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This week I decided to make some changes. The articles will be written directly on the site instead of the blog to facilitate their finding. The blog will show only part of the article with a link to the page. You are more than welcome to give me your opinion in the comments.
Mumu is a short story written by Ivan Turgenev in 1852 and first published in 1854 which brought a greater attention to the cruelties of serdom. It is now part of our bilingual book (Russian/English)
Ivan Sergeyevich Turgenev was born on November 9, (October 28), 1818 in Oryol in the Russian Empire. He was a Russian novelist, short story writer, poet, playwright, translator fluent in German, French and English. He also was a popularizer of Russian literature in the West but his primary concern was Russia and he wrote mostly about it and only in Russian. He died on September 3 (August 22) 1883, in Bougival, France.
Mymy
Ivan Turgenev wrote the story “Mumu” while he was exiled to his estate of Spasskoye-Lutovinovo after having spend a month in custody for writing an obituary on the death of Nicholai Gogol contrary to the prohibitions of censorship.
“Mumu” is an exploration and a critic of serfdom showing the terror of absolute power of one human being over another and is based on a real story with a dog that happened at Turgenev’s house in Moscow. His mother is represented by the landlady while the Serf was Andrey who unlike the serf in the story stayed with his mistress. …
“Cerisier” d’Alexandre Pouchkine est une histoire sentimentale sur deux amants écrite quand Pouchkine avait environ 16 ans vers 1815.
Le poème “Cerisier” commence par une charmante description du paysage. Son intrigue est très simple : « Les jeunes bergères se précipitent vers les bergers. Apparaît alors le personnage principal, une séduisante bergère à la tenue cachant tous ses charmes. Mais l’héroïne, tentée par des cerises mûres, grimpe à un arbre. La branche se casse et elle tombe avec une poignée de cerises. Dans sa chute, sa robe s’est relevée. Un jeune berger est venu l’aider mais a « pressé sa poitrine passionnée » et il semble qu’ils aient perdu la tête « Tout le sang a bouilli Dans deux cœurs de feu L’amour s’est envolé » mais Pouchkine a ajouté que la couronne matrimoniale attendait les amants.
Вишня — Александр Пушкин
Cerisier – Alexandre Pouchkine
Traduit par Akirill.com
Berger Proschka de Nikolai Bogdanov Belsky
Berger Proschka de Nikolai Bogdanov Belsky / Пастушок Прошка – Николай Богданов Бельский
Nicholai Petrovitch Bogdanov-Belksky qui a soulevé des sujets sociaux aigus dans ses travaux, était un artiste itinérant russe né dans l’Empire russe le 8 (20) décembre 1868. Nicholai a peint principalement des peintures de genre, en particulier le thème paysan, des portraits et des études impressionnistes de paysage. Il tomba gravement malade en 1944 et mourut le 19 février 1945 à Berlin, en Allemagne.
Румяной зарею
Aube vermeille
Покрылся восток,
Recouvre l’est
В селе за рекою
Dans un village de l’autre côté de la rivière
Потух огонек.
Les lumières se sont éteintes.
Росой окропились
Saupoudré de rosée
Цветы на полях,
Les fleurs dans les champs
Стада пробудились
Les troupeaux se sont réveillés
На мягких лугах.
Dans les douces prairies.
Туманы седые
Les brumes grises
Плывут к облакам,
Flottent vers les nuages
Пастушки младые
Les jeunes bergères
Спешат к пастухам.
Se précipitent vers les bergers.
С журчаньем стремится Источник меж гор,
La source coule avec un murmure Entre les montagnes
Вдали золотится
Doré au loin
Во тьме синий бор.
Dans la forêt bleue foncée.
Пастушка младая
La jeune bergère
На рынок спешит
Se précipite au marché
И вдаль, припевая,
Et au loin, en chantant,
Прилежно глядит.
Regarde avec diligence.
Румянец играет
La rougeur joue
На полных щеках,
Sur ses joues potelées
Невинность блистает
L’innocence brille
На робких глазах.
Dans ses yeux timides.
Искусной рукою
Une main habile
Коса убрана,
A fait sa tresse
И ножка собою
Et la jambe elle-même
Прельщать создана.
Créée la séduction .
Корсетом прикрыта
Le Corset couvre
Вся прелесть грудей,
Toute la beauté des seins
Под фартуком скрыта
Caché sous un tablier
Приманка людей.
Appâtant les gens.
Пастушка приходит
La bergère vient
В вишенник густой
Dans un jardin rempli de cerisiers
И много находит
Elle trouve beaucoup
Плодов пред собой.
De fruits devant elle.
Хоть вид их прекрасен
Même s’ils ont fière allure
Красотку манит,
La beauté invite,
Но путь к ним опасен —
Mais le chemin vers eux est dangereux –
Бедняжку страшит.
