage occupant presque toute la partie supérieure, pendent au-dessus de l’eau. Leur partie supérieure éclairée par le soleil ressemble à du coton blanc et la partie inférieure est remplie de noirceur inquiétante.

Il n’y a pas de vent, et les nuages clairs et sombres se reflètent dans l’eau lisse et noircie.

Au loin, vous pouvez voir la bande sombre de la côte, sur laquelle se trouvent des maisons d’un village. Les cimes rouge orangé vif des arbres et des buissons, se détachant sur le fond d’une forêt sombre, soulignent la tension de l’atmosphère.

Nikolai Dubovskoy - Quiet - 1890 - part boat — Nikolai Dubovskoy – Quiet – 1890 -part boat

Si vous regardez de près, sur la surface lisse et presque brillante de l’eau, vous pouvez voir un petit bateau qui se déplace vers le rivage avec un rameur. Mais la terre est encore loin, ce qui ne peut qu’inspirer la peur chez le propriétaire de ce bateau. Il semble que ce petit navire soit tellement sans défense contre un orage qui approche qu’il est sur le point de se perdre quelque part dans les vagues de la mer.

L’état de nature tendu avant la tempête est clairement ressenti, en regardant les nuages de pluie menaçants, il semble que quelque chose de terrible est sur le point de se produire. Mais le sentiment d’impuissance d’une personne devant les éléments naturels, exprimé par Dubovsky dans le tableau « Calme », ne doit pas être pris comme son contenu principal. On ne peut pas supposer que le but de l’artiste était la glorification des éléments et son pouvoir sur les gens. En témoigne le fait que pour l’image, il n’a pas choisi la tempête elle-même, mais le moment qui la précède. Un petit bateau se dirigeant vers le rivage et s’efforçant de l’atteindre le plus rapidement possible ne souligne pas du tout l’impuissance d’une personne car nous ne savons pas si le rameur atteindra le rivage en toute sécurité, cependant, dès que nous le remarquons, nous ne pouvons que souhaiter qu’il atteigne le rivage en toute sécurité.

J’espère que vous avez apprécié cette peinture autant que moi

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Discover the painting “Quiet” by Nikolai Nikanorovich Dubovskoy

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The painting “Quiet” (Притихло), which is referred as “landscapes of mood” is one of the most famous and most significant works of Nikolai Dubovskoy (Николай Дубовской). It is a landscape which is an oil on canvas of 76.5 X 128 cm completed in 1890 and now belonging to the State Russian Museum of Saint Petersburg. The painting was first exposed at the 18th exhibition of the Association of Traveling Art Exhibition with great success. Emperor Alexander III immediately purchased it, and Nikolai Dubovskoy had to make a copy for Pavel Tretyakov who also wanted to buy it. The copy of 86 X143 cm is in the State Tretyakov Gallery in Moscow.

When painting the painting “Quiet”, the artist used a sketch painted on the Baltic coast. In one of his letters, Nikolai Dubovskoy wrote: “The motive for creating this picture was that exciting feeling that took possession of me many times when observing nature at a moment of silence before a big thunderstorm or in the intervals between two thunderstorms, when it is difficult to breathe, when you feel your insignificance at the approach of the elements. This state in nature – the silence before a thunderstorm – can be expressed in one word, “Quiet”. This is the title of my painting.”

There are several more author’s repetitions of the painting. One from 1896, is in the Poltava Art Museum. Another one, dated 1913-1915, belongs to the Samara Regional Art Museum.

There is also an undated author’s repetition is in the Rostov Regional Museum of Fine Arts, as well as in The National Art Museum of Belarus. There is a repetition called “A cloud is approaching” from 1912 which is in the Novocherkassk Museum of the History of the Don Cossacks.

The collection Vladimir-Suzdal Historical, Artistic and Architectural Museum-Reserve also include a repetition of the oil on canvas of 69 × 112 cm from 1890s, and in the Vologda Regional Art Gallery there is a repetition of “Quiet. A cloud is coming”, dated 1912.

