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In 1850, two years after the painting of the first version of the painting “Major’s Matchmaking”, Pavel Fedotov began work on its second version alternatively titled “Bridesmaids in a Merchant’s House” .
This repetition is an oil on canvas of 56 X 76 cm, completed in 1852, and is now kept in the State Russian Museum in St. Petersburg. The plot and composition were preserved, but Fedotov makes such serious changes that there is reason to see here the beginning of a new stage in the development of the artist’s creative method.
The major’s marriage proposal repetition – 1852 by Pavel Fedotov
Comparison of Pavel Fedotov’s “Major’s Matchmaking” and its repetition.
The major’s marriage proposal – 1851 by Pavel Fedotov –
In the second version, Fedotov is stricter in the selection of details, having removed many in order to focus the audience’s attention on the main thing and give greater sharpness to the situation presented in the picture.
There is no chandelier, which he thought distracted attention, and interfered with the integrity of the perception of the whole scene by their positioning, which was exactly in the middle of the canvas and broke the picture in half,
We notice that the curly brackets were removed at the junction of the wall of the room with the ceiling, as well as intricate paintings on the ceiling depicting flowers. The paintings hanging on the wall were painted in less detail and even the intricate pattern on the tablecloth is changed to a simple, plain kaki tablecloth. In addition, the icon is replaced by a fruit plate .
The appearance of the major has changed a lot. In the first version he looked relatively fit, brave and not without some attractiveness. In the second version his posture turns into a pretentious one, and the figure becomes ridiculous. His hair darkened, his forehead became narrower, and bags appeared under the eyes . He also acquired a big belly but kept his thin legs.
Majors matchmaking repetition extract groom by FedotovMajors matchmaking repetition extract groom by Fedotov
The image of the merchant’s daughter has also undergone significant changes. In the first she was depicted in a caricature and seemed stupid, capricious and clumsy, causing ridicule. But in the second version, a soft femininity appears in her, and even some grace. Instead of a somewhat caricature personification a living person appears, causing the viewer not contempt, but sympathy .
The Majors Matchmaking extract brideThe Majors Matchmaking repetition extract bride
The dress of the mother became more colorful, and she also seem to have lost a bit of weight but instead of patience and caring, we see anger on her face.
The major Matchmaking extract motherThe major Matchmaking extract repetition mother
The merchant, who was placed against the background of a round stove, in the first painting is now placed against the lighter background of a rectangular stove and seems a little closer to the foreground.
The major Matchmaking extract fatherThe major Matchmaking extract repetition father
The sitter’s face, partially hidden by the cook’s head in the first painting, is completely uncovered in the second.
The Majors Matchmaking extract servantsThe Majors Matchmaking repetition extract servants
Thanks to the changed accents in the images of the major and the bride, the perception of the situation depicted by the artist also changes.
In the first version of the picture, the major and the bride evoked an ironic attitude from the viewer but not anymore.
In the second version, the major looks like a more negative character which causes sympathy for the merchant’s daughter and concern for her fate.
L’artiste russe Pavel Andreevich Fedotov a reçu le titre honorifique d’académicien pour son tableau «L’arrivée du marié (Fiançailles d’un major)», également connu sous le nom de «La Demande en mariage du major endetté». Cette toile est l’une des œuvres remarquables de la peinture russe de la première moitié du XIXe siècle et l’une des plus grandes réalisations de Fedotov. Créée en 1848 dans un style de « réalisme comique », il s’agit d’une huile sur toile de 58,3 × 75,4 cm décrivant les derniers instants de la préparation avant les fiançailles pour un marriage arrangé, et se trouve désormais à la Galerie nationale Tretiakov.
Lorsque le public a vu la peinture pour la première fois, le succès a été fulgurant. Tout Saint-Pétersbourg était mort de rire, les gens sont venus plus d’une fois à l’exposition pour voir à nouveau le «Wooing» du major. Qu’est-ce qui a provoqué une réaction aussi violente et fait autant rire le public ?
L’intrigue est basée sur un mariage de convenance ordinaire entre la fille d’un riche marchand et un major noble ruiné. À cette époque, de telles transactions étaient courantes : certains cherchaient à obtenir de l’argent, tandis que d’autres cherchaient à obtenir des titres dans la société.
The major’s marriage proposal – 1851 by Pavel Fedotov –
Pavel Fedotov (Павел Федотов) a commencé à travailler sur “Fiançailles d’un major” (Сватовство майора) en 1848. À la demande de Karl Bryullov, il a reçu 700 roubles de l’Académie impériale des arts à utiliser sur des modèles, des costumes et d’autres matériaux.
Lors de la création du tableau “Fiançailles d’un major”, Fedotov a effectué de nombreux travaux préparatoires et de nombreux croquis qu’il a utilisés pour rechercher la composition de la scène, les images des personnages, ainsi que leurs poses et positions relatives dans le plan de La toile.
Voici quelques croquis pour ce tableau :
sketch of bride’s head, the head of an old woman, and the catFedotov’s sketch of a clerk with a bottleFedotov’s sketch of a cook with a dishFedotov’s sketch of an old dependent womenFedotov’s sketch of a merchantFedotov’s sketch of a mother and daughter
Presque immédiatement avant la sortie du tableau, Fedotov a écrit sa “Рацея” qui est une explication du tableau en vers, grâce à laquelle on peut comprendre plus en détail ce rôle simulé de chacun des héros de la toile. Pavel a lu sa “Рацея” à l’exposition de sa peinture, en 1849, où elle a eu un grand succès, le rendant très heureux. Sa satire était même comparée à celle de Gogol et d’Ostrov.
Répétition de la peinture
En 1852, Pavel Fedotov a terminé une répétition de la peinture “Fiançailles d’un major”, alternativement intitulée “Demoiselles d’honneur dans une maison de marchand” dans laquelle l’intrigue et la composition ont été conservées. Cette huile sur toile de 56 X 76 cm se trouve actuellement au Musée d’Etat Russe. Les deux peintures ont des différences significatives et nous les comparerons dans un autre article.
Description de la peinture
Comme si nous regardions par la fenêtre, nous voyons une famille de marchands souhaitant marier leur fille avec un noble, mais cela est fait très maladroitement.
Malgré le fait que l’arrivée de l’invité était attendue, il y a une agitation dans la pièce. La scène ressemble à une production théâtrale avec une action en constante évolution de la figure du major à la fille et la mère qui sont les personnages principaux de l’œuvre. Avec ce schéma de composition, l’auteur a souligné le manque de sincérité et le faux brillant de ce qui se passe. La relation des personnages se retrouve dans leurs gestes et leurs postures. En conséquence, une certaine dynamique se crée dans le sens de gauche à droite.
La scène se joue dans l’antichambre, ce qui n’est pas conforme à l’étiquette. Cela aurait dû être fait dans le salon ou la salle à manger.
La table n’est pas recouverte d’une nappe blanche, mais rose, avec une couture sur les bords qui serait plus appropriée dans un bureau ou un boudoir. On peut voir que l’action a probablement eu lieu le mercredi ou le vendredi, qui sont des jours de jeûne, car il n’y a que des collations maigres (hareng, saumon, caviar peu salé) sur la table qui est trop petite pour autant de collation.
Une grande attention est portée aux détails, et montre de nombreux traits caractéristiques de la vie marchande. On voit que la pièce est remplie de choses démontrant la volonté des propriétaires de vivre « dans la capitale ». Mais si vous regardez bien, c’est une « mauvaise » combinaison d’objets divers qui trahit les habitudes patriarcales, et crée un effet comique.