La pauvre petite a peur.
Подумав, решилась
Après avoir réfléchi, elle a décidé
Сих вишен поесть,
De manger ces cerises
За ветвь ухватилась
Elle a attrapé une branche
На дерево взлезть.
Est montée dans l’arbre.
Уже достигает
atteignant déjà
Награды своей
Ses récompenses
И робко ступает
Et fait des pas timides
Ногой меж ветвей.
Entre les branches.
Бери плод рукою —
Prends le fruit avec ta main –
И вишня твоя,
Et la cerise sera à toi
Но, ах! что с тобою,
Mais, ah ! Qu’est-ce qui ne va pas
Пастушка моя?
Ma bergère ?
Вдали усмотрела, —
Elle a vu au loin –
Спешит пастушок;
Le berger qui se hâte ;
Нога ослабела,
Sa jambe s’est affaiblie,
Скользит башмачок.
Sa chaussure a glissé.
И ветвь затрещала —
Et la branche a craqué –
Беда, смерть грозит!
Danger, mort la menace !
Пастушка упала,
La bergère est tombée
Но, ах, какой вид!
Mais, oh, quelle vue !
Сучок преломленный
La branche réfractée
За платье задел;
a touché la robe ;
Пастух удивленный
Le berger surpris
Всю прелесть узрел.
A vu toute la beauté.
Среди двух прелестных
Entre deux adorables
Белей снегу ног,
Pieds plus blancs que la neige,
На сгибах чудесных
Sur les plis du merveilleux
Пастух то зреть мог,
Le berger pouvait voir
Что скрыто до время
Ce qui est caché jusqu’au moment
У всех милых дам,
Qu’ont toutes les belles dames
За что из эдема
Pour quoi hors d’Eden
Был выгнан Адам.
Adam a été expulsé.
Пастушку несчастну
La malheureuse bergère
С сучка тихо снял
Il l’a tranquillement retiré de la branche
И грудь свою страстну
Et sa poitrine est passionnément
К красотке прижал.
Pressée à la beauté.
Вся кровь закипела
Tout le sang a bouilli
В двух пылких сердцах,
Dans deux cœurs de feu
Любовь прилетела
L’amour s’est envolé
На быстрых крылах.
Sur des ailes rapides.
Утеха страданий
La joie de souffrir
Двух юных сердец,
De deux jeunes cœurs
В любви ожиданий
Dans l’attente de l’amour
Супругам венец.
Couronne les époux.
Прельщенный красою,
Séduit par la beauté
Младой пастушок
Un jeune berger
Горячей рукою
D’une main chaude
Коснулся до ног.
Touché jusqu’aux pieds.
И вмиг зарезвился
Et instantanément gela
Амур в их ногах;
Cupidon à leurs pieds ;
Пастух очутился
Le berger s’est retrouvé
На полных грудях.
Sur son ample poitrine.
И вишню румяну
Et la cerise vermeille
В соку раздавил,
Broyée en jus
И соком багряным
Et jus pourpre
Траву окропил.
A saupoudré l’herbe.
J’espère que vous avez apprécié ce poème et cette peinture autant que moi.
“Cherry Tree” by Alexander Pushkin is a sentimental story about two lovers written when Pushkin was about 16 years old around 1815.
The poem “Cherry Tree” begins with a charming description of the landscape. Its plot is very simple: “Young shepherdesses rush to the shepherds.” Then the main character appears, a seductive shepherdess with an outfit hiding all her charms. But the heroin, tempted by ripe cherries, climbs a tree. The branch breaks and she fall with a handful of cherries. In her fall her dress pulled up. A young shepherd came to help her but also “pressed her passionate breast” and it seems that they lost their heads “All the blood boiled In two fiery hearts Love has flown” but Pushkin added that the matrimonial crown awaited the lovers.
Вишня — Александр Пушкин
Cherry tree – Alexander Pushkin
Translated by Akirill.com
Shepherd Proschka by Nikolai Bogdanov Belsky
Shepherd Proschka by Nikolai Bogdanov Belsky / Пастушок Прошка – Николай Богданов Бельский
Nicholai Petrovitch Bogdanov-Belksky who raised acute social topics in his woks, was a Russian itinerant artist born in The Russian Empire on december 8 (20) 1868. Nicholai painted mostly genre painting, especially the peasant theme, portraits and impressionist studies of landscape. He became seriously ill in 1944 and died on February 19, 1945 in Berlin, Germany.
Румяной зарею
Ruddy dawn
Покрылся восток,
Covered the east
В селе за рекою
In a village across the river
Потух огонек.
The light went out.
Росой окропились
Sprinkled with dew
Цветы на полях,
Flowers in the fields
Стада пробудились
The herds have awakened
На мягких лугах.
In soft meadows.
