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Discover the famous painting “The Rooks Have Arrived” by Alexey Savrasov

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“The Rooks Have Arrived” is considered Savrasov’s most famous work. In this painting the Russian artist showed an example of a new vision of the world, very realistic and superior to the classics. “The Rooks Have Arrived” opened the way for the lyrical style in Russian painting, and marked a new milestone in the development of Russian landscape painting”. Connoisseurs of painting liked the painting so much that the artist had to repeat the painting several times.

“The Rooks Have Arrived” (Грачи прилетели) is an oil on canvas of 62X48.5 cm painted by Alexei Savrasov (Алексей Саврасов) in 1871. It is a realistic landscape which is now in the State Tretyakov Gallery.

The picture depicts a spring day, overcast, but according to the first messengers of spring which are the rooks, the spring is already felt and is not far away. The first spring birds fuss on three gnarled birch trees: Young couples build new nests, old birds renew last year’s ones.

"The Rooks Have Arrived" by Alexey Savrasov

Alexei Savrasov, began to write the future masterpiece in March 1871 in the village of Molvitino (now renamed Susanino) where he made only sketches, finalizing the main part in his Moscow workshop.

Almost half of the canvas is occupied by the sky. Cumulus clouds roam it, the colors of the sky change from whitish-gray to pale blue, a very spring color. It gives the picture an extraordinary lightness.

The sun brightly illuminates birch trunks, a wooden fence, the roofs of village huts, and the hipped bell tower of the Resurrection Church. Another sign that, despite the abundance of gray and bluish shades, Savrasov depicted a sunny day are the thin shadows from tree trunks on the snow.

"The Rooks Have Arrived" part birches and birds by Alexey Savrasov

In the foreground of the picture are several twisted, still bare birches. Their thin branches are directed upwards, towards the sun. There are many black rooks making their nests, flying from branch to branch, busying themselves. It is the arrival of these rooks that is a symbol of the coming spring. They are known to be migratory birds. They leave their nests in autumn, but return to these warm lands again in spring. We can also see the traces of birds on the snow. There is a willow hidden behind the bare birches which also serves as a metaphor for the resurrection: with its branches, an analogue of palm branches in a cold climate, Palm Sunday was traditionally celebrated in Rus’.

At the foot of the birches there are dark, thawed patches in the snow, and small puddles can already be seen, which is a sign that it is getting warmer outside. To convey the color of snow, the artist uses various shades of white, bluish, gray. In the distance, in the sun, the icy crust seems even light golden.

Blue-gray sky is reflected in the pond, which has already got rid of the ice. Bare trees are also visible in it. Savrasov added a little pale green color in the area where a juniper bush is visible in the water. .

"The Rooks Have Arrived" part church by Alexey Savrasov

There is an inconspicuous rural church with a hipped bell tower visible behind the birches reminding us of the resurrection of Christ. . The walls of the temple and the hexagonal bell tower are white, peeling plaster is visible here and there. The architecture of the church suggests that we have before us an ancient building that has stood in the village for hundreds of years. It is the Orthodox Church of the Resurrection of Christ in the village of Molvitino (now Susanino). The church was built at the end of the 17th century and still stands there now.

"The Rooks Have Arrived" part fields by Alexey Savrasov

Behind the church, endless fields open up with snow that has not completely melted yet.

On the bottom left the artist signed his painting.

"The Rooks Have Arrived" signature by Alexey Savrasov

To enhance the spatial sound of the image, Savrasov slightly disturbed the perspective. The foreground of the picture is depicted in such a way that the artist seems to be close to the ground. But from this angle , the horizon would have to be quite low, while in the picture it is depicted approximately in the middle of the canvas, at the level of church domes. This was done by the artist in order to better show the flat distances, which play an important semantic and figurative role in the picture.

In this painting, the artist most accurately and believably depicted the Russian landscape, the Russian soul, and their nature.

In 1997, when the 100th anniversary of the death of the great artist was celebrated, the Central Bank of Russia issued a commemorative silver coin with a portrait of Alexei Savrasov depicted on it and a fragment of his famous painting “The Rooks Have Arrived”.

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Histoire et synopsis de « Candide » de Voltaire

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“Candide”, également appelé “l’Optimisme” est un satire français et l’œuvre la plus connue de Voltaire, laquelle a été publiée pour la première fois en 1759. C’est un conte philosophique qui est souvent salué comme un texte paradigmatique des Lumières, mais il est aussi une attaque ironique sur ses croyances optimistes. Parce que le livre se moque ouvertement du gouvernement et de l’église, l’ouvrage et son auteur ont été immédiatement dénoncés par les autorités laïques et religieuses après sa publication. Candide est maintenant disponible dans notre section de livres bilingues (anglais/français)

C andide bilingue français/anglais

Candide en français

Candide en anglais

Le Grand Conseil de Genève et les administrateurs de Paris ont interdit “Candide” fin février 1759, mais il réussit néanmoins à se vendre entre vingt mille et trente mille exemplaires à la fin de l’année en plus de vingt éditions, cela en fait un best-seller. En 1762, Candide a été répertorié dans l ‘ Index Librorum Prohibitorum , la liste des livres interdits de l’Église catholique romaine. Pendant longtemps, les États-Unis ont considéré « Candide » comme une œuvre pionnière de la littérature occidentale et l’ont interdit jusqu’au XXe siècle.