Another one from 1890, also an oil on canvas of 85.6 × 133 cm is in the collection of the Zimmerli Museum of Rutgers University situated in New Brunswic, New Jersey, USA.

The painting depicts a seascape. Thunderclouds occupying almost the entire upper part, hang over the water. Their upper part illuminated by the sun, resembles white cotton wool, and the lower part is filled with ominous blackness.

There is no wind, and light and dark clouds are reflected in the smooth and blackened water.

In the distance you can see the dark strip of the coast, on which there are houses of some village. Bright orange-red crowns of trees and bushes, standing out against the background of a dark forest, emphasize the tension of the atmosphere.

If you look closely, on a smooth, almost glossy surface of the water, you can see a tiny boat that is moving towards the shore with a rower. But the land is still far away, which cannot but inspire fear in the owner of this boat. It seems that this small ship is so defenseless against an approaching thunderstorm that it is about to get lost somewhere in the sea waves.

The tense state of nature before the storm is clearly felt, looking at the menacing rain clouds, it seems that something terrible is about to happen. But the feeling of a person’s helplessness in front of the natural elements, expressed by Dubovsky in the painting “Quiet”, should not be taken as its main content. It cannot be assumed that the artist’s goal was the glorification of the elements and its power over people. This is evidenced by the fact that for the image he chose not the storm itself, but the moment preceding it. A small boat heading towards the shore and striving to reach it as quickly as possible does not at all emphasize the impotence of a person as we do not know whether the rower will reach the shore safely, however, as soon as we notice him, we cannot but wish that he reaches the shore safely.

I hope you enjoyed this painting as much as I did

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Visitez le Louvre virtuellement

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Saviez-vous que vous pouviez visiter le Louvre depuis votre maison ou n’importe quel endroit avec une bonne connexion Internet.

Le Louvre est l’un des musées d’art les plus visités au monde. Il abrite certaines des œuvres d’art les plus connues, notamment la Joconde et la Vénus de Milo, et comprend les meilleures œuvres d’art jusqu’au milieu du XIXe siècle, ainsi que des expositions de civilisations anciennes. Ses collections contiennent de l’art de l’Europe occidentale à l’Iran en passant par la Grèce, l’Égypte et le Moyen-Orient ; de l’Antiquité à 1848.

C’est la première page où choisir votre langue (en haut à gauche) et l’exposition que vous souhaitez visiter virtuellement.

5 expositions virtuelles sont proposées :

J’ai pris quelques photos de ma visite virtuelle. J’aime particulièrement le fait que nous puissions également lire ce que nous voyons.

Allez visiter le Louvre virtuellement

J’espère que vous apprécierez les expositions autant que moi.

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Visit the Louvre Virtually

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Did you know you could visit the Louvre from your house or any place with a good internet.

The Louvre is one of the most visited art museum in the world. It is the home of some of the best-known works of art, including the Mona Lisa and the Venus de Milo and include the best works of art until the middle of the nineteenth century, as well as exhibits from ancient civilizations. Its collections contains art from Western Europe to Iran through Greece, Egypt and the Middle East; from antiquity to 1848.

This is the first page where to chose your language (on the top left) and the exposition you wish to virtually visit.

There are 5 virtual exhibitions proposed:

I took a few pictures from them. I particularly like that we can also read about what we see.

Category: Art

Découvrez le célèbre tableau “Les freux sont arrivées” d’Alexey Savrasov

Discover the famous painting “The Rooks Have Arrived” by Alexey Savrasov

Découvrez le tableau « Matin brumeux » de I. I. Shishkin

Discover the painting “Foggy Morning” by I. I. Shishkin

Visitez virtuellement le musée d’Orsey

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Découvrez le tableau « Calme » de Nikolai Nikanorovich Dubovskoy

Description de la peinture

Discover the painting “Quiet” by Nikolai Nikanorovich Dubovskoy

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