Туманы седые
The gray mists
Плывут к облакам,
Float towards the clouds
Пастушки младые
Young shepherdesses
Спешат к пастухам.
Rush to the shepherds.
С журчаньем стремится Источник меж гор,
The Source runs with a murmur between the mountains
Вдали золотится
Golden in the distance
Во тьме синий бор.
In the dark blue forest.
Пастушка младая
The young shepherdess
На рынок спешит
Rushes to the market
И вдаль, припевая,
And far away, singing,
Прилежно глядит.
Looks diligently.
Румянец играет
Blush plays
На полных щеках,
On her plump cheeks
Невинность блистает
Innocence shines
На робких глазах.
In her timid eyes.
Искусной рукою
A skillful hand
Коса убрана,
has made the braid
И ножка собою
And the leg itself
Прельщать создана.
created seduction .
Корсетом прикрыта
Corset covered
Вся прелесть грудей,
All the beauty of breasts
Под фартуком скрыта
Hidden under an apron
Приманка людей.
Baiting people.
Пастушка приходит
The shepherdess comes
В вишенник густой
In a thick cherry garden
И много находит
She finds a lot
Плодов пред собой.
of fruits in front of her.
Хоть вид их прекрасен
Even though they look great
Красотку манит,
Beauty beckons,
Но путь к ним опасен —
But the path to them is dangerous –
Бедняжку страшит.
The poor thing is scared.
Подумав, решилась
After thinking, she decided
Сих вишен поесть,
To eat these cherries
За ветвь ухватилась
She grabbed a branch
На дерево взлезть.
Climbed up the tree.
Уже достигает
Already reaching
Награды своей
Her awards
И робко ступает
And timidly steps
Ногой меж ветвей.
Between branches.
Бери плод рукою —
Take the fruit with your hand –
И вишня твоя,
And the cherry will be yours
Но, ах! что с тобою,
But, ah! what’s wrong with you
Пастушка моя?
My shepherdess?
Вдали усмотрела, —
She saw in the distance –
Спешит пастушок;
The shepherd who hurries;
Нога ослабела,
Her leg weakened,
Скользит башмачок.
Her shoe slipped.
И ветвь затрещала —
And the branch cracked –
Беда, смерть грозит!
Trouble, death threatens!
Пастушка упала,
The shepherdess fell
Но, ах, какой вид!
But, oh my, what a view!
Сучок преломленный
The branch refracted
За платье задел;
touched the dress;
Пастух удивленный
The surprised Shepherd
Всю прелесть узрел.
Saw all the beauty.
Среди двух прелестных
Among two lovely
Белей снегу ног,
Feet whiter than snow,
На сгибах чудесных
On the folds of wonderful
Пастух то зреть мог,
The shepherd could see
Что скрыто до время
What is hidden until the time
У всех милых дам,
All the lovely ladies have
За что из эдема
For which, out of eden
Был выгнан Адам.
Adam was expelled.
Пастушку несчастну
Unfortunate shepherdess
С сучка тихо снял
He quietly removed her from the branch
И грудь свою страстну
And his chest is passionately
К красотке прижал.
Pressed to the beauty.
Вся кровь закипела
All the blood boiled
В двух пылких сердцах,
In two fiery hearts
Любовь прилетела
Love has flown
На быстрых крылах.
On fast wings.
Утеха страданий
The joy of suffering
Двух юных сердец,
Of two young hearts
В любви ожиданий
Waiting for love
Супругам венец.
Spouses crown.
Прельщенный красою,
Seduced by beauty
Младой пастушок
A young shepherd
Горячей рукою
With a hot hand
Коснулся до ног.
Touched up to the feet.
И вмиг зарезвился
And instantly froze
Амур в их ногах;
Cupid at their feet;
Пастух очутился
The shepherd found himself
На полных грудях.
On her full breasts.
И вишню румяну
And cherry blush
В соку раздавил,
Crushed into juice
И соком багряным
And crimson juice
Траву окропил.
Sprinkled the grass.
I hope you enjoyed this poem and painting as much as I did.
Le théâtre Alexandrinski est le plus ancien théâtre national russe et le deuxième théâtre le plus célèbre de Saint-Pétersbourg. C’est l’une des plus belles œuvres du grand architecte néoclassique Carlo Rossi et considérée comme l’un des joyaux architecturaux de Saint-Pétersbourg. Il est considéré à juste titre comme le berceau du théâtre russe et produit des représentations somptueuses et techniquement impeccables de classiques du théâtre russe et mondial.