“Candide” a été inspiré par un certain nombre d’événements historiques, notamment la guerre de Sept Ans et le tremblement de terre de Lisbonne de 1755, le tsunami et les incendies qui en ont résulté à la Toussaint.

Derrière une façade ludique se cache une critique très dure de la civilisation européenne contemporaine où des gouvernements européens comme la France, la Prusse, le Portugal et l’Angleterre sont chacun attaqués sans pitié par l’auteur ce qui en a irrité plus d’un.

En 1953, “Candide a été adapté pour l’émission d’anthologie de la radio “On Stage”. Il a également été adapté en tant qu’opérette comique qui a ouvert ses portes à Broadway en tant que comédie musicale le 1er décembre 1956. En 1973, la BBC a produit une adaptation télévisée de “Candide” En plus de ce qui précède, “Candide” a également été transformé en un numéro de films mineurs et d’adaptations théâtrales tout au long du XXe siècle.

Aperçu

Candide, notre jeune et naïf héros est éduqué à une philosophie optimiste par son tuteur Pangloss. Il tombe amoureux de la fille du baron, Cunégonde, et est contraint de quitter le château lorsque le baron apprend leur amour. Candide s’engage dans l’armée et c’est le début d’une série d’épreuves et de désastres qu’il va rencontrer. Il vit les horreurs de la guerre, des viols, des vols, des pendaisons, des naufrages, des tremblements de terre, du cannibalisme et de l’esclavage. Ces expériences érodent la croyance optimiste de Candide.

C andide bilingue français/anglais

Candide en français

Candide en anglais

Début de la piece

CHAPITRE I.
Comment Candide fut élevé dans un beau château, et comment il fut chassé d’icelui.
Il y avait en Vestphalie, dans le château de M. le baron de Thunder-ten-tronckh, un jeune garçon à qui la nature avait donné les moeurs les plus douces. Sa physionomie annonçait son âme. Il avait le jugement assez droit, avec l’esprit le plus simple; c’est, je crois, pour cette raison qu’on le nommait Candide. Les anciens domestiques de la maison soupçonnaient qu’il était fils de la soeur de monsieur le baron et d’un bon et honnête gentilhomme du voisinage, que cette demoiselle ne voulut jamais épouser parce qu’il n’avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l’injure du temps.
Monsieur le baron était un des plus puissants seigneurs de la Westphalie, car son château avait une porte et des fenêtres. Sa grande salle même était ornée d’une tapisserie. Tous les chiens de ses basses-cours composaient une meute dans le besoin; ses palefreniers étaient ses piqueurs; le vicaire du village était son grand-aumônier. Ils l’appelaient tous monseigneur, et ils riaient quand il fesait des contes.
Madame la baronne, qui pesait environ trois cent cinquante livres, s’attirait par là une très grande considération, et fesait les honneurs de la maison avec une dignité qui la rendait encore plus respectable. Sa fille Cunégonde, âgée de dix-sept ans, était haute en couleur, fraîche, grasse, appétissante. Le fils du baron paraissait en tout digne de son père. Le précepteur Pangloss[1] était l’oracle de la maison, et le petit Candide écoutait ses leçons avec toute la bonne foi de son âge et de son caractère.
[1] De pan, tout, et glossa, langue. B.
Pangloss enseignait la métaphysico-théologo-cosmolonigologie. Il prouvait admirablement qu’il n’y a point d’effet sans cause, et que, dans ce meilleur des mondes possibles, le château de monseigneur le baron était le plus beau des châteaux, et madame la meilleure des baronnes possibles.
Il est démontré, disait-il, que les choses ne peuvent être autrement; car tout étant fait pour une fin, tout est nécessairement pour la meilleure fin. Remarquez bien que les nez ont été faits pour porter des lunettes; aussi avons-nous des lunettes[2]. Les jambes sont visiblement instituées pour être chaussées, et nous avons des chausses. Les pierres ont été formées pour être taillées et pour en faire des châteaux; aussi monseigneur a un très beau château: le plus grand baron de la province doit être le mieux logé; et les cochons étant faits pour être mangés, nous mangeons du porc toute l’année: par conséquent, ceux qui ont avancé que tout est bien ont dit une sottise; il fallait dire que tout est au mieux.
[2] Voyez tome XXVII, page 528; et dans les Mélanges, année 1738, le chapitre XI de la troisième partie des Éléments de la philosophie de Newton; et année 1768, le chapitre X des Singularités de la nature. B.
Candide écoutait attentivement, et croyait innocemment; car il trouvait mademoiselle Cunégonde extrêmement belle, quoiqu’il ne prît jamais la hardiesse de le lui dire. Il concluait qu’après le bonheur d’être né baron de Thunder-ten-tronckh, le second degré de bonheur était d’être mademoiselle Cunégonde; le troisième, de la voir tous les jours; et le quatrième, d’entendre maître Pangloss, le plus grand philosophe de la province, et par conséquent de toute la terre.
Un jour Cunégonde, en se promenant auprès du château, dans le petit bois qu’on appelait parc, vit entre des broussailles le docteur Pangloss qui donnait une leçon de physique expérimentale à la femme de chambre de sa mère, petite brune très jolie et très docile. Comme mademoiselle Cunégonde avait beaucoup de disposition pour les sciences, elle observa, sans souffler, les expériences réitérées dont elle fut témoin; elle vit clairement la raison suffisante du docteur, les effets et les causes, et s’en retourna tout agitée, toute pensive, toute remplie du désir d’être savante, songeant qu’elle pourrait bien être la raison suffisante du jeune Candide, qui pouvait aussi être la sienne.
Elle rencontra Candide en revenant au château, et rougit: Candide rougit aussi. Elle lui dit bonjour d’une voix entrecoupée; et Candide lui parla sans savoir ce qu’il disait. Le lendemain, après le dîner, comme on sortait de table, Cunégonde et Candide se trouvèrent derrière un paravent; Cunégonde laissa tomber son mouchoir, Candide le ramassa; elle lui prit innocemment la main; le jeune homme baisa innocemment la main de la jeune demoiselle avec une vivacité, une sensibilité, une grâce toute particulière; leurs bouches se rencontrèrent, leurs yeux s’enflammèrent, leurs genoux tremblèrent, leurs mains s’égarèrent. M. le baron de Thunder-ten-tronckh passa auprès du paravent, et voyant cette cause et cet effet, chassa Candide du château à grands coups de pied dans le derrière. Cunégonde s’évanouit: elle fut souffletée par madame la baronne dès qu’elle fut revenue à elle-même; et tout fut consterné dans le plus beau et le plus agréable des châteaux possibles.