Dans le coin gauche, il y a une table avec un psautier ainsi que des icônes avec des lampes sur une étagère, obligatoires dans toutes les maisons, mais impossibles dans cette pièce. Les aristocrates allaient prier dans la chapelle de la maison ou allaient à l’église et pouvaient avoir une icône dans la chambre, mais pas dans l’antichambre.
Le plafond, d’où pend un immense lustre, est peint de guirlandes de fleurs, de nymphes et d’amours.
Des peintures sont accrochées aux murs, mais leurs intrigues laissent entendre que le propriétaire ne connaît pas les arts.
Elles comprennent une lithographie avec une vue sur le monastère Nikolo-Ugresh, des portraits du métropolite, les généraux Kutuzov et Kulnev, ainsi que celui du propriétaire de la maison avec un livre à la main, pour souligner son alphabétisation.
Le champagne dans cette maison, évidemment, est bu rarement et donc ils ne savent pas comment le servir avec grâce. Ils ont simplement posé le plateau avec la bouteille de champagne et les verres sur une chaise.
La mariée
Plus légère que celle de sa mère, la robe de la mariée contribue à la distinguer du groupe central en tant que personnage le plus important.
Même si la mariée porte une belle robe faite de mousseline et une quantité incommensurable de bijoux en or (bagues, colliers, boucles d’oreilles, bracelets), au dernier moment elle essaie de s’enfuir dans une autre pièce, se sentant nue dans cette nouvelle robe à la mode, qui est fabriqué selon la mode européenne et ne couvre pas ses épaules.
L’absurdité de la situation est accentuée par le fait que la tenue de la fille du marchand est destinée à un bal ou à un autre événement de soirée, et non pas à la rencontre du marié en journée, mais l’action, à en juger par les lampes éteintes, se déroule pendant la journée.
La mère
La mère de la mariée est vêtue à la nouvelle mode française et en même temps à l’ancienne mode russe. Elle porte une robe européenne à la mode en tissu irisé de type «chanzhan» et ne porte pas de corset dessous. Au lieu du bonnet, elle a un foulard de style philistin noué sur la tête accompagné d’un châle porté sur sa robe.
Alors que sa fille essaie de sortir en courant de la pièce, elle l’attrape par l’ourlet de sa robe pour l’arrêter. Sa posture et l’expression de son visage trahissent un caractère impérieux et volontaire et on peut en déduire que c’est probablement elle qui dirige tout dans la maison.
Le père
Son père, un paysan débonnaire à la barbe touffue, est à l’ombre dans un coin de la pièce. Il essaie de boutonner sa redingote “dernier cri” avec laquelle il n’est pas très familier.
L’entremetteuse
A gauche du major se trouve une simple entremetteuse vêtue d’un joli brocard rouge et d’une jupe sombre. Une écharpe sombre avec une petite fleur est nouée autour de sa tête. Ses vêtements sont une autre indication que le major n’est pas un noble héréditaire, sinon il aurait eu recours aux services d’une entremetteuse noble.
Venue avec le major, elle est déjà entrée dans la salle, et fait le lien entre le major, vers qui se dirige le mouvement de sa main, et le marchand, vers qui son regard est tourné.
Majors matchmaking extract groom by Fedotov
Le major
Il est probable que le marié soit devenu noble récemment, après avoir reçu le grade de major. Il n’a manifestement pas de manières raffinées, et on remarque qu’il a oublié d’apporter des fleurs à la mariée et à la future belle-mère.
Pour attirer notre attention, le major, vêtu d’un uniforme à épaulettes et armé d’un sabre, se tient dans l’embrasure de la porte en contre-jour. En même temps son visage est illuminé car il tourne la tête vers la gauche. Ses jambes sont placées de la même manière que la chaise, légèrement courbées, sa silhouette est tendue, ses yeux sont légèrement plissés et un sourire victorieux se cache dans sa moustache.
Il redresse sa moustache et toute son apparence montre une attitude professionnelle face à un « accord ».
Il est probable que des négociations avec les parents de la mariée aient été menées par l’entremetteuse à l’avance, et connaissant déjà la réponse, il pense maintenant à tous les avantages de son futur mariage.
Il ne voit pas encore ce qui se passe dans la pièce où se déroule l’action principale, et attend une invitation à entrer.
Soit dit en passant, pour créer la figure du major, Fedotov a peint son propre visage en se regardant dans un miroir, se donnant une mine de complaisance et corrigeant certains de ses traits.
Les serviteurs
Les personnages secondaires permettent de recréer l’atmosphère d’une maison de marchand.
A gauche du tableau, une vieille femme regardant avec curiosité depuis la pièce voisine, parle avec un gardien tenant une bouteille de vin. Il vient apparemment de l’apporter d’un magasin de vin et les deux serviteurs semblent papoter au sujet du marié.
Devant eux, la cuisinière pose un plat fraîchement cuit sur la table en regardant ce qui se passe dans la pièce.
Le chat
Dans le coin inférieur droit du tableau, Pavel Fedotov représente un chat qui se nettoie : « Le chat lave les invités ».
Il y a un dicton associé à un chat qui se nettoie. Si l’animal se lave soigneusement, c’est pour les invités, et cela signifie que les invités viendront bientôt (les invités viendront au mariage).
Après avoir regardé ce tableau, nous nous demandons quel est le sort futur de la fille du marchand et du major : sont-ils heureux ? Comment la marchande se place-t-elle désormais dans la société, compte tenu de sa nouvelle relation avec un noble ? Il y a beaucoup de telles questions.
Dans les prochains articles, nous lirons et traduirons la Racea de Pavel Fedotov à propos de ses tableaux « Le matchmaking du major », puis nous comparerons le tableau original avec sa répétition.
J’espère que vous avez apprécié ce tableau autant que moi.
The Russian artist Pavel Andreevich Fedotov was awarded the honorary title of academician for his painting “The arrival of the groom (Major’s matchmaking)”, also known as “The Major’s Marriage proposal”.
This canvas is one of the remarkable works of Russian painting of the first half of the 19th century, and one of Fedotov’s greatest achievements.
Created in 1848 in a style of “comic realism”, it is a 58.3 × 75.4 cm oil on canvas describing the last moments of the preparation before the matchmaking, and is now situated in the State Tretyakov Gallery.
When the public first saw the picture, the success was overwhelming. The whole of St. Petersburg rolled with laughter, people came to the exhibition more than once to see the Major’s “Wooing” once again. What caused such a violent reaction and made the audience laugh so much?
The plot is based on an ordinary marriage of convenience between the daughter of a wealthy merchant and a ruined nobleman major. At that time, such transactions were commonplace: some sought to get money, while others sought to get titles in society.
The major’s marriage proposal – 1851 by Pavel Fedotov –
Pavel Fedotov (Павел Федотов) began work on the “Major’s Matchmaking” (Сватовство майора) in 1848. At the request of Karl Bryullov, he received 700 rubles from the Imperial Academy of Arts to be used on sitters , costumes and other materials.
While creating the painting “Major’s Matchmaking” Fedotov carried out a lot of preparatory work, and many sketches which he used to search for the composition of the scene, the images of the characters, as well as their poses and relative positions in the plane of the canvas.
Here are a few sketches for this painting:
sketch of bride’s head, the head of an old woman, and the catFedotov’s sketch of a clerk with a bottleFedotov’s sketch of a cook with a dishFedotov’s sketch of an old dependent womenFedotov’s sketch of a merchantFedotov’s sketch of a mother and daughter
Almost immediately before the release of the painting, Fedotov wrote his “Рацея” which is an explanation of the painting in verse, thanks to which one can understand in more detail this simulated role of each of the heroes of the canvas. Pavel read his “Рацея” at the exhibition of his painting, in 1849, where it had great success, making him very happy. His satire was even compared to Gogol’s and Ostrov’s.