Alexandrinsky Theater By Alex ‘Florstein’ Fedorov, CC BY-SA 4.0
Le théâtre a été créé sur ordre de la fille de Pierre, l’impératrice Elizabeth Petrovna, le 30 août 1756. Son décret, considéré comme la date de naissance du théâtre russe, se lit comme suit :
Empress Elizabeth Petrovna
« Nous avons désormais commandé l’établissement d’un théâtre tragique et comique russe, pour lequel nous donnons la maison de pierre Golovkinsky, qui se trouve sur l’île Vasilievsky près de la maison des cadets. Et là-dessus, nous ordonnons que des acteurs et des actrices soient recrutés: des acteurs étudiant le chant et ceux de Yaroslav dans le corps des cadets qui seront nécessaires pour cela, et en plus des acteurs d’autres personnes non en service; aussi, un bon nombre d’actrices. La direction de ce théâtre russe sera dirigée pour nous par le brigadier Alexander Sumarokov.
Par conséquent, le premier théâtre public d’État de Russie a commencé ses représentations régulières dans l’ancienne maison Golovkin sur l’île Vassilievski.
Comme le nombre de spectateurs augmentait rapidement, le bâtiment devint bientôt trop petit et la décision fut prise de remplacer le bâtiment par un théâtre en pierre plus grand.
En 1811, l’architecte français Thomas de Thomon présenta son projet mais l’invasion de la Russie par les forces de Napoléon empêcha la réalisation de ce projet.
Carlo Rossi
Carl Mauduit, un autre architecte d’origine française, fut le suivant à proposer ses conceptions, pour le nouveau théâtre ainsi que toute la zone entre Nevsky Prospekt et la rue Lomonosova, ainsi que la rue Sadovaya et le quai de la rivière Fontanka. Ses plans furent approuvés en 1816, mais il n’y parvint pas et Carlo Rossi prit la relève.
Le projet dura plus de vingt ans, et fut achevé en 1832.
Il comprenait le théâtre nommé d’après l’épouse de l’empereur Nicolas Ier, Alexandra Feodorovna, la Bibliothèque nationale russe et la direction des théâtres impériaux, un jardin confortable a été aménagé devant le bâtiment, nommé plus tard Catherine d’après le monument à Catherine II qui est apparu au centre.
Le théâtre avec sa salle d’audience à cinq niveaux et son énorme scène était l’un des plus grands théâtres d’Europe lors de son ouverture, et a été loué pour sa superbe acoustique.
Le théâtre a été peint dans la palette de couleurs jaune et blanche et sa façade principale, du côté de la perspective Nevsky, a été décorée d’une profonde loggia à plusieurs colonnes. Sur le grenier de la façade principale se trouve le quadrige d’Apollon et dans les niches des façades d’extrémité, il y a des statues des muses de la tragédie et de la comédie créées par Vasily Demuth Malinovsky et Stepan Pimenov. Les façades latérales du bâtiment ont été réalisées sous la forme de portiques à huit colonnes, et une frise sculpturale avec des masques de théâtre antiques et des guirlandes de branches de laurier entourait le bâtiment.
Nicolas Ier a été très impressionné par le travail de Rossi et lui a accordé sa propre loge au théâtre à perpétuité.
En 1836, le bâtiment du théâtre Alexandrinski a été officiellement donné à la compagnie de théâtre russe de Saint-Pétersbourg. Cette même année, “La première de l’inspecteur général de Gogol” a été mise en scène avec Nikolai Gogol prenant une part active à la mise en scène de la performance.
The Alexandrinsky Theater – 1832 photo by Muesse, CC BY-SA 3.0By Muesse – Own work, CC BY-SA 3.0 By Muesse – Own work, CC BY-SA 3.0Melpomene, Alexandrinsky Theater photo by Yair Haklai – Own work, CC BY-SA 4.0 By Michael Shilyaev – Own work, CC BY-SA 4.0To Catherine II, in the reign of Alexander II, 1873. Saint Petersburg By Impi, CC BY-SA 3.0 PENTAX Image CC BY-SA 2.5Terpsichore at Alexandrinsky Theater photo byYair Haklai, CC BY-SA 4.0By Muesse – Own work, CC BY-SA 3.0photo by By Muesse – Own work, CC BY-SA 3.0 photo by Muesse, CC BY-SA 3.0
Pratiquement toutes les premières de pièces de théâtre classiques russes ont eu lieu au Théâtre Alexandrinski, je n’en écrirai donc que quelques-unes. « La mort d’Ivan le Terrible » d’AK Tolstoï (1867) ; “Boris Godounov” (1870 et 1934), et “Petites Tragédies” (1962) Par Alexandre Pouchkine ; “Un mois au village” (1879) et “Un nid de gentilshommes” (1940) d’I. Tourgueniev ; “Ivanov” (1889 et 1978) et “Mouette” (1896 et 2007) d’Anton Tchekhov ; « Puissance des Ténèbres » (1895) et « Le Cadavre Vivant » (1950, 2006) de Léon Tolstoï ; « Le Joueur » (1956) et « Le Double » (2005) de Fiodor Dostoïevski ; «Âmes Mortes» (1974) et «Le Marriage» (2008) de N. Gogol; « Messieur George » (1994) et « Mascarade » (2014) de M. Lermontov ; et plein d’autres …
Il y avait aussi des pièces étrangères comme la tragédie d’Euripide “Hippolyte” en 1902, “Don Juan” de Molière en 1910 et “Hamlet” de W. Shakespeare en 2010.