Continuer la lecture (CHAPITRE II)

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History and synopsis of “Candide” by Voltaire

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“Candide”, also called “l’Optimisme” is a French satire and the best-known work of Voltaire which was first published in 1759. It is a philosophical tale which is often hailed as a paradigmatic text of the Enlightenment, but it is also an ironic attack on its optimistic beliefs. Because the book openly derides government and church alike the work and its author were immediately denounced by both secular and religious authorities after its publication. Candide is now available in our bilingual book section (English/French)

Candide bilingual French/English

Candide French

Candide English

The Grand Council of Geneva and the administrators of Paris banned “Candide” by the end of February 1759, but it nevertheless succeeded in selling twenty thousand to thirty thousand copies by the end of the year in over twenty editions, making it a best seller. In 1762, Candide was listed in the Index Librorum Prohibitorum, the Roman Catholic Church’s list of prohibited books. For a long time, the United States considered “Candide” a seminal work of Western literature and banned it well into the twentieth century.

“Candide” was inspired by a number of historical events, most notably the Seven Years’ War and the 1755 Lisbon earthquake, tsunami and resulting fires of All Saints’ Day.

Behind a playful facade lies very harsh criticism of contemporary European civilization where European governments such as France, Prussia, Portugal and England are each attacked ruthlessly by the author which angered many.

In 1953 “Candide was adapted for the Radio anthology program “On Stage”. It was also adapted as a comic operetta which first opened in Broadway as a musical on December 1st, 1956. In 1973, the BBC produced a television adaptation of “Candide” In addition to the above, “Candide” was also made into a number of minor films and theatrical adaptations throughout the twentieth century.

Overview

Candide, our young and naive hero is schooled in an optimistic philosophy by his tutor Pangloss. He falls in love with the baron’s daughter, Cunégonde, and is forced to leave the castle when the baron learns of their love. Candide joins the army and it is the beginning of s series of hardships and disasters that he will encounter. He experiences the horrors of war, rape, theft, hanging, shipwrecks, earthquakes, cannibalism, and slavery. These experiences erode Candide’s optimistic belief.

Candide bilingual French/English

Candide French

Candide English

Beginning of the play

I
HOW CANDIDE WAS BROUGHT UP IN A MAGNIFICENT CASTLE, AND HOW HE WAS EXPELLED THENCE.
In a castle of Westphalia, belonging to the Baron of Thunder-ten-Tronckh, lived a youth, whom nature had endowed with the most gentle manners. His countenance was a true picture of his soul. He combined a true judgment with simplicity of spirit, which was the reason, I apprehend, of his being called Candide. The old servants of the family suspected him to have been the son of the Baron’s sister, by a good, honest gentleman of the neighborhood, whom that young lady would never marry because he had been able to prove only seventy-one quarterings, the rest of his genealogical tree having been lost through the injuries of time.
The Baron was one of the most powerful lords in Westphalia, for his castle had not only a gate, but windows. His great hall, even, was[Pg 2] hung with tapestry. All the dogs of his farm-yards formed a pack of hounds at need; his grooms were his huntsmen; and the curate of the village was his grand almoner. They called him “My Lord,” and laughed at all his stories.
The Baron’s lady weighed about three hundred and fifty pounds, and was therefore a person of great consideration, and she did the honours of the house with a dignity that commanded still greater respect. Her daughter Cunegonde was seventeen years of age, fresh-coloured, comely, plump, and desirable. The Baron’s son seemed to be in every respect worthy of his father. The Preceptor Pangloss[1] was the oracle of the family, and little Candide heard his lessons with all the good faith of his age and character.
Pangloss was professor of metaphysico-theologico-cosmolo-nigology. He proved admirably that there is no effect without a cause, and that, in this best of all possible worlds, the Baron’s castle was the most magnificent of castles, and his lady the best of all possible Baronesses.
“It is demonstrable,” said he, “that things cannot be otherwise than as they are; for all being created for an end, all is necessarily for the best end. Observe, that the nose has been formed to bear spectacles—thus we have spectacles. Legs are visibly designed for stockings[Pg 3]—and we have stockings. Stones were made to be hewn, and to construct castles—therefore my lord has a magnificent castle; for the greatest baron in the province ought to be the best lodged. Pigs were made to be eaten—therefore we eat pork all the year round. Consequently they who assert that all is well have said a foolish thing, they should have said all is for the best.”
Candide listened attentively and believed innocently; for he thought Miss Cunegonde extremely beautiful, though he never had the courage to tell her so. He concluded that after the happiness of being born of Baron of Thunder-ten-Tronckh, the second degree of happiness was to be Miss Cunegonde, the third that of seeing her every day, and the fourth that of hearing Master Pangloss, the greatest philosopher of the whole province, and consequently of the whole world.
One day Cunegonde, while walking near the castle, in a little wood which they called a park, saw between the bushes, Dr. Pangloss giving a lesson in experimental natural philosophy to her mother’s chamber-maid, a little brown wench, very pretty and very docile. As Miss Cunegonde had a great disposition for the sciences, she breathlessly observed the repeated experiments of which she was a witness; she clearly perceived [Pg 4]the force of the Doctor’s reasons, the effects, and the causes; she turned back greatly flurried, quite pensive, and filled with the desire to be learned; dreaming that she might well be a sufficient reason for young Candide, and he for her.
She met Candide on reaching the castle and blushed; Candide blushed also; she wished him good morrow in a faltering tone, and Candide spoke to her without knowing what he said. The next day after dinner, as they went from table, Cunegonde and Candide found themselves behind a screen; Cunegonde let fall her handkerchief, Candide picked it up, she took him innocently by the hand, the youth as innocently kissed the young lady’s hand with particular vivacity, sensibility, and grace; their lips met, their eyes sparkled, their knees trembled, their hands strayed. Baron Thunder-ten-Tronckh passed near the screen and beholding this cause and effect chased Candide from the castle with great kicks on the backside; Cunegonde fainted away; she was boxed on the ears by the Baroness, as soon as she came to herself; and all was consternation in this most magnificent and most agreeable of all possible castles.

