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“Parmi les vagues” est l’une des peintures les plus spectaculaires d’Aïvazovski qui représente une tempête marine la nuit. Ce tableau est considéré comme le summum de l’habileté du peintre de marine car il est difficile d’imaginer une tâche plus difficile que l’image d’une immense colonne d’eau qui occupe la partie principale du tableau.
“Parmi les vagues” est une peinture d’une échelle impressionnante mesurant 285 X 429 cm, et sa taille souligne l’immensité et la puissance naturelle de la mer lors d’une tempête. Peut-être à cause de sa taille, la toile n’a pas été peinte dans son atelier, mais à la place, Ivan Aïvazovski l’a peinte dans la galerie d’art de Feodosia où elle se trouve aujourd’hui. En fait, la toile n’a été exposée nulle part ailleurs et n’a jamais quitté Feodosia.
“Parmi les vagues” est la suite d’une œuvre distincte intitulée “La mer Noire” qui a été peinte en 1881.
Si vous regardez la peinture sous différents angles, le niveau de l’écume et la hauteur des vagues semblent changer.
Among the waves (Среди волн) by Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) – 1898
Auteur : Ivan Aïvazovski (Иван Айвазовский) / Nom : Parmi les vagues (Среди волн) / Forme d’art : Peinture / Style d’art : Romantisme / Genre : Marine / Technique : Huile / Matière : Toile / Date de création : 1898 / Taille : 284 X 429 cm / Emplacement : Feodosia Art Gallery (nommé après d’IK Aivazovsky)
Aïvazovski avait déjà 81 ans lorsqu’il a peint la toile “Parmi les vagues” en 1898, et malgré son âge, il a créé la peinture en seulement 10 jours.
Au début, il a peint un petit bateau avec des marins qui ont pu s’échapper d’un navire en train de couler au centre de la toile, mais après une conversation avec un naval expérimenté, il l’a retiré. Aïvazovski était un peintre toujours à la recherche d’un maximum de réalisme et de véracité de ses œuvres et l’officier de marine avait fait remarquer qu’un si petit bateau n’aurait pas résisté à l’assaut de telles vagues et aurait coulé.
Pour créer la toile, une large gamme de couleurs claires, ainsi que des tons riches et profonds, ont été utilisés. Le résultat est que grâce à des nuances de couleurs incroyablement habilement sélectionnées, l’eau semble transparente et mouvante. C’est l’une des représentations artistiques les plus précises et les plus réalistes de la mer pendant une tempête.
Sur la toile, vous pouvez voir une mer orageuse roulée par des rafales de vent, de l’écume et la lumière argentée de la lune et des étoiles que vous ne pouvez pas voir. Une fine bande de couleur gris-bleu sur la gauche sépare la mer orageuse d’un ciel sombre et nuageux.
La peinture nous montre toute la beauté et la force d’une mer déchaînée permettant au spectateur d’en profiter sans objets tiers ni détails gênants.
J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi,
Vous pouvez également lire nos articles précédents sur d’autres peintures d’Ivan Aïvazovski
“Among the Waves” is one of Aivazovsky’s most spectacular paintings which depicts a sea storm at night. This painting is considered the height of the skill of the marine painter because it is difficult to imagine a more difficult task than the image of a huge water column that occupies the main part of the painting.
“Among the Waves” is a painting of impressive scale measuring 285 X 429 cm, and its size emphasizes the immensity, and natural power of the sea during a storm. Maybe because of its size it was not painted in his workshop, but instead Ivan Aivazovsky painted “Among the Waves” in the art gallery of Feodosia where it remains today. Actually, the canvas was not exhibited anywhere else and never left Feodosia.
“Among the Waves” is a continuation of a separate work called “The Black Sea” which was painted in 1881.
If you look at the painting from different angles, the level of foam and the height of the shafts appear to change.
Among the waves (Среди волн) by Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) – 1898
Author: Ivan Aivazovsky (Иван Айвазовский) / Name: Among the waves (Среди волн) / Art form: Painting / Style of art: Romanticism / Genre: Marine / Technique: Oil / Material: Canvas / Date of creation: 1898 / Size: 284 X 429 cm / Location: Feodosia Art Gallery (named after I. K. Aivazovsky)
Aivazovsky was already 81 yeas old when he painted the canvas “Among the Waves” in 1898, and despite his age he created the painting in just 10 days.