Repetition of the painting
In 1852 Pavel Fedotov completed a repetition of the painting “Major’s Matchmaking”, alternatively titled “Bridesmaids in a Merchant’s House” in which the plot and composition have been preserved. This 56 X 76 cm oil on canvas is now in the State Russian Museum. The two paintings have significant differences and we’ll compare them in another article.
Description of the painting
As if watching through the window, we see a merchant family wishing to intermarry with a nobleman, but it turns out awkwardly.
Despite the fact that the arrival of the guest was expected, there is a commotion in the room. The scene resembles a theatrical production with a consistently developing action from the figure of the major to the daughter and mother who are the main characters of the work. With this compositional scheme, the author emphasized the insincerity and false brilliance of what is happening. The relationship of the characters can be traced in their gestures and postures. As a result, a certain dynamics is created in the direction from left to right.
The scene is being played in the antechamber, which is not in keeping with etiquette. It should have been done in the living room or dinning room instead.
The dining table is not covered with a white tablecloth, but pink, with sewing around the edges which would look more appropriate in an office or boudoir. We can see that the action probably took place on Wednesday or Friday, which are fast days, because there are only lean snack (herring, salmon, slightly salted caviar) on the table which is too small for so many snack.
A great attention is paid to details, and shows many of the characteristic features of merchant life. We can see that the room is filled with things demonstrating the desire of the owners to live “in the capital”. But if you look closely, it is a “wrong” combination of various objects that betrays patriarchal habits, and creates a comic effect.
In the left corner there is a table with a Psalter as well as icons with lamps on a shelf, obligatory in any house, but impossible in a nobleman’s antechamber. Aristocrats went to pray in the home chapel, or went to church and could have an icon in the bedroom, but wouldn’t in the antechamber.
The ceiling, from which a huge chandelier hangs , is painted with flower garlands, nymphs and cupids.
Paintings hang on the walls, but their plots hint that the owner does not know arts.
They include a lithograph with a view of the Nikolo-Ugresh monastery, portraits of the metropolitan, generals Kutuzov and Kulnev, as well as the owner of the house himself with a book in his hand, to emphasize his literacy .
Champagne in this house, obviously, is drunk infrequently and therefore they do not know how to serve it gracefully. They simply put a tray with a bottle of champagne and glasses on a chair.
The bride
Lighter than her mother’s, the bride’s dress helps to set her apart from the central group as the most important character.
Even though the bride wear a beautiful dress made of muslin and an immeasurable amount of gold jewelry (rings, necklaces, earrings, bracelets), at the last moment she tries to run away to another room, feeling naked in this new fashionable dress, which is made according to European fashion showing her shoulders.
The absurdity of the situation is emphasized by the fact that the outfit of the merchant’s daughter is intended for a ball or other evening event, and not for meeting the groom during the day, but the action, judging by the extinguished lamps, takes place during the day.
The mother
The bride’s mother is dressed in a mixed new French and Old Russian fashion. She has a fashionable European dress made of iridescent fabric of the ” chanzhan ” type but instead of the cap, she has a philistine-style scarf tied on her head, and there is no corset under the silk dress. A shawl is thrown over this dress.
As her daughter tries to run out of the room, she grabbes her by the hem of her dress to stop her. Her posture and facial expression betray an imperious and strong willed character and we can deduct that she is probably the one running everything in the house.
The father
Her father, a good-natured peasant with a bushy beard is in the shade in the corner of the room. He is trying to button up his newfangled frock coat with which he is not very familiar.
The matchmaker
To the left of the major is a simple matchmaker dressed in an nice red brocade and a dark skirt. A dark scarf with a small flower is tied around her head. Her clothing is another indication that the major is not a hereditary nobleman, otherwise he would have resorted to the services of a noblewoman matchmaker.
Having come with the major, she already entered the room, and is the link between the major, towards whom the movement of her hand is directed, and the merchant, to whom her gaze is turned.
Majors matchmaking extract groom by Fedotov
The major
It is probable that the groom became a nobleman recently, having received the rank of a major. He clearly does not have refined manners, and we notice that he forgot to bring flowers to the bride and future mother-in-law.
To attracts our attention, the major, who is wearing an uniform with epaulettes , and carrying a saber, is standing in the doorway in backlight. At the same time his face is illuminated because he turns his head to the left. His legs are placed in the same way as the chair, slightly curved, his figure is taut, his eyes are slightly screwed up, and a victorious smile is hidden in his mustache.
He is straightening his mustache, and all his appearance is showing a businesslike attitude to a “deal”. It is probable that negotiations with the bride’s parents were held by the matchmaker in advance, and already knowing the answer, he is now thinking of all the benefits of his future marriage.
He does not yet see what is happening in the room where the main action takes place, and is waiting for an invitation to enter .
By the way, to create the figure of a major, Fedotov painted his own face, by looking in a mirror, giving himself a mine of some complacency and correcting his features in some ways.
The servants
Secondary characters help recreate the atmosphere of a merchant’s house.
On the left of the painting, an old woman who looked out with curiosity from the next room, speaks with a sitter holding a wine bottle. He apparently just brought it from a wine shop and the two servants seem to be gossiping about the groom.
In front of them, the cook puts a freshly baked on the table watching what is happening in the room.
The cat
On the lower right corner of the painting Pavel Fedotov depicted a cat cleaning itself: “The cat washes guests”.
There is a saying associated with a cat cleaning itself. If the animal washes thoroughly and tidies up: it’s for the guests, and it means that guests will come soon (guests will come to the wedding).
After looking at this painting we are left wondering the further fate of the daughter of the merchant and the major: are they happy? How does the merchant now place herself in society, given her new relationship with a nobleman? There are many such questions.
In the next articles, we’ll read and translate the Racea of Pavel Fedotov about his paintings “The major’s matchmaking”, then we’ll compare the original painting with its repetition.
I hope you enjoyed this painting as much as I did.
“Sur la Volga” (На Волге) est une huile sur toile de 141,5 X 190,5 cm peinte par Nikolai Dubovskoy (Николай Дубовской) en 1892. Elle est actuellement située dans la Galerie Tretiakov.
Cette belle peinture de genre de paysage et de marine représentant le large fleuve la Volga à plein débit est l’une des œuvres majeures de Dubovskoy.
Sur la Volga par Nikolai Dubovskoy 1892
Depuis 1884, les peintures de Dubovskoy ont été présentées exclusivement lors d’expositions itinérantes. Il a été admis à l’Association des expositions d’art itinérantes en 1886 et est devienu l’un de ses membres les plus actifs.
À partir de la peinture “Calme” en 1890, l’une des tendances importantes des paysages de Dubovskoy était le thème des vastes étendues d’eau.
«Sur la Volga» présentée à la 20e exposition de l’Association des expositions d’art itinérantes en février 1892 à Saint-Pétersbourg a été largement apprécié par les spectateurs et les critiques et a été acheté par Tretiakov la même année.
Une esquisse de l’étude de “Sur la Volga” se trouve également à la galerie Tretiakov. C’est une huile sur toile de 24 X 32 cm.
Sur la Volga – étude 1892 par Dubovskoy
Description de la peinture
La majeure partie de la toile est occupée par le ciel et l’eau. La Volga qui s’étend jusqu’à l’horizon est perçue comme une mer sans fin. La rivière est calme, il n’y a pas de vagues.
Sur la Volga par Nikolai Dubovskoy 1892
La ligne d’horizon très basse et à peine perceptible dans laquelle l’eau se confond avec le ciel crée une impression d’immensité.