Continue reading (II)

Candide bilingual French/English

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Candide English

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Découvrez le tableau « Matin brumeux » de I. I. Shishkin

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“Matin brumeux” (Туманное утро) est une huile sur toile monumentale de 108 X 144,5 cm, peinte en 1885 par I. I. Chichkine (И.И.Шишкин). Elle est située au Musée d’Art de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod. C’est une belle vue panoramique d’un petit matin sur la rive de la rivière.

Même si Shiskin a peint principalement la vie de la forêt russe, il a parfois peint des champs et des prairies. Cette peinture n’est pas typique de Shishkin car généralement ses peintures dépeignent la nature à l’apogée de la beauté estivale au milieu de la journée.

« Matin brumeux » est une œuvre très harmonieuse peinte dans des tons verdâtres-argentés. Le tableau représente une rivière, sur les rives de laquelle pousse une forêt. La peinture capture le début d’une nouvelle journée et l’état paisible de la nature au petit matin au bord d’une rivière.

La rivière est encadrée par des rives pittoresques de couleur émeraude et est représentée dans de riches tons verts, ainsi que dans une couleur argentée représentant le brouillard.

"Foggy Morning" by I. I. Shishkin part river, and forest

Quelque part au loin, la forêt est enveloppée de brouillard, mais ici, sur la rive gauche de la rivière, sur laquelle l’auteur a montré de petits arbustes et des fleurs sauvages, le brouillard est à peine visible. La surface miroir de la rivière silencieuse reflète le ciel et les cimes majestueuses des arbres bouclés. Le mur dense de la forêt ressemble plus à une tente verte tissée, qui s’étend jusqu’à l’horizon. Les arbres de la forêt sur la rive opposée sont très majestueusement représentés. Le temps sans vent ne fait qu’ajouter à leur puissance. La forêt est dessinée très densément. Au loin un épais brouillard matinal ne s’est pas encore dissipé, et un voile bleuté recouvre une partie de la forêt et les berges du fleuve.

"Foggy Morning" by I. I. Shishkin part sky

Le ciel est haut et sans fond et vous ne pouvez même pas voir les nuages flotter dessus. Après tout, ces nuages se sont transformés en un voile de dentelle blanche qui descend jusqu’à la cime des arbres. La lumière du soleil enveloppe chaque nuage et à partir de là, le voile de dentelle blanche devient doré annonçant l’aube et l’arrivée d’une belle journée.

L’élaboration caractéristique des détails est impressionnante et nous pouvons admirer la variété des nuances de couleurs qui traduisent le jeu des ombres et de la lumière.

Dans ce tableau, le peintre traduit la beauté d’un matin d’été ainsi que la fragilité et l’unicité de l’instant.

Shishkin été captivé par le motif du “Matin brumeux” et est revenu plusieurs fois sur le sujet.

J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi

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Discover the painting “Foggy Morning” by I. I. Shishkin

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“Foggy morning” (Туманное утро) is a monumental oil on canvas of 108X144.5 cm, painted in 1885 by I. I. Shishkin (И.И.Шишкин ). The painting is situated in the Nizhny Novgorod Art Museum, Nizhny Novgorod. It is a beautiful panoramic view of an early morning on the bank of the river.

Even though Shiskin painted mainly the life of the Russian forest, he sometimes painted fields and meadows. This painting is not typical for Shishkin because usually his paintings depict nature in the prime of the summer beauty in the middle of the day.

“Foggy Morning” is a very harmonious work painted in greenish-silver tones. The painting depicts a full-flowing river, on the banks of which a forest grows. The painting captures the beginning of a new day and the peaceful state of the nature during an early morning on the bank of a river..