Tout au long de son histoire, le théâtre a accueilli de nombreux grands metteurs en scène comme Fyodor Grigoryevich Volokov (1756-1763), Ivan Afanasievich Dmitrevsky, Yury Yuriev (1922-1928), Nikolai Vasilievich Petrov (1928-1933), Boris Mikhailovich Sushkevich (1933- 1936), Sergei Ernestovich Radlov (1936-1938), Leonid Sergeevich Vivien (1938-1966), IO Gorbatchev (1975-1991) et Valery Fokin 2003
Le théâtre a été intégré au département de gestion du théâtre d’État après février 1917 et a cessé de fonctionner à la fin d’octobre 1917, sabotant le régime bolchevique et boycottant le pouvoir.
En mars 1918, alors que s’opérait l’autonomisation des anciens théâtres impériaux, l’ancien théâtre Alexandrinski changea de nom et devint la compagnie dramatique d’État de Petrograd. Puis en 1919, le mot académique a été ajouté au statut du théâtre et le théâtre a été renommé : Théâtre dramatique académique d’État de Petrograd (ancien Alexandrinski). En 1920, après avoir rejoint l’association des théâtres académiques, le théâtre a de nouveau changé de nom, cette fois en Théâtre dramatique académique d’État (Gosdrama). En 1932, au moment du 100e anniversaire du bâtiment du théâtre Alexandrinski, qui a été largement célébré, le théâtre s’appelait le théâtre dramatique d’État de Leningrad. Le nom d’Alexandre Pouchkine a été ajouté au titre de Lenigrad Gosdrama Theatre en 1937, année du 100e anniversaire de sa mort.
De 1941 à 1944, le théâtre a été évacué à cause de la guerre et la compagnie a continué à travailler au théâtre Krasny Fakel à Novossibirsk.
En 1981, il y a eu une grande célébration du 225e anniversaire du théâtre russe-Alexandrinski-Pouchkine, et en 1991, le nom “Alexandrinski” a été restauré et le nom officiel du théâtre est devenu le Théâtre dramatique académique d’État russe AS Pouchkine (Alexandrinski).
Les murs du théâtre Alexandrinski ont vu et se rappellent de nombreuses grandes figures de l’État russe, des politiciens, des chefs militaires, des dramaturges, des romanciers, des compositeurs et des poètes tels que A. Pouchkine, M. Lermontov, N. Gogol, I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï, A. Tchekhov, P. Chaikovsky, AM Gorchakov, S. Witte, V. Stolypine, K. Mannerheim ainsi que le couple impérial de l’Empire Russe. et un certain nombre de personnes royales d’Europe.
Au cours de la saison 2005, 2006, le théâtre Alexandrinski a subi une reconstruction en profondeur.
Le 30 août 2006, jour de la célébration du 250e anniversaire du plus ancien théâtre dramatique de Russie, a eu lieu la cérémonie d’ouverture du théâtre Alexandrinski nouvellement reconstruit. Pour la première fois, le Festival international de théâtre Alexandrinski a eu lieu et une exposition historique “Le Musée du théâtre russe” a été ouverte
Le 180e anniversaire du bâtiment du théâtre Alexandrinski a été célébré en novembre 2012.
La nouvelle scène du théâtre Alexandrinski a été inaugurée le 15 mai 2013. Le complexe de la nouvelle scène a été conçu par un architecte de Saint-Pétersbourg Yury Zemtsov et construit à l’emplacement des anciens ateliers du théâtre entre la place Ostrovsky et le quai Fontanka. Il s’agit d’un complexe à plusieurs niveaux comprenant 4 auditoriums de tailles différentes et un hall d’accueil spacieux sur 2 niveaux doté d’équipements d’éclairage, de son, de vidéo et de médias ultramodernes.
Le théâtre Alexandrinski a reçu le statut de trésor national en août 2014.
À l’été 2016, une autre installation a été ajoutée au théâtre appelé le toit, qui est un endroit parfait pour des réunions, des lectures de poésie, des concerts et des projections de films.
En avril 2016, le théâtre Alexandrinski a été inscrit sur la liste nationale du patrimoine populaire le plus précieux de la Fédération de Russie.
Le bâtiment unique, et la splendide façade qui est l’un des symboles de Saint-Pétersbourg, est inclus dans la liste des trésors architecturaux mondiaux protégés par l’UNESCO.