Dans le tableau «Sur la Volga», l’artiste utilise «une gamme finement nuancée de tons lilas», et la palette de couleurs du paysage est basée sur des transitions douces. Des tons bleu-brun sont utilisés au premier plan de la partie ombragée de l’eau, et des nuances lilas-opale sont utilisées plus près de l’horizon, tandis que des tons argentés-bleuâtres sont utilisés pour représenter le ciel.
Sur la Volga (ciel en partie) par Nikolai Dubovskoy 1892
En regardant le ciel, nous pouvons voir des nuages flotter dans le ciel, sur lesquels de doux reflets du soleil sont visibles.
Sur la Volga (réflexion partielle sur l’eau) par Nikolai Dubovskoy 1892
L’eau comme un miroir reflète tout ce qui l’entoure, comme le ciel et les bateaux.
Sur la Volga (partie bateaux) par Nikolai Dubovskoy 1892
Pour montrer la taille de la rivière, des bateaux de pêche se tiennent sur l’eau calme et semblent très petits. On peut également apercevoir des figures de pêcheurs sur une étroite bande de hauts-fonds sur le côté droit de la toile, ainsi que des goélands.
La taille relativement petite des bateaux et des pêcheurs souligne non seulement l’immensité de l’espace qui les entoure, mais montre également le lien du fleuve avec la vie des personnes vivant et travaillant sur ses rives .
“On the Volga” (На Волге) is an oil on canvas of 141.5 X 190,5 cm painted by Nikolai Dubovskoy (Николай Дубовской) in 1892 now situated in the Tretyakov Gallery.
This beautiful landscape and marine painting depicting the wide full-flowing river Volga is one of Dubovskoy’s major works.
On the Volga by Nikolai Dubovskoy 1892
Since 1884, Dubovskoy’s painting have been presented exclusively at traveling exhibitions. He was admitted to the Association of Traveling Art Exhibitions in 1886, and became one of his most active member.
Starting with the painting “Quiet” in 1890, one of the important trends in Dubovskoy’s landscape was the theme of wide expanses of water.
“On the Volga” presented at the 20th exhibition of the Association of Traveling Art Exhibitions on February 1892 in Saint Petersburg was widely appreciated by viewers and critics and was bought by Tretyakov that same year.
A sketch of the study of “On the Volga” is also at the Tretyakov Gallery. It is an oil on canvas of 24 X 32 cm.
On the Volga – study 1892 by Dubovskoy
Description of the painting
Most of the canvas is occupied by the sky and water. The Volga which extends to the very horizon is perceived as an endless sea. The river is calm, there are no waves.
On the Volga by Nikolai Dubovskoy 1892
The very low and barely noticeable horizon line in which the water merges with the sky creates an impression of vastness.
In the painting “On the Volga” the artist uses “a finely nuanced range of lilac tones”, and the color scheme of the landscape is based on smooth transitions. Bluish-brown tones are used in the foreground of the shaded part of the water, and lilac-opal shades are used closer to the horizon, while silvery-bluish tones are used when depicting the sky.
On the Volga (part sky) by Nikolai Dubovskoy 1892
Looking at the sky, we can see clouds floating across the sky, on which soft reflections of the sun are visible.
On the Volga (part reflection on water) by Nikolai Dubovskoy 1892
The water like a mirror reflects everything around it, like the sky, and boats.
On the Volga (part boats) by Nikolai Dubovskoy 1892
To impress the size of the river fishing boats stand on the calm water seeming very small. We can also glimpse the figures of fishermen on a narrow strip of shallows on the right side of the canvas, as well as gulls.
The relatively small size of boats and fishermen not only emphasizes the vastness of the space surrounding them, but also shows the connection of the river with the life of people living and working on its banks .
Aujourd’hui nous allons découvrir deux beaux tableaux d’Alexey Ivanovich Korzukhin (Алексей Иванович Корзухин) intitulés “Paysannes dans la forêt” peint en 1877 et une seconde fois en 1878.
On a cru très longtemps que le fond du tableau avait été réalisé par Chichkine mais après une longue étude minutieuse de la toile, il a été prouvé que ce dernier n’avait rien à voir avec l’œuvre de Korzukhin.
“Filles paysannes dans la forêt” 1877“Filles paysannes dans la forêt” 1878
Alexey Ivanovich Korzukhin est un peintre russe du 19ème siècle, originaire de la province de Perm qui a peint des toiles sur la vie paysanne difficile, et la cathédrale du Christ Sauveur.
Alexey Ivanovich Korzukhin
“Paysannes dans la forêt” (Крестьянские девочки в лесу), une peinture de genre russe, est une huile sur toile de 94 X 68,6 cm, peinte en 1877 par Alexey Ivanovich Korzukhin et a été vendue aux enchères pour 266,5 milliers de dollars en avril 2011.
La deuxième peinture de “Paysannes dans la forêt”, également une peinture de genre russe, est une huile sur toile de 43 X 36 cm, peinte en 1878 par Alexey Ivanovich Korzukhin et maintenant dans le State Art Gallery de Perm.
“Filles paysannes dans la forêt” 1877
“Filles paysannes dans la forêt” 1877
Sur ce tableau, vous pouvez voir, trois petites filles pieds nus qui sont allées dans la forêt pour ramasser des champignons et des baies. Elles ont été tellement emportées par cette occupation qu’elles n’ont pas remarqué comment elles ont erré dans un coin de forêt dense et maintenant elles sont appuyées contre un arbre, pressées les unes contre les autres et scrutant attentivement la forêt sombre. Elles ont probablement entendu une sorte de bruit qui les a beaucoup effrayées, peut-être une bête sauvage, ou peut-être un chasseur qui se promène près d’elles.
La posture des filles ainsi que leurs expressions faciales trahissent leurs peurs, leur tension et leur confusion qui est accentuée par les effets de lumière et d’ombre qui mettent en valeur les visages des enfants . Mais derrière la frayeur, se lit aussi la curiosité inhérente aux enfants. Les filles regardent dans le sombre fourré de la forêt, essayant de voir et de comprendre qui ou quoi pourrait s’y cacher et si cela vaut la peine d’en avoir peur.
L’anxiété et l’excitation se dégagent de l’image et même le tronc d’arbre qui penche intensifie l’expression de l’état anxieux et instable de ces petites filles.
“Filles paysannes dans la forêt” 1878
“Filles paysannes dans la forêt” 1878
Dans ce deuxième tableau de “Filles paysannes dans la forêt”, comme dans le premier, trois petites filles sont allées dans la forêt pour des baies. Elles sont habillées plus simplement et vous pouvez voir que soit des framboises, soit des fraises ont été ramassées, car l’un des paniers est déjà presque plein.
Comme dans le premier tableaux les petites filles sont effrayées par un bruit, se cramponnent les unes aux autres et s’adossent à un vieil arbre puissant. Mais ce tableau est plus sombre, plus dramatique. Les petites filles semblent avoir plus peur cherchant protection dans l’arbre penché.
Dans ce tableau, Korzukhin renforce le drame de l’événement en cours en utilisant des effets de lumière et d’ombre, et le fourré de la forêt effraie par son obscurité.
La première toile est plus dynamique, plus lumineuse et pittoresque tandis que la seconde est plus sombre et plus dramatique.
J’espère que vous avez apprécié ces peintures autant que moi, écrivez laquelle était votre préférée dans les commentaires.
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Today we will discover two beautiful paintings of Alexey Ivanovich Korzukhin (Алексей Иванович Корзухин) called “Peasant Girls in the Forest” painted in 1877 and a second time in 1878.