At first he painted a small boat with sailors who were able to escape from a sinking ship in the center of the canvas but after a conversation with an experienced naval he removed it. Aivazovsky was a painter always striving for maximum realism and truthfulness of his works and the naval officer had remarked that such a small boat would not have withstood the onslaught of such waves and would have sunken. ecume
To create the canvas, a wide range lights colors, as well as rich, deep tones, was used. The result thanks to an incredibly skillfully selected shades of colors is that the water seems transparent and moving. This is one of the most accurate and realistic artistic depictions of the sea during a storm.
On the canvas you can see an stormy sea rolling in gusts of wind, foam and the silvery light of the moon and stars which you cannot see. A thin strip of grayish-blue color on the left separates the stormy sea from a dark and cloudy sky.
The painting show us all the beauty and strength of a storming sea allowing the viewer to enjoy it without any third-party objects and distracting details.
I hope you enjoyed this painting as much as I did,
You can also read our earlier articles about other paintings by Ivan Aivazovsky
Robert Lee Frost (26 mars 1874 – 29 janvier 1963) était un poète américain connu pour ses représentations réalistes de la vie rurale qu’il utilisait pour examiner des thèmes sociaux et philosophiques complexes. Fréquemment honoré de son vivant, il est le seul poète à avoir reçu quatre prix Pulitzer de poésie.
The Road Not Taken
La Route Non Empruntée
by Robert Frost
par Robert Frost
Two roads diverged in a yellow wood,
Deux routes divergeaient dans un bois jaune,
And sorry I could not travel both
Et désolé de ne pas pouvoir prendre les deux
And be one traveler, long I stood
Et de n’être qu’un voyageur, je me suis longtemps arresté
And looked down one as far as I could
Et en ai suivis une du regard aussi loin que je le pus
To where it bent in the undergrowth;
Jusqu’à l’endroit où elle tournait dans les sous-bois ;
Then took the other, as just as fair,
Puis je pris l’autre, tout aussi magnifique,
And having perhaps the better claim,
Et ayant peut-être l’avantage,
Because it was grassy and wanted wear;
D’une herbe qu’on pouvait fouler;
Though as for that the passing there
Bien que pour cela les passages
Had worn them really about the same,
Les avait vraiment usé de façon identique,
And both that morning equally lay
Et les deux ce matin-là gisaient également
In leaves no step had trodden black.
Sous des feuilles, qu’aucun pas n’avait noircies.
Oh, I kept the first for another day!
Oh, j’ai gardé la première pour un autre jour !
Yet knowing how way leads on to way,
Pourtant, sachant comme un chemin nous mène à l’autre,
I doubted if I should ever come back.
Je doutais d’y revenir un jour.
I shall be telling this with a sigh
Je devrais dire cela avec un soupir
Somewhere ages and ages hence:
Donc quelque part depuis des siècles et des siècles:
Two roads diverged in a wood, and I—
Deux routes divergeaient dans un bois, et je—
I took the one less traveled by,
J’ai pris celle qui était le moins fréquentée,
And that has made all the difference.
Et cela a fait toute la différence.
J’espère que vous avez apprécié ce poème autant que moi.
Robert Lee Frost (March 26, 1874 – January 29, 1963) was an American poet known for his realistic depictions of rural life which he used to examine complex social and philosophical themes. Frequently honored during his lifetime, he is the only poet to receive four Pulitzer Prizes for Poetry.
The Road Not Taken
La Route Non Empruntée
by Robert Frost
par Robert Frost
Two roads diverged in a yellow wood,
Deux routes divergeaient dans un bois jaune,
And sorry I could not travel both
Et désolé de ne pas pouvoir prendre les deux
And be one traveler, long I stood
Et de n’être qu’un voyageur, je me suis longtemps arresté
And looked down one as far as I could
Et en ai suivis une du regard aussi loin que je le pus
To where it bent in the undergrowth;
Jusqu’à l’endroit où elle tournait dans les sous-bois ;
Then took the other, as just as fair,
Puis je pris l’autre, tout aussi magnifique,
And having perhaps the better claim,
Et ayant peut-être l’avantage,
Because it was grassy and wanted wear;
D’une herbe qu’on pouvait fouler;
Though as for that the passing there
Bien que pour cela les passages
Had worn them really about the same,
Les avait vraiment usé de façon identique,
And both that morning equally lay
Et les deux ce matin-là gisaient également
In leaves no step had trodden black.
Sous des feuilles, qu’aucun pas n’avait noircies.