J’espère que cet article vous a plu
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Cette semaine j’ai mis côte à côte en français et en anglais le poème « Clair de Lune » de Paul Verlaine. Et comme un article ne me semble pas complet sans image, j’ai ajouté le tableau « Nuit au clair de lune en Crimée » qui est une huile sur toile de 56,4×76 cm peinte par Ivan Aïvazovski en 1859, et se situe dans le Musée d’État Russe.
Paul Verlaine by Eugène Carrière 1890
Clair de Lune de Paul Verlaine
Clair de Lune by Paul Verlaine
Translated by Gertrude Hall
Nuit au clair de lune en Crimée 1859 d’Ivan Aïvazovski / Лунная ночь в Крыму Айвазовского
Votre âme est un paysage choisi
Your soul is as a moonlit landscape fair,
Que vont charmant masques et bergamasques
Peopled with maskers delicate and dim,
Jouant du luth et dansant et quasi
That play on lutes and dance and have an air
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Of being sad in their fantastic trim.
Tout en chantant sur le mode mineur
The while they celebrate in minor strain
L’amour vainqueur et la vie opportune,
Triumphant love, effective enterprise,
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
They have an air of knowing all is vain,—
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
And through the quiet moonlight their songs rise,
Au calme clair de lune triste et beau,
The melancholy moonlight, sweet and lone,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
That makes to dream the birds upon the tree,
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
And in their polished basins of white stone
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.
The fountains tall to sob with ecstasy.
J’espère que vous avez apprécié ce poème et cette peinture autant que moi
Vous pouvez trouver d’autres poèmes français, américains ou russes sur leurs pages, ainsi que plus de poèmes bilingues si vous les aimez
This week I put side by side in French and English the poem “Clair de Lune” by Paul Verlaine. And since an article doesn’t seem complete to me without picture, I added the painting “Moonlit night in Crimea” which is an oil on canvas of 56,4×76 cm painted by Ivan Aivazovsky in 1859, and is situated in the State Russian Museum.
Paul Verlaine by Eugène Carrière 1890
Clair de lune de Paul Verlaine
Clair de lune by Paul Verlaine
Translated by Gertrude Hall
Moonlit night in Crimea 1859 by Ivan Aivazovsky / Лунная ночь в Крыму Айвазовского
Votre âme est un paysage choisi
Your soul is as a moonlit landscape fair,
Que vont charmant masques et bergamasques
Peopled with maskers delicate and dim,
Jouant du luth et dansant et quasi
That play on lutes and dance and have an air
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Of being sad in their fantastic trim.
Tout en chantant sur le mode mineur
The while they celebrate in minor strain
L’amour vainqueur et la vie opportune,
Triumphant love, effective enterprise,
Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur
They have an air of knowing all is vain,—
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
And through the quiet moonlight their songs rise,
Au calme clair de lune triste et beau,
The melancholy moonlight, sweet and lone,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
That makes to dream the birds upon the tree,
Et sangloter d’extase les jets d’eau,
And in their polished basins of white stone
Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres.
The fountains tall to sob with ecstasy.
I hope you enjoyed this poem and painting as much as I did
You can find other French, American or Russian poem on their pages, as well as more bilingual poems if you like them
La « Cour de Moscou » (Московский дворик) peinte par Vasily Dmitrievich Polenov (Василий Дмтриевич Поленов) est considérée comme le summum de ses œuvres. C’est l’incarnation de l’idée principale de Vasily selon laquelle l’art devrait donner le bonheur et la joie, sinon il ne vaut rien.
La « Cour de Moscou » est une huile sur toile qui combine des thèmes de paysage et de genre peints. Ce tableau de 64,5 X 80,1 cm se trouve maintenant à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
Polenov a été gêné par son tableau “Cour de Moscou” qui représente une vue idyllique du vieux Moscou, et s’est excusé lorsqu’il a envoyé le paysage à l’exposition itinérante de 1878.
Cour de Moscou – Cour de Moscou par Vasily Polenov – 1878
Mais le tableau a eu un succès inattendu auprès du public et Pavel Tretiakov l’a immédiatement acquis.
Il est devenu si célèbre qu’il a été reproduit sur des timbres et des cartes postales et est devenu une sorte d’emblème de Moscou.
Vasily a même réalisé une autre version de ce tableau, dont la composition était proche de l’esquisse de 1877 de l’écrivain Ivan Tourgueniev, qui vivait en France et à qui la Russie manquait. Ce tableau est maintenant dans la galerie Tretiakov.
Une autre répétition réalisée en 1902 pour le médecin et collectionneur Ivan Troyanovsky se trouve maintenant au Musée d’État russe.