It was believed for a very long time that the background of the picture was made by Shishkin but after a long painstaking study of the canvas, it was proved that the latter had nothing to do with Korzukhin’s work.
“Peasant Girls in the Forest” 1877“Peasant Girls in the Forest” 1878
Alexey Ivanovich Korzukhin is a Russian painter of the 19th century, originally from the Perm province who painted canvases about the difficult peasant life, and the Cathedral of Christ the Savior.
Alexey Ivanovich Korzukhin
“Peasant Girls in the Forest” (Крестьянские девочки в лесу) , a Russian genre painting, is an oil on canvas of 94 X 68.6 cm , painted in 1877 by Alexey Ivanovich Korzukhin and was sold at an auction for $266.5 thousands in April 2011.
The second “Peasant Girls in the Forest”, also a Russian genre painting, is an oil on canvas of 43 X 36 cm, painted in 1878 by Alexey Ivanovich Korzukhin and now in the State Art Gallery of Perm.
“Peasant Girls in the Forest” 1877
“Peasant Girls in the Forest” 1877
On this painting, you can see, three barefoot little girls who went to the forest to collect mushrooms and berries. They were so carried away by this occupation that they did not notice how they wandered into a dense forest thicket and now they are leaning against a tree, pressed against each other and carefully peering into dark forest. They probably heard some kind of noise that scared them a lot, maybe a wild beast, or maybe a hunter who is wandering close to them.
The posture of the girls as well as their facial expressions betrays their fears, tension and confusion which is emphasized by the light and shade effects that highlight the faces of the children. But behind the fright, the curiosity inherent in children is also read. The girls peer into the dark forest thicket, trying to see and understand who or what might be hiding there and whether it is worth being afraid of it.
Anxiety and excitement emanates from the picture and even the falling tree trunk intensifies the anxious and unstable state of these little girl.
“Peasant Girls in the Forest” 1878
“Peasant Girls in the Forest” 1878
In this second painting of “Peasant girls in the Forest” as in the first three girls went to the forest for berries. They are dressed more simply and you can see that either raspberries or strawberries were collected, as one of the basket is already almost full.
As in the first paintings the little girls are frightened by a noise and clung to each other leaning their backs against an old powerful tree. But this painting is darker, more dramatic. The little girls seem to be more frightened, and seeking protection in the leaning tree.
In this painting, Korzukhin enhances the drama of the ongoing event by using light and shadow effects, and the forest thicket frightens with its darkness.
The first canvas is more dynamic, brighter and picturesque while the second is darker and more dramatic.
I hope you enjoyed these paintings as much as I did, write which one was your favorite in the comments.
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Vasily Perov était un grand artiste russe du XIXe siècle, dont les œuvres ont ouvert de nouveaux horizons à l’art russe. Ses peintures sont profondes et complexes, et démontrent toute la vérité sur la dure vie du peuple. Vasily était aussi un grand professeur qui a élevé plus d’une douzaine de très grands peintres. Regardez toutes ses peintures dans un diaporama et appréciez sa biographie.
paintings of Vasily Grigorevich Perov
Self-portrait. 1851
Portrait of N. G. Kridener, the artist’s brother. 1856
The arrival of the police officer for the investigation. 1857
Wanderer. 1859
Scene at the grave. 1859
First rank. 1860
Portrait of an unknown. 1860s
Portrait of E. E. Perova. OK. 1860
Village procession at Easter – 1861
Burglary on Easter night. 1861
Sermon in the village -1861
Village procession at Easter. 1862
Amateur – 1862
Portrait of I. M. Pryanishnikov. Around 1862
Courtship of an official to the daughter of a tailor – 1862
Tea drinking in Mytishchi, near Moscow – 1862
Organ grinder – 1863
Funeral in a poor quarter of Paris. 1863
Street musicians in Paris. 1863
Parisian festivities. 1863
A holiday in the vicinity of Paris. Sketch. 1864
Holiday in the vicinity of Paris (On Montmartre). (Unfinished) 1863-64
Seller of songbooks. (Unfinished) 1863-64
Parisian festivities. The interior of the booth during the presentation 1863-1864
Parisian organ grinder. 1864
Blind musician. 1864
A boy with raised hands, addressing the public – 1864
Orphans in the cemetery. 1864
Parisian rag-pickers. 1864
Savoyard. 1864
Songbook seller. 1864
Holiday near Paris. 1864.
last-journey-1865
Guitarist-bobyl. 1865
Boy – artisan. 1865
Next at the pool. 1865
Janitor giving an apartment to a mistress – 1865
Meal. 1865
Meal 1865 -1976
troika-apprentice-workmen-carrying-water-1866
A boy preparing for a fight – 1866
Clean Monday. 1866
The arrival of a governess in a merchant’s house. 1866
Arrival of a governess to a merchant’s house
Conversation at the round table. 1866
On a pilgrimage. 1867
In the loan office. 1867
Christ and the Mother of God at the sea of life. 1867
Drawing teacher – 1867
Drowned Woman – 1867
On the railroad. 1868
Fomushka-owl. 1868
Janitor – self-taught. 1868
Market in Moscow. 1868
Portrait of N. F. Rezanov. 1868
Portrait of F. I. Rezanova. 1868
Portrait of F. F. Rezanov. 1868
The division of the inheritance in the monastery (Death of a monk). Pencil drawing. 1868
The last tavern at the outpost. 1868
Old Man – 1868
Portrait of the writer A. F. Pisemsky. 1869
Portrait of V.V. Bezsonova (1826-1887) – 1869
Portrait of N. P. Lanin. 1869
Wanderer. 1869
Portrait of A. A. Borisovsky. 1869
Girl with a jug. 1869
bird-catcher by Perov – 1870
Sleeping children. 1870
Portrait of Nikolai Grigorievich Rubinstein. 1870
To the Trinity-Sergius – 1870
Portrait of Anton Grigorievich Rubinstein. 1870
On the eve of the bachelorette party. Seeing the bride from the bath – 1870
Portrait of Avdotya Kuznetsova. 1870
Wanderer – 1870
Self-portrait. 1870
Arrival of a college girl to a blind father 1870
Portrait of an unknown. 1870
Grandfather and granddaughters. 1871
fisherman-1871
hunters-at-rest-1871
Portrait of A.N. Ostrovsky (1823-1886) -1871
Conversation of students with a monk. 1871
Portrait Dostoevsky 1872
Portrait of A.N. Maikov (1821-1897) – 1872
Portrait of V.I. Dahl (1801-1872) – 1872
Portrait of I.S. Kamynin (1808-1874) – 1872
Portrait of the writer Sergei Timofeevich Aksakov. 1872
Portrait of the historian Mikhail Petrovich Pogodin (1800-1875) – 1872
Portrait of the writer Ivan Sergeevich Turgenev. 1872
Portrait of the composer P. S. Campioni. 1872
Cossack. 1873
Traveler. 1873
Holy fool, surrounded by wanderers. 1872
Head of a Kirghiz – a convict. 1873
Fedot and Arina. 1873
Evening on Great Saturday. 1873
Portrait of the merchant S. T. Kuznetsov. 1873
Gogol wird von den Gestalten seiner Werke zu Grabe getragen. 1873
Inveterate. 1873
Sad father. 1873-74
Scouts near Sevastopol. 1874
pigeon-fancier-1874
Reception of a wanderer. 1874
The return of the reapers from the field in the Ryazan province. 1874
Joyful father. 1874
The old man. Fragm. variant k. Old people – parents at the grave of their son. 1874
Old parents at the grave of their son – 1874
Botanist. 1874
Gossip Girl. 1875
Pugachev’s Court. 1875
Portrait of Anna Ivanovna Sergeeva, nee. Sheina. 1875
Peasant in the field. 1876
Portrait of Pyotr Ivanovich Nikolaev, Chairman of the Vladimir Zemstvo Council. 1876
Portrait of N. A. Kasatkin. 1876
Portrait of A. I. Kridener, born. Ivanova, the artist’s mother. 1876
fishing 1878
Blind. 1878
A janitor who gives an apartment to a mistress. 1878
Mother with a sick child. 1878
Portrait of A.K. Savrasov (1830-1897) – 1878
Christ in the Garden of Gethsemane. 1878
Executed Pugachevites. Rice. pencil and pen. 1878
Pugachev’s Court – 1879
Fishermen. (Priest, deacon and seminarian). 1879
Wanderer in the field. 1879
From the station. 1879
Blessed. 1879
On the traction. Pencil drawing. 1879
The return of the peasants from the funeral in winter. Beginning 1880s
Vasily Grigoryevich Perov est né entre le 21 et le 23 décembre 1833 (2 ou 4 janvier 1834) et est le fils illégitime du baron Georgy (Grigory) Karlovich Kridener et d’AI Ivanova.