Oh, I kept the first for another day!
Oh, j’ai gardé la première pour un autre jour !
Yet knowing how way leads on to way,
Pourtant, sachant comme un chemin nous mène à l’autre,
I doubted if I should ever come back.
Je doutais d’y revenir un jour.
I shall be telling this with a sigh
Je devrais dire cela avec un soupir
Somewhere ages and ages hence:
Donc quelque part depuis des siècles et des siècles:
Cette semaine, j’ai corrigé les liens du livre de Boris Zhitkov “Ce que j’ai vu : Une histoire”, – (Борис Житков — Что я видел: Рассказ ) en russe.
J’ai ajouté d’autres verbes russes conjugués sur les cours russes privées , j’ajouterai les liens vers l’autre partie quand j’aurai fini, ce qui prendra du temps, puis j’ai couru partout car nos trams sont en grève, et les protestations arrêtent ceux qui fonctionnent dans moitié de la ville…
Je continue toujours ma traduction de « Casse Noisette » d’Alexandre Dumas en anglais qui a finalement dépassé la moitié du livre . J’espère que je le finirai bientôt.
This week, I corrected the links of the book by Борис Житков (Boris Zhitkov) — Что я видел: Рассказ (What I saw: A story), in Russian.
I added more conjugated Russian verbs on the Private Russian Couses, I’ll add the links to the other part when I finish, which will take a while, then I ran everywhere our trams are in strikes, and protest are stopping those which work in half the city …
I also continue my traduction of “Casse Noisette” by Alexandre Dumas in English which is past half of the book finally. Hopefully I’ll finish it soon.
Ivan Aïvazovski (Иван Айвазовский) est le plus célèbre peintre de marine russe, un véritable poète de la mer dont les œuvres sont largement connues dans le monde entier.
Le tableau “La mer Noire” (Черное море) qu’il a peint en 1881 est l’une de ses peintures les plus significatives, et est même considérée par beaucoup comme l’apogée de son travail. Il s’agit d’une large huile sur toile de 149 X 208 cm représentant la Mer Noire au moment du début d’une tempête. Peint dans le style du romantisme, ce tableau de marine se trouve aujourd’hui à la galerie nationale Tretiakov, à Moscou
Le tableau « La Mer Noire » est saisissant par son ampleur et sa profondeur. La mer semble si sauvage et indomptable, le bateau si petit.
Le premier nom du tableau était “Une tempête commence à éclater sur la mer Noire” et même s’il s’agit d’une toile large, ce n’est pas la plus grande des œuvres d’Aïvazovski. Il a peint une suite du tableau « La Mer Noire » dans une œuvre distincte intitulée “Parmi les vagues”. Celle ci peut être considérée comme une immense toile.
Dans le tableau, « La Mer Noire », la palette très habilement choisie par Ivan Aïvazovski, décrit la véritable essence de l’élément marin et l’origine du nom de la Mer Noire devient immédiatement claire.
Au premier plan, il y a la soi-disant «vague d’Aïvazovski». Il s’agit d’une vague avec des boucles de mousse, une vague translucide obtenue par la technique du glacis. L’eau a déjà pris une teinte plombée profonde, et les crêtes des vagues annoncent le début d’une tempête.
Dans presque toutes les peintures marines, les personnages ne sont qu’un moyen de souligner la puissance des éléments, et au centre de la toile, on peut voir un bateau solitaire s’élever fièrement au-dessus de la surface de la mer, mais si loin et semblant si petit, tellement sans défense. Être par un tel temps en pleine mer est mortel. Connaissant la nature rude et imprévisible de la mer Noire, on ne peut que sympathiser avec les marins qui y sont entrés dans une tempête.
Ce voilier peut être vu comme un symbole de l’insignifiance de l’homme face à l’univers et en même temps le signe d’une envie de voyager romantique.
Mais grâce à la ligne blanche frappante de l’horizon qui divise le tableau en deux, nous nous demandons maintenant si le temps va changer et offrir au voilier l’occasion de rejoindre ses côtes natales en toute sécurité.
En arrière-plan un ciel gris sombre couvert de nuages menace une averse prolongée et un orage dangereux.
En regardant la photo, on a l’impression d’être soi-même sur la mer Noire au moment de la tempête et on sent les éléments approcher.
J’espère que vous apprécierez ce tableau autant que moi
Vous pouvez également lire notre article précédent sur La 9ème Vague par Ivan Aivazovsky
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