Répétition de « Cour de Moscou » – 1902. Авторство: Adavyd. Собственная работа, CC BY-SA 4.0
Polenov est né à Saint-Pétersbourg, où il a étudié à l’Académie des Arts et à la Faculté de Droit de l’Université, puis il a vécu à l’étranger pendant 4 ans. Beaucoup ont été surpris lorsque Vasily est retourné en Russie en pensant qu’avec ses racines nobles et un père diplomate, il aurait été plus logique de rester dans la même France. Mais non, Polenov était attiré par son pays natal, en particulier par Moscou.
Ainsi, en 1877, Polenov est venu à Moscou et est parti à la recherche d’un appartement. En visitant un appartement potentiel, il a regardé par la fenêtre et est immédiatement tombé amoureux de la vue, s’est assis et l’a dessinée. Cet appartement qu’il a loué, était situé à l’angle des ruelles Durnovsky et Troubnikovsky à Moscou.
Polenov n’a pas peint le tableau qui est devenu si célèbre en 1877, mais a dessiné une esquisse verticale, sous un angle légèrement différent et avec une couleur moins éclatante.
« Cour de Moscou » de Vasily Polenov – Huile sur carton de 48,8 x 38,5 cm située à la Galerie nationale Tretiakov
Fin 1877, Polenov était sur le front bulgare de la guerre russo-turque, où il exerçait les fonctions d’artiste au quartier général de l’armée russe, mais il retourna à la peinture “cour de Moscou” près d’un an plus tard, en mars 1878, lorsque il est revenu de la guerre.
Vasily Polenov a changé l’image et l’a saturée de vie, dispersant des figures sur la toile. Il a ajouté une image de l’église Saint-Nicolas le Merveilleux à Plotnik. Les maisons qui recouvraient partiellement l’église du Sauveur sur les Sables ont été rapprochées du centre de la toile et le manoir est également devenu plus visible.
La principale différence entre l’image et la version originale était l’utilisation de motifs de genre, qui donnaient à la toile un récit sans violer l’intégrité de l’image présentée. D’abord les événements de la “vie de la cour” sont représentés, puis après cela, le regard est dirigé vers un autre espace, situé dans les profondeurs de la cour et au-delà puis à travers la grange vers d’autres maisons, une église avec un clocher et un ciel bleu où flottent de rares nuages.
Vasily Dmitrievich Polenov a également saturé sa peinture de lumière, ce qui a donné une si réelle sensation d’air d’été et une telle immédiateté de bonheur, que les visiteurs de la galerie Tretiakov ressentent encore aujourd’hui.
Polenov a été le premier à abandonner le ton brun dominant dans l’art russe pour apporter des couleurs pures et lumineuses, et tout ce qui est représenté est plongé dans un environnement aérien unique imprégné par le soleil.
Sur la pelouse verte, tendue entre les maisons, les cabanons et les palissades en bois, les enfants jouent.
cat-fragment-of-moscow-courtyard-by-vasily-polenovCrying child fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Deux jeunes enfants jouent avec un chat, et le troisième avec un mouchoir sur la tête pleure, la bouche grande ouverte et les poings serrés.
Devant lui et à gauche se trouve le plus âgé des enfants qui est fasciné par une fleur cueillie, et ne remarque ni le bébé qui pleure, ni le gloussement des poulets.
Au loin, près de la grange, une femme marche, portant un sceau. On voit que c’est dur pour elle à cause de son bras tendu en opposition au sceau.
Chikens fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovHorse and clothes fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Des poulets errent près du puits et, sur le bord droit de la toile, un cheval attelé à une charrette attend patiemment son propriétaire. Derrière le cheval, il y a du linge suspendu à une corde qui sèche près de la clôture
Avec l’addition d’une femme, d’enfants et d’animaux, la cour Polenov est devenue véritablement “Moscou”.
Church of the Transfiguration on the Sands fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of the Transfiguration on the Sands 1882Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki – 1882
Derrière la cour et les bâtiments adjacents se trouve une église blanche à cinq dômes avec un clocher en forme de tente qui est l’église de la Transfiguration du Sauveur sur les Sables. Elle a été construite vers 1711 et a été conservée à ce jour. Sur le côté droit de la toile, les contours d’un autre temple avec un clocher sont visibles. C’est l’église Saint-Nicolas le Merveilleux à Plotniki. Cette église, construite en 1691, était située sur l’Arbat, à l’intersection avec Nikolsky et a été démolie en 1932. À droite de celle-ci, les dômes d’une autre église située à Prechistenskaya sont à peine visibles.
Sur le côté gauche de la toile se trouvent un jardin clôturé et un ancien manoir dont l’extrémité fait face à la pelouse.
J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi
“Moscow Courtyard” (Московский дворик) painted by Vasily Dmitrievich Polenov (Василий Дмитриевич Поленов) is considered as the pinnacle of his works. It is the embodiment of Vasily’s main idea that art should give happiness and joy, otherwise it is worthless.