Même si ses parents se sont mariés peu de temps après sa naissance, Vasily n’avait pas droit au nom et au titre de son père. Et son surnom “Perov”, qui est son nom de famille, lui a été donné par son professeur de literacy pour sa diligence et son écriture habile.
Dans son enfance, Vasily était malade de la variole, ce qui lui a causé une mauvaise vue pour le reste de sa vie.
Il s’est intéressé à la peinture après avoir observé le travail d’un artiste et est allé étudier à l’école d’art Arzamas d’AV Stupin. Mais parce qu’il était si bon qu’il a été autorisé à peindre avec des peintures à l’huile avant les autres élèves, puis malheureusement à cause d’une dispute avec un autre élève, il n’a pas terminé l’école.
Il est rentré chez lui et a commencé à créer la composition « Crucifixion » écrite tout au long du Carême et achevée la Semaine Sainte puis placée dans une église située près du village de Nikolskoye.
Il a également peint un certain nombre de portraits et de tableaux de genre : « Un mendiant qui mendie », « Troïka du village », « Festival folklorique dans la Semik ».
En 1853, Vasily Perov est entré à l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou et a obtenu son diplôme universitaire sous la direction de SK Zaryanko.
Perov a présenté le “Portrait de Nikolai Grigoryevich Kridener, le frère de l’artiste” à l’Académie impériale des arts et a reçu une petite médaille d’argent en 1856.
Portrait of Nikolai Grigorievich Rubinstein. 1870
Ce travail était encore étroitement lié aux traditions de l’art du début du XIXe siècle, mais déjà dans les travaux suivant, Perov agissait comme un innovateur.
En 1857, le tableau “Arrivée d’un policier pour enquête” rapporte à l’artiste une grande médaille d’argent et attire l’attention du public et des critiques.
The arrival of the police officer for the investigation. 1857
En 1860, Perov reçut à nouveau une petite médaille d’or pour le tableau «Premier rang. fils de sacristain, promu greffier collégial », qui érigea l’artiste en héritier du genre satirique des années 1840.
Maintenant, il pouvait participer au concours pour une grande médaille d’or, et peint “Sermon dans le village” et “Procession religieuse rurale à Pâques”. Il reçu une grande médaille d’or en 1867 et le droit de voyager à l’étranger comme pensionnaire pour le premier tableau.
Sermon in the village -1861
En 1862, Perov épousa Elena Edmondovna Sheins et ils partirent à l’étranger alors qu’il était lui-même pensionnaire à l’Académie des Arts.
En 1863-1864, Perov a vécu et travaillé à Paris, mais il voulait rentrer chez lui et après avoir reçu l’autorisation de l’Académie pour un retour anticipé qui comprenait la poursuite de l’internat en Russie, il est retourné à Moscou.
Vasily Perov s’est installé dans la maison de l’oncle de sa femme, F.F. Rezanov à Moscou et n’a jamais quitté la ville.
Alors qu’il était encore à l’étranger, Perov a conçu un grand tableau avec une intrigue de la vie monastique, avec ces peintures, une nouvelle étape dans le travail de l’artiste a commencé: d’une direction satirique, il est passé à des histoires plus dramatiques – sur «l’humiliation et l’offense.
En 1869, Vasily Perov et Myasoedov créent l’Association des expositions d’art itinérantes (TPKhV). Vasily, qui a été membre du conseil d’administration pendant 7 ans, a organisé un groupe de Wanderers à Moscou.
En 1870, il a obtenu le titre de professeur de l’Académie des Arts grâce aux tableaux “Vagabond” et “Attrape-Oiseaux”, et reçoit le premier prix de l’OPH pour le tableau “L’Homme-Oiseau”.
bird-catcher by Perov – 1870
Dans les années 1970, les histoires de la vie quotidienne occupent une place particulière dans l’œuvre de Perov. Puis en 1871, Vasily est nommé professeur à l’École de peinture et d’art de Moscou.
En 1871-1872, Perov, commandé par le Premier ministre Tretiakov, a exécuté un certain nombre de portraits d’écrivains et de scientifiques russes. Perov a atteint une telle «vérité» dans certains portraits, ce qui dans l’art russe n’a été atteint que par IE Repin et VA Serov .
Perov a épousé Elizaveta Egorovna Druganova en 1872.
En 1873, ses tableaux “Pêcheur” et “Chasseurs au repos” sont présentés à l’Exposition universelle de Vienne.
fisherman-1871
En 1877, Perov a quitté les membres du TPHV et a participé à l’exposition de l’Exposition universelle de Paris un an plus tard.
Au cours des dernières années de sa vie, VG Perov a collaboré avec la revue ” Priroda i Okhota ” de LP Sabaneev et un certain nombre de ses histoires ont été publiées dans le Art Journal qui a été publié en 1881-1887.
Sa santé se détériora à cause du typhus et d’une pneumonie en 1881 et Vasily Perov mourut de consomption, à l’âge de 49 ans, dans un petit hôpital de Golitsyn près de Moscou.
Perov a été enterré au cimetière du monastère, du monastère de Danilov où une pierre tombale lugubre en forme de croix sur le Golgotha a été érigée sur sa tombe.
Plus tard, ses cendres ont été réenterrées au cimetière du monastère du monastère de Donskoy, et sur la nouvelle tombe de l’artiste, un monument a été érigé par le sculpteur Alexei Evgenievich Yeletsky.
Vasily Perov was a great Russian artist of the 19th century, whose work opened up new horizons for Russian art . His paintings are deep and complex, and demonstrate the whole truth of the hard life of the people. Vasily was also a great teacher who brought up more than a dozen really great painters. Watch all his paintings in a slide show and enjoy his biography.
paintings of Vasily Grigorevich Perov
Self-portrait. 1851
Portrait of N. G. Kridener, the artist’s brother. 1856
The arrival of the police officer for the investigation. 1857
Wanderer. 1859
Scene at the grave. 1859
First rank. 1860
Portrait of an unknown. 1860s
Portrait of E. E. Perova. OK. 1860
Village procession at Easter – 1861
Burglary on Easter night. 1861
Sermon in the village -1861
Village procession at Easter. 1862
Amateur – 1862
Portrait of I. M. Pryanishnikov. Around 1862
Courtship of an official to the daughter of a tailor – 1862
Tea drinking in Mytishchi, near Moscow – 1862
Organ grinder – 1863
Funeral in a poor quarter of Paris. 1863
Street musicians in Paris. 1863
Parisian festivities. 1863
A holiday in the vicinity of Paris. Sketch. 1864
Holiday in the vicinity of Paris (On Montmartre). (Unfinished) 1863-64
Seller of songbooks. (Unfinished) 1863-64
Parisian festivities. The interior of the booth during the presentation 1863-1864
Parisian organ grinder. 1864
Blind musician. 1864
A boy with raised hands, addressing the public – 1864
Orphans in the cemetery. 1864
Parisian rag-pickers. 1864
Savoyard. 1864
Songbook seller. 1864
Holiday near Paris. 1864.