The river is framed by picturesque banks of emerald color and is shown in rich green tones, as well as silvery color representing the fog.

Somewhere in the distance the forest is shrouded in fog, but here, on the left bank of the river, on which the author showed small shrubs and wildflowers, the fog is barely visible. The mirror surface of the silent river reflects the sky and the majestic crowns of curly trees. The dense wall of the forest is more like a woven green tent, which stretches as far as the horizon. The trees in the forest on the opposite bank are depicted very majestically. Windless weather only adds to their power. The forest is drawn very densely. In the distance an heavy morning fog has not yet dissipated, and a bluish veil covers part of the forest and the river banks.

The sky is high and bottomless and you can’t even see the clouds floating on it. After all, these clouds turned into a white lace veil that descended right to the tops of the trees. Sunlight envelops every cloud and from this the white lace veil becomes golden heralding the dawn of the coming of a nice day.

The characteristic elaboration of details is impressive and we can admire the variety of color shades which convey the play of shadows and light.

In this painting, the painter conveys the beauty of a summer morning as well as the fragility and uniqueness of the moment.

Shishkin was captivated by the motif of “foggy Morning” and returned several times on the subject.

I hope you enjoyed this painting as much as I did

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Visitez virtuellement le musée d’Orsey

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Un autre superbe musée à visiter virtuellement est le Musée d’Orsey. Saviez-vous que le musée se trouvait dans une ancienne gare ? Vous pourrez également visiter l’une des plus grandes collections au monde de peintures et sculptures européennes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui sont exposées dans ce musée.

La particularité du musée d’Orsey est que les expositions sont classées par ordre chronologique et non par personnalité, ce qui nous donne l’impression de visiter le passé et de voir l’histoire se dérouler devant nos yeux.

C’est la première chose que l’on voit sur la page et en cliquant sur l’icône jaune en bas à droite de l’image on peut directement visiter le musée.

Mais il y a d’autres parties intéressantes sur la page. Voici l’histoire du Musée d’Orsey que j’ai beaucoup aimé

Et voici quelques photos de ma visite de l’histoire du musée

Ensuite, vous pouvez visiter les peintures par catégories.

Et voici quelques photos des peintures que j’ai visitées. Si vous passez la souris sur un tableau, le nom du tableau et de l’artiste s’affiche. Vous pouvez aussi cliquer sur le tableau qui le mettra sur une page entière avec ses détails.

Pour revenir au Musée d’Orsey virtuel je vous conseille de cliquer sur la flèche de retour de votre navigateur, je n’ai pas trouvé d’autre chemin pour revenir au musée.

La dernière partie est la visite virtuelle du musée proposée à la première ouverture du site

C’est aussi une belle visite, et voici quelques photos que j’en ai prises

Si vous souhaitez visiter le musée d’Orsey par vous-même, il vous suffit de cliquer sur le lien. Visitez le musée d’Orsey maintenant

J’espère que vous l’apprécierez autant que moi

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Visit the Musée d’Orsey virtually

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Another beautiful museum to visit virtually is the Musée d’Orsey. Did you know that the museum was in an old gare station? Also you can enjoy one of the world’s largest collections of European paintings and sculptures of the late nineteenth and early twentieth centuries which are exposed in this museum.

The peculiarity of the Musée d’Orsey is that the exhibits are arranged in chronological order instead of according to personalities which give us the feeling of visiting the past and seeing history as it is being written.

This is the first thing we see on the page and by clicking on the yellow icon on the bottom right of the picture we can directly visit the museum.

But there are other interesting part on the page. The following is the history of the Musée d’Orsey which I really liked

These are a few pictures from my visit of the history of the museum

Then you can visit the paintings by categories

And here are a few pictures of the paintings I visited. If you pass the mouse on a painting the name of the painting and artist shows up. You can also click on the painting which will put it on a whole page with its details.

To go back to the virtual Musée d’Orsey I would advise to click on the go back arrow from your browser, I couldn’t find another way back to the museum.

The last part is the virtual visit of the museum as offer when you first open the site

It is also a beautiful visit, and here a few pictures I took of it

If you want to visit the Musée d’Orsey yourself, just click on the link. Visit the Musée d’Orsey now

I hope you’ll enjoy it as much as I did

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Découvrez le château de Preussisch Eylau

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Le château de Preussisch Eylau est un château de l’Ordre Teutonique construit en 1325 et situé à Bagralionovsk, près de Kaliningrad. Il a reçu le statut de site du patrimoine culturel d’importance régionale par décret du gouvernement de Kaliningrad le 23 mars 2007. Le 11 octobre 2022, il a été vendu 7,6 millions de roubles à la société “GreenArtDevelopment” quatre ans après sa mise en vente. aux enchères

Авторство: ИМгорь. Собственная работа, CC BY-SA 3.0,

Dans les documents historiques, la première mention du château se produit en 1326, où il est appelé “Ile”, dans les archives de 1342 le nom mentionné est “Iladia”, en 1400 il s’appelle “Preissish-Ilov” (Preussisch-eylau). nom qui lui est resté.

Le grand maître de l’Ordre Teutonique Werner von Orseln ordonna la construction du château d’Ile en 1325. Le but principal de la forteresse était de protéger la capitale de la région Krulevets (Koenigsberg) du sud. Le commandant de Balga, maître Arnold von Eilenstein a supervisé la construction du château de Preussisch Eylau, qui à l’origine a été réalisé en pierres et en briques sur le site de la forteresse prussienne de Sutvrit.