“Moscow Courtyard” is an oil on canvas which combines landscape and genre themes painted. This painting of 64.5 X 80.1 cm is now at the State Tretyakov Gallery in Moscow.
Polenov was embarrassed by his painting “Moscow Courtyard” which represent an idyllic view of old Moscow, and apologized when he sent the landscape at the 1878 Travelling Exhibition .
Московский дворик – Moscow courtyard by Vasily Polenov – 1878
But the painting had an unexpectedly great success with the public and Pavel Tretyakov immediately acquired it.
It became so famous that it was replicated on stamps and postcards and became a kind of Moscow emblem.
Vasily even made another version of this painting, which was close in composition to the 1877 sketch for the writer Ivan Turgenev, who lived in France and yearned for Russia. This painting is now in The Tretyakov Gallery.
Another repetition made in 1902 for the doctor and collector Ivan Troyanovsky is now in the State Russian Museum.
Repetition of “Moscow Courtyard” – 1902. Авторство: Adavyd. Собственная работа, CC BY-SA 4.0
Polenov was born in St. Petersburg, where he studied at the Academy of Arts and at the Faculty of Law in the University, then he lived abroad for 4 years. Many were surprised when Vasily returned to Russia thinking that with his noble roots and a diplomat father, it would have been more logical to stay in the same France. But no, Polenov was drawn to his homeland, particularly, to Moscow.
So, in 1877, Polenov came to Moscow, and went looking for an apartment. While visiting a potential apartment he looked through the window and immediately fell in love with the view sat down and drew it. This apartment which he rented was located at the corner of Durnovsky and Trubnikovsky lanes in Moscow.
Polenov did not paint the painting that became so famous in 1877, but drew a vertical sketch, in a slightly different angle and with a less radiant colour.
“Moscow courtyard” by Vasily Polenov – Oil on cardboard of 48.8 x 38.5 cm situated at the State Tretyakov Gallery
In late 1877 Polenov was on the Bulgarian front of the Russian-Turkish war , where he performed the duties of an artist at the headquarters of the Russian army but he returned to the “Moscow Courtyard” almost a year later, in March 1878, when he got back from the war.
Vasily Polenov turned the picture over and saturated it with life, scattering figures on the canvas. He added an image of the Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotnik. The houses that partially covered the Church of the Savior on the Sands were moved closer to the center of the canvas and the manor house also became more visible.
The main difference between the picture and the original version was the use of genre motifs, which gave the canvas a narrative without violating the integrity of the presented image. First the events of “yard life” is represented, then after that, the gaze is directed to another area, located in the depths of the courtyard and beyond then through the barn to other houses, a church with a bell tower and a blue sky where rare clouds float.
Vasily Dmitrievich Polenov also saturated his painting with light, which gave such a real feeling of summer air and such immediacy of happiness, which is even now experienced by the visitors of the Tretyakov Gallery.
Polenov was the first to abandon the dominant brown tone in Russian art to bring pure and bright colors, and everything depicted is immersed in a single air environment permeated by the sun.
On the green lawn, stretched between houses, sheds and wooden fences, children play.
cat-fragment-of-moscow-courtyard-by-vasily-polenovCrying child fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Two young children are fiddling with a cat, and the third with a handkerchief on his head is crying, his mouth wide open and clenching his fists.
In front of him and on the left is the older of the children who is fascinated by a plucked flower, and does not notice either the crying infant, or the clucking of chickens.
In the distance, close to the barn, a woman walks, carrying a bucket. We can see that it is hard for her because of her outstretched arm in opposition to the bucket.
Chikens fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovHorse and clothes fragment of Moscow courtyard by Vasily Polenov
Chickens roam at the well, and at the right edge of the canvas there is a horse harnessed to a cart, patiently waiting for its owner. Behind the horse, there is laundry hanging on a rope is drying near the fence
With the addition of a woman, children and animals, the Polenov courtyard became truly “Moscow”.
Church of the Transfiguration on the Sands fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki fragment of Moscow courtyard by Vasily PolenovChurch of the Transfiguration on the Sands 1882Church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki – 1882
Behind the courtyard and adjacent buildings is a white five-domed church with a tent-type bell tower which is the Church of the Transfiguration of the Savior on the Sands. It was built around 1711 and was preserved to this day . On the right side of the canvas, the outlines of another temple with a bell tower are visible. It is the church of St. Nicholas the Wonderworker in Plotniki . This church, built in 1691, was located on the Arbat , at the intersection with Nikolsky and was demolished in 1932 . To the right of it, the domes of another church located in Prechistenskaya are barely visible.
On the left side of the canvas there is a fenced garden and an old manor house, the end of which faces the lawn.
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