last-journey-1865
Guitarist-bobyl. 1865
Boy – artisan. 1865
Next at the pool. 1865
Janitor giving an apartment to a mistress – 1865
Meal. 1865
Meal 1865 -1976
troika-apprentice-workmen-carrying-water-1866
A boy preparing for a fight – 1866
Clean Monday. 1866
The arrival of a governess in a merchant’s house. 1866
Arrival of a governess to a merchant’s house
Conversation at the round table. 1866
On a pilgrimage. 1867
In the loan office. 1867
Christ and the Mother of God at the sea of life. 1867
Drawing teacher – 1867
Drowned Woman – 1867
On the railroad. 1868
Fomushka-owl. 1868
Janitor – self-taught. 1868
Market in Moscow. 1868
Portrait of N. F. Rezanov. 1868
Portrait of F. I. Rezanova. 1868
Portrait of F. F. Rezanov. 1868
The division of the inheritance in the monastery (Death of a monk). Pencil drawing. 1868
The last tavern at the outpost. 1868
Old Man – 1868
Portrait of the writer A. F. Pisemsky. 1869
Portrait of V.V. Bezsonova (1826-1887) – 1869
Portrait of N. P. Lanin. 1869
Wanderer. 1869
Portrait of A. A. Borisovsky. 1869
Girl with a jug. 1869
bird-catcher by Perov – 1870
Sleeping children. 1870
Portrait of Nikolai Grigorievich Rubinstein. 1870
To the Trinity-Sergius – 1870
Portrait of Anton Grigorievich Rubinstein. 1870
On the eve of the bachelorette party. Seeing the bride from the bath – 1870
Portrait of Avdotya Kuznetsova. 1870
Wanderer – 1870
Self-portrait. 1870
Arrival of a college girl to a blind father 1870
Portrait of an unknown. 1870
Grandfather and granddaughters. 1871
fisherman-1871
hunters-at-rest-1871
Portrait of A.N. Ostrovsky (1823-1886) -1871
Conversation of students with a monk. 1871
Portrait Dostoevsky 1872
Portrait of A.N. Maikov (1821-1897) – 1872
Portrait of V.I. Dahl (1801-1872) – 1872
Portrait of I.S. Kamynin (1808-1874) – 1872
Portrait of the writer Sergei Timofeevich Aksakov. 1872
Portrait of the historian Mikhail Petrovich Pogodin (1800-1875) – 1872
Portrait of the writer Ivan Sergeevich Turgenev. 1872
Portrait of the composer P. S. Campioni. 1872
Cossack. 1873
Traveler. 1873
Holy fool, surrounded by wanderers. 1872
Head of a Kirghiz – a convict. 1873
Fedot and Arina. 1873
Evening on Great Saturday. 1873
Portrait of the merchant S. T. Kuznetsov. 1873
Gogol wird von den Gestalten seiner Werke zu Grabe getragen. 1873
Inveterate. 1873
Sad father. 1873-74
Scouts near Sevastopol. 1874
pigeon-fancier-1874
Reception of a wanderer. 1874
The return of the reapers from the field in the Ryazan province. 1874
Joyful father. 1874
The old man. Fragm. variant k. Old people – parents at the grave of their son. 1874
Old parents at the grave of their son – 1874
Botanist. 1874
Gossip Girl. 1875
Pugachev’s Court. 1875
Portrait of Anna Ivanovna Sergeeva, nee. Sheina. 1875
Peasant in the field. 1876
Portrait of Pyotr Ivanovich Nikolaev, Chairman of the Vladimir Zemstvo Council. 1876
Portrait of N. A. Kasatkin. 1876
Portrait of A. I. Kridener, born. Ivanova, the artist’s mother. 1876
fishing 1878
Blind. 1878
A janitor who gives an apartment to a mistress. 1878
Mother with a sick child. 1878
Portrait of A.K. Savrasov (1830-1897) – 1878
Christ in the Garden of Gethsemane. 1878
Executed Pugachevites. Rice. pencil and pen. 1878
Pugachev’s Court – 1879
Fishermen. (Priest, deacon and seminarian). 1879
Wanderer in the field. 1879
From the station. 1879
Blessed. 1879
On the traction. Pencil drawing. 1879
The return of the peasants from the funeral in winter. Beginning 1880s
Vasily Grigoryevich Perov was born between December 21 and 23, 1833 (January 2 or 4, 1834) and is the illegitimate son of Baron Georgy (Grigory) Karlovich Kridener , and A. I. Ivanova.
Even though his parents got married shortly after his birth, Vasily did not have the right to his father’s surname and title. And his nickname “Perov” which is his surname, was given to him by his literacy teacher for diligence and skillful writing.
In his childhood Vasily was ill with smallpox, which caused him to have poor eyesight for the rest of his life.
He became interested in painting after watching the work of an artist and went to study at the Arzamas art school of A. V. Stupin. But because he was so good he was allow to paint with oil paints before the other students, then sadly because of a dispute with another student, he didn’t finish school.
He went back home and began creating the composition ” Crucifixion ” written throughout Lent and completed on Holy Week then placed in a church located near the village of Nikolskoye.
He also painted a number of portraits and genre paintings: “A Beggar Begging”, ” Village Troika “, “Folk Festival in the Semik”.
In 1853, Vasily Perov entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture and graduated from college under the guidance of S.K. Zaryanko .
Perov presented the “Portrait of Nikolai Grigoryevich Kridener, the artist’s brother” to the Imperial Academy of Arts, and was awarded a small silver medal in 1856.
Portrait of Nikolai Grigorievich Rubinstein. 1870
This work was still closely connected with the traditions of art of the early 19th century, but already in subsequent works Perov acted as an innovator.
In 1857, the painting “Arrival of a police officer for investigation” brought the artist a large silver medal, and attracted the attention of the public and critics.
The arrival of the police officer for the investigation. 1857
In 1860, Perov was again awarded a small gold medal for the painting “First rank. The son of a sexton, promoted to collegiate registrars”, which established the artist as the heir to the satirical genre of the 1840s.
Now he could participate in the competition for a large gold medal, and painted “Sermon in the village” and “Rural religious procession at Easter”. He received a large gold medal in 1867 and the right to travel abroad as a boarder for the first painting.
Sermon in the village -1861
In 1862, Perov married Elena Edmondovna Sheins and they went abroad while he was himself a boarder at the Academy of Arts.
In 1863-1864 Perov lived and worked in Paris, but he wanted to go back home and having received permission from the Academy for an early return which included the continuation of boarding in Russia, he returned to Moscow.
Vasily Perov settled in the house of his wife’s uncle, F.F. Rezanov in Moscow and never left the city.
While still abroad, Perov conceived a large painting with a plot from monastic life, with these paintings, a new stage in the artist’s work began: from a satirical direction, he moved on to more dramatic stories – about “humiliated and offended.
In 1869, Vasily Perov and Myasoedov created the Association of Traveling Art Exhibitions (TPKhV). Vasily who was a board member for 7 years organized a Moscow group of Wanderers.