Un barrage avec un moulin a été construit, le niveau de l’eau est monté et le château s’est retrouvé sur une île. En 1330, une fortification en pierre de forme carrée de 41 m x 43 m a été édifiée, entourée de douves, d’une porte herse, d’une tour et d’un pont-levis. Un grand forburg de 120 x 140 mètres, qui était entouré de ses propres douves et d’un mur de forteresse de 1,6 mètre d’épaisseur avec un passage défensif, a été attaché à la fortification du côté est. Il y avait des écuries, une brasserie, des locaux pour les soldats de l’ordre, des ateliers de fabrication d’armes, une boulangerie, et d’autres dépendances.

The first settlements on the site of Tapiau are hundreds of years old.
By Sendker -, CC BY-SA 3.0,

L’entrée principale de la citadelle du château Preussisch-Eylau se trouvait dans l’aile est du forburg. La chapelle du château qui était un attribut obligatoire d’un château d’ordre typique se trouvait dans l’aile sud, et une tour sanitaire se trouvait dans la partie nord.

Le premier étage était occupé par des dépendances, dont la cuisine, située sous le réfectoire, et des pièces de service. Au deuxième étage de l’aile ouest se trouvaient le logement et la résidence des frères de l’ordre, qui comprenait un réfectoire, une salle de réunion, les chambres des moines et les chambres occupées par le régisseur du château. Le troisième étage remplissait des fonctions défensives et était équipé d’un passage militaire et de meurtrières. Il y avait aussi une petite tour de guet ronde dans le coin nord-est. Pour avoir un accès facile à l’eau il y avait un puits dans la cour du château.

Jusqu’en 1347 le château de Preussisch Eylau fut la résidence de l’Ordre Pfleger, puis il abrita l’administration du Kammerat, appartenant à la commanderie de Balga.

En 1400, après avoir été frappé par la foudre, toutes les parties en bois du château ont brûlé. Puis le château de Preussisch Eylau passa au Grand Maître de l’Ordre Teutonique Heinrich von Plauen pour le service militaire en 1429.

Reconstruction of the plan of the original Tapiau castle complex.
/Photo: mif-mira.ru

Le château de Preussisch Eylau a été capturé et partiellement endommagé par la population rebelle en 1454 mais il a été repris la même année et les dégâts ont été réparés.

Il a encore été attaqué en mai 1455 par une armée alliée à la Pologne qui n’est pas parvenue à s’en emparer alors que la garnison protégeant le château n’était composée que de deux douzaines de chevaliers et de soixante miliciens. Un siège n’a pas non plus réussi puisque de l’aide a été envoyée au château et que l’armée alliée à la Pologne a été vaincue.

Il y eut une autre tentative infructueuse de prendre le château en octobre 1455.

Le château de Preussisch Eylau et les terres environnantes ont été transférés à Heinrich Reuss von Plauen pour une utilisation à vie en 1492.

Plus de 4000 mercenaires polonais attaquèrent à nouveau le château en 1519, mais la garnison du château dirigée par le chevalier Friedrich Truchses Weltburg et le commandant de Courlande Firike repoussa les attaques successives.

Le château devint la résidence du domaine départemental de Hauptmann Preussisch Eylau en 1525 après une réforme et l’abolition de l’Ordre Teutonique. Puis il reçut les droits de la ville en 1585, et en 1587 ses armoiries.

À la fin du XVIIIe siècle, le château avait perdu sa vocation et une partie de son bâtiment a été démontée et utilisée pour construire de nouvelles structures.

Un incendie a endommagé le château de Preussisch Eylau en 1802 mais il ne fut pas restauré et le Forburg fut utilisé à des fins économiques. En 1814, il a été acheté par Heinrich Sigismund Valentini qui a construit une nouvelle maison à un kilomètre au nord-ouest du château après que le château ai commencé à s’effondrer dû à l’absence d’une partie du toit.

En 1831, un nouveau manoir Henrettenhof a été construit dans le style néoclassique. Il se trouve sur les fondations du fort de la forteresse Preussisch Eylau entre l’aile est, et la grange.

L’ancien manoir situé sur le territoire du château de Preussisch Eylau a été donné au magistrat de la ville de Preussisch-Eylau en 1932, et cette même année un musée couvrant la période de l’histoire de la région de l’âge de pierre aux événements de la Première Guerre mondiale y a été ouvert. Malheureusement, dans la période d’après-guerre, le bâtiment a été complètement démantelé.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le château n’a pas été gravement endommagé, et les quartiers d’habitation ont été utilisés jusqu’au début des années 1960.

Le château de Preussisch Eylau et le forburg ont été transférés à l’union des consommateurs du district en 1961 et ont été utilisés comme entrepôts.

En 1964, les bâtiments du château et le forburg ont été examinés par des employés des ateliers centraux scientifiques et de restauration du ministère de la Culture de l’URSS. L’état du château était très mauvais, car il n’a jamais été réparé après la guerre.

Un stand de tir a été construit à l’emplacement de l’aile ouest, qui a été démolie dans les années 1990. Dans le forburg survivant, le toit a commencé à s’effondrer à cause de chevrons pourris, des trous sont apparus en 1989 et en août 1990, la partie centrale a brûlé.

Au début des années 1990, il a été décidé de transformer le forburg en hôtel avec bar, mais l’idée a été abandonné.

Le 5 juin 2016, un incendie s’est déclaré dans le château, détruisant une partie de la toiture.

Le 29 août 2018, les autorités régionales ont tenté de vendre le château lors d’une vente aux enchères, mais elles n’y sont pas parvenues.

Ils ont de nouveau tenté de vendre le bâtiment en 2020, mais n’ont pas trouvé d’acheteur. Enfin, le château a été vendu pour 7,6 millions de roubles lors de la vente aux enchères de la société GreenArt Development en 2022. «GreenArtDevelopment» est enregistré à Saint-Pétersbourg et est engagé dans la location et la gestion immobilière.

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The Preussisch Eylau Castle is a castle of the Teutonic Order built in 1325 and located in Bagralionovsk, near Kaliningrad. It received the status of a cultural heritage site of regional significance by decree of the Government of the Kaliningrad on March 23, 2007. On October 11, 2022, it was sold 7.6 million rubles to the company “GreenArtDevelopment” four years after it was put up for auction

In historical documents, the first mention of the castle occurs in 1326, where it is called “Ile”, in the records of 1342 the name mentioned is “Iladia”, in 1400 the name changes once again and it becomes “Preissish-Ilov” (Preussisch-eylau), name which stuck.

The grand master of the Teutonic Order Werner von Orseln ordered the construction of Ile Castle in 1325. The main purpose of the fortress was to protect the capital of the region Krulevets (Koenigsberg) from the south. Balga Commander, master Arnold von Eilenstein supervised the construction of the Preussisch Eylau Castle, which was originally carried out from stones and brick on the site of the Prussian fortress of Sutvrit.

A dam with a mill was built, the water level rose and the castle ended up on an island. In 1330, a square-shaped stone fortification of 41 m x 43 m was built, surrounded by a moat, a portcullis gate, a tower and a drawbridge. A large forburg of 120 x 140 meters, which was surrounded by its own moat and a fortress wall, 1.6 meters thick with a defensive passage, was attached to the fortification on the eastern side. There were stables, a brewery, premises for the soldiers of the order, workshops for the manufacture of weapons, a bakery, and other outbuildings.

The main entrance to the castle citadel Preussisch-Eylau was in the eastern wing from the forburg. The castle chapel which was an obligatory attribute of a typical order castle was in the southern wing, and a sanitary tower could be found in the northern part.

The first floor was occupied by outbuildings, including the kitchen, which was located under the refectory, and utility rooms. On the second floor of the western wing was the accommodation and residence of the brothers of the order, which included a refectory, a meeting room, the bedrooms of the monks and the chambers that were occupied by the manager of the castle. The third floor, performed defensive functions and was equipped with a military passage and loopholes. There was also a small round watchtower in the northeast corner. To have an easy access to water there was a well in the castle courtyard.

Until 1347 the Preussisch Eylau castle was the residence of the order pfleger, then it housed the administration of the kammerat, belonging to the Balga commandery.

In 1400, after being struck by lightning all wooden parts of the castle burned down. The Preussisch Eylau castle passed to the Grand Master of the Teutonic Order Heinrich von Plauen for military service in 1429.

The Preussisch Eylau castle was captured and partially damaged by the rebellious population in 1454 but it was returned that same year and the damages were repaired.

It came under attack in May 1455 by a Polish-allied army which was unable to capture it even though the garnison protecting the castle was only composed of two dozen knights and sixty militias. A siege didn’t pan out neither since help was sent to the castle and the Polish-allied army was defeated.

There was another unsuccessful attempt to take the castle in October 1455.

The Preussisch Eylau castle and surrounding lands were transferred to Heinrich Reuss von Plauen for life use in 1492.

More than 4000 Polish mercenaries again repeatedly attacked the castle in 1519, but the castle garrison which was led by the knight Friedrich Truchses Weltburg and the Courland commander Firike repelled the successive attacks.

The castle became the residence of the departmental estate of Hauptmann Preussisch Eylau in 1525 after a reformation and the abolition of the Teutonic Order. Then it received city rights on 1585, and in 1587 its coat of arms.

By the end of the 18th century, the castle had lost its purpose and part of its building were disassembled and used to built new structures.

A fire damaged the Preussisch Eylau castle in 1802 but it was not restored and the Forburg was used for economic purposes. In 1814, it was bough by Heinrich Sigismund Valentini who built a new house a kilometer northwest of the castle after the castle began to collapse because of lack of part of the roof.

In 1831 a new Henrettenhof manor was built in the neoclassical style. It is on the foundations of the Preussisch Eylau fortress fort between the eastern wing and the barn.

The old manor building located on the territory of the Preussisch Eylau castle was given to the city magistrate of Preussish-Eylau in 1932, and this same year a museum covering the period of the regions history from the stone age to the events of the First World War was open there. Sadly, in the post war period the building was completely dismantled.

During the Second World War , the castle was not badly damaged, and the living quarters were used until the early 1960s.

The Preussisch Eylau castle and forburg were transferred to the district consumer union in 1961, and were used as storage facilities.

In 1964 the buildings of the castle and forburg were examined by employees of the central scientific and restoration workshops of the USSR Ministry of Culture. The condition of the castle was very poor, as it was never repaired after the war.

A shooting gallery was built on the site of the western wing, which was demolished in the 1990s. In the surviving forburg, the roof began to collapse because of rotten rafters, holes appeared in 1989 and in August 1990 the middle section burned down.