In 1870 he was awarded the title of professor by the Academy of Arts thanks to the paintings “Wanderer” and “Birdcatcher”, and received the first prize of the OPH for the painting “The Birdman”.
bird-catcher by Perov – 1870
In the 1970s, everyday life stories occupied a special place in Perov’s work. Then in 1871, Vasily was appointed teacher of the Moscow School of Painting and Art.
In 1871-1872 Perov, commissioned by P. M. Tretyakov, executed a number of portraits of Russian writers and scientists. Perov achieved such “truthfulness” in some portraits, which in Russian art was noted only by I. E. Repin and V. A. Serov .
Perov married Elizaveta Egorovna Druganova in 1872.
In 1873, his paintings “Fisherman” and “Hunters at rest” were presented at the World Exhibition in Vienna.
fisherman-1871
In 1877, Perov left the members of the TPHV and participated in the exposition of the World Exhibition in Paris a year later.
In the last years of his life, V. G. Perov collaborated with the journal ” Priroda i Okhota ” by L. P. Sabaneev and a number of his stories were published in the Art Journal which was published in 1881-1887.
His health was undermined by typhus and pneumonia in 1881 and Vasily Perov died of consumption , at the age of 49, in a small Golitsyn hospital near Moscow.
Perov was buried at the monastery cemetery in the Danilov Monastery where a mournful tombstone in the form of a cross on Golgotha was erected on his grave.
Later his ashes were reburied at the monastery cemetery in the Donskoy Monastery, and on the new grave of the artist, a monument was erected by the sculptor Alexei Evgenievich Yeletsky.
Certaines personnes disent que Noël n’est pas complet sans regarder “Casse-Noisette” qui est devenu le ballet le plus populaire de notre époque. C’est un symbole de la magie du Nouvel An, un ballet festif du grand compositeur russe PI Tchaïkovski.
“Casse-Noisette”, qui se distingue de la tradition du genre ballet, est un ballet innovant en deux actes de PI Tchaïkovski sur un livret de Marius Petipa. Il est basé sur le conte de fées de Noël « Casse-Noisette et le Roi des souris » écrit par ETA Hoffmann ainsi que sur son adaptation réalisée par Dumas, et a été chorégraphié par Lev Ivanov.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1888.
Piotr Tchaïkovski a été invité à composer un opéra composé d’un acte et d’un ballet en 1890. Il a commencé à travailler sur le ballet avec Marius Petipa, le consultant constamment même à propos de la musique. Le travail va vite mais, au printemps 1891, Tchaïkovski est contraint de s’arrêter car il doit se rendre aux États-Unis pour l’ouverture du célèbre Carnegie Hall. Essayant de respecter la date limite du ballet, Tchaïkovski a réussi à composer même en route vers le bateau mais il n’a pas réussi et a été contraint de demander à Vsevolozhsky de reporter la première, lui envoyant une lettre de Paris.
Marius_Ivanovich_Petipa_1898
Dès le retour de Tchaïkovski, l’œuvre se poursuivit et fut complètement achevée en février 1892. Une suite très réussie de la musique du ballet orchestrée par Tchaïkovski lui-même fut jouée en mars 1992 dans l’un des concerts symphoniques de la Société musicale russe. À la demande du public, cinq des six numéros ont été répétés.
Konstantin Ivanov’s original sketch for the set of The Nutcracker (1892).
À ce moment-là, Petipa était gravement malade, mais il a laissé des instructions détaillées pour la production de “Casse-Noisette” à Lev Ivanov, qui était le deuxième chorégraphe du Théâtre Marinsky.
Les répétitions du ballet ont commencé fin septembre 1892, puis le 6 (18) décembre la première a eu lieu au Théâtre Marinsky où le ballet a joué pendant plus de 30 ans.
En 1923, la performance a été restaurée par le chorégraphe F. Lopukhov. Puis, en 1929, il crée une nouvelle version chorégraphique de la pièce, et au début de la Seconde Guerre mondiale l’héroïne du ballet qui s’appelait Clara change de nom et s’appelle désormais Masha, mais son frère Fritz qui est un personnage négatif garde son nom.
Aperçu de l’intrigue de “Casse-Noisette”
Title page of the edition of The Nutcracker’s Story (1845)
Les invités se rassemblent dans la maison Zilbergauz alors que la veille de Noël est arrivée. Les enfants admirent le magnifique sapin de Noël, mais attendent avec impatience les cadeaux tant attendus.
Finalement, l’horloge sonne minuit et un mystérieux invité, Drosselmeyer, apparait, apportant des cadeaux incroyables qui consistent en des poupées mécaniques qu’il a lui-même fabriqué. Sa capacité à donner vie aux jouets amuse non seulement les enfants, mais les effraie également. Ensuite, Drosselmeyer enlève son masque, et les enfants reconnaissent leur parrain préféré.
Le père ayant peur que les enfants cassent les poupées, ordonne de les enfermer dans un placard de son bureau ce qui bouleverse Clara. Pour calmer la jeune fille, son parrain lui donne le Casse-Noisette.
nutcracker
Mais son frère, Fritz casse accidentellement la poupée, et Clara ayant pitié de Casse-Noisette, l’allongea sur le lit de sa poupée préférée.
Fritz et ses amis mettent des masques de souris et commencent à taquiner Clara. Ensuite, il est temps pour les enfants d’aller se coucher, et chacun rentre chez lui après la danse traditionnelle du Grossvater, par les invités.
La pièce dans laquelle se trouve l’arbre est remplie de clair de lune à la tombée de la nuit.
Avant d’aller se coucher, Clara revient et embrasse Casse-Noisette. Et puis Drosselmeyer apparaît, mais maintenant il n’est plus parrain. Au lieu de cela, il est un gentil sorcier qui agite la main pour que tout dans la pièce commence à changer : les murs s’écartent, l’arbre commence à pousser et les décorations de Noël prennent vie et deviennent des soldats.
Soudain, des souris apparaissent sous la direction du roi des souris et, le brave Casse-Noisette mène les soldats au combat. Casse-Noisette et le Roi des souris se rencontrent dans un combat à mort.
Clara voit que l’armée de souris est plus nombreuse que l’armée de soldats, et en désespoir de cause, elle enlève sa chaussure et la jette de toutes ses forces sur le roi des souris. Il est blessé et s’enfuit avec son armée.
L’armée de soldats a gagné, et porte triomphalement Clara sur ses épaules jusqu’au Casse-Noisette.
Soudain, le visage de ce dernier commence à changer. Il cesse d’être Casse-Noisette et se transforme en un beau Prince. Il demande à Clara de le suivre et le couple disparaît dans les aiguilles luxuriantes du sapin de Noël et se retrouve dans une forêt hivernale de conte de fées. Les flocons de neige dansent, après leur danse tout s’apaise et la neige scintille dans la fabuleuse lumière de la lune.
Clara et le prince admirent la beauté du ciel étoilé et se souviennent comment ils ont été attaqués par les souris et comment le prince les a vaincus. Tout le monde danse, s’amuse et célèbre la victoire sur l’armée des souris. Des poupées espagnoles, arabes, chinoises et russes remercient Clara de leur avoir sauvé la vie.
Dans une ville magique, un couple heureux attend. La Fée Dragée elle-même est prête à les accepter. Le couple navigue dans une barque faite de coquillages dorés. Des personnages de contes de fées dansent pour le couple heureux.
Drosselmeyer apparaît et change à nouveau tout autour. Tout le monde se prépare pour le mariage de Clara et du Prince.
Ensuite, Clara se réveille avec le Casse-Noisette toujours entre les mains. Elle est dans une pièce familière. Hélas, ce n’était qu’un rêve…
Lisez « Casse-Noisette » en français ou regardez le ballet « Casse-Noisette »
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