In the early 1990s, a decision was made to convert the forburg into a hotel with a bar, but it was abandoned.

On June 5, 2016, a fire broke out in the castle, destroying part of the roof.

On August 29, 2018, the regional authorities tried to sell the castle at an auction, but they didn’t succeed.

They again tried to sell the building in 2020, but could not find a buyer. Finally the castle was sold for 7.6 million rubles at the auction of the GreenArt Development company in 2022. “GreenArtDevelopment” is registered in St. Petersburg and is engaged in rental and property management.

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Découvrez le tableau « Calme » de Nikolai Nikanorovich Dubovskoy

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Le tableau « Calme » (Притихло), appelé « paysages d’humeur » est l’une des œuvres les plus célèbres et les plus significatives de Nikolai Dubovskoy (Николай Дубовской). Il s’agit d’un paysage qui est une huile sur toile de 76,5 X 128 cm achevé en 1890 et appartenant aujourd’hui au Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg. La peinture a été exposée pour la première fois à la 18ème exposition de l’Association de l’Exposition d’Art Itinérante avec un grand succès. L’empereur Alexandre III l’a immédiatement acheté, et Nikolaï Dubovskoy a dû en faire une répétition pour Pavel Tretiakov qui voulait également l’acheter. La répétition de 86 X143 cm se trouve à la Galerie d’État Tretiakov à Moscou.

Nikolai Dubovskoy - Quiet - 1890 — Nikolai Dubovskoy – Quiet – 1890

Lors de la peinture du tableau «Calme», l’artiste a utilisé un croquis peint sur la côte baltique. Dans l’une de ses lettres, Nikolai Dubovskoy a écrit: « Le motif de la création de cette image était ce sentiment excitant qui a pris possession de moi à plusieurs reprises en observant la nature à un moment de silence avant un gros orage ou dans les intervalles entre deux orages, quand il est difficile de respirer, quand vous sentez votre insignifiance à l’approche des éléments. Cet état de nature – le silence avant un orage – peut être exprimé en un mot, «Calme». C’est le titre de mon tableau. »

Il y a plusieurs autres répétitions de l’auteur de la peinture. L’une de 1896, se trouve au musée d’art de Poltava. Une autre, datée de 1913-1915, appartient au musée d’art régional de Samara.

Il y a aussi une répétition d’auteur non datée qui se trouve au Musée régional des beaux-arts de Rostov, ainsi qu’au Musée national d’art de Biélorussie. Il y a une répétition intitulée « Un nuage approche » de 1912 qui se trouve au Musée Novocherkassk de l’histoire des Cosaques du Don.

La collection Musée-Réserve historique, artistique et architectural de Vladimir-Souzdal comprend également une répétition de l’huile sur toile de 69 × 112 cm des années 1890, et dans la galerie d’art régionale de Vologda, il y a une répétition de « Calme. Un nuage arrive », daté de 1912.

A cloud is coming (1912, NMIDC) — *A cloud is coming* (1912, NMIDC)

Une autre de 1890, également une huile sur toile de 85,6 × 133 cm est dans la collection du Zimmerli Museum de l’Université Rutgers situé à New Brunswic, New Jersey, États-Unis.

Description de la peinture

La peinture représente un paysage marin. Des nuages d’orage occupant presque toute la partie supérieure, pendent au-dessus de l’eau. Leur partie supérieure éclairée par le soleil ressemble à du coton blanc et la partie inférieure est remplie de noirceur inquiétante.

Il n’y a pas de vent, et les nuages clairs et sombres se reflètent dans l’eau lisse et noircie.

Au loin, vous pouvez voir la bande sombre de la côte, sur laquelle se trouvent des maisons d’un village. Les cimes rouge orangé vif des arbres et des buissons, se détachant sur le fond d’une forêt sombre, soulignent la tension de l’atmosphère.

Nikolai Dubovskoy - Quiet - 1890 - part boat — Nikolai Dubovskoy – Quiet – 1890 -part boat

Si vous regardez de près, sur la surface lisse et presque brillante de l’eau, vous pouvez voir un petit bateau qui se déplace vers le rivage avec un rameur. Mais la terre est encore loin, ce qui ne peut qu’inspirer la peur chez le propriétaire de ce bateau. Il semble que ce petit navire soit tellement sans défense contre un orage qui approche qu’il est sur le point de se perdre quelque part dans les vagues de la mer.

L’état de nature tendu avant la tempête est clairement ressenti, en regardant les nuages de pluie menaçants, il semble que quelque chose de terrible est sur le point de se produire. Mais le sentiment d’impuissance d’une personne devant les éléments naturels, exprimé par Dubovsky dans le tableau « Calme », ne doit pas être pris comme son contenu principal. On ne peut pas supposer que le but de l’artiste était la glorification des éléments et son pouvoir sur les gens. En témoigne le fait que pour l’image, il n’a pas choisi la tempête elle-même, mais le moment qui la précède. Un petit bateau se dirigeant vers le rivage et s’efforçant de l’atteindre le plus rapidement possible ne souligne pas du tout l’impuissance d’une personne car nous ne savons pas si le rameur atteindra le rivage en toute sécurité, cependant, dès que nous le remarquons, nous ne pouvons que souhaiter qu’il atteigne le rivage en toute sécurité.

J’espère que vous avez apprécié cette peinture autant que